Cómo hacer scratch o ser un tornamesista

Busca una muestra o sonido en el disco sobre el cual practicar el “scratch”. Escucha los discos con una oreja durante unos momentos breves alrededor de los cuales podrías construir una canción entera. Los ritmos de las partes instrumentales, o sea los momentos durante los cuales todos los instrumentos se callan y la batería permanece tocando, son, por lo general, aislados para usarse como ritmos en las pistas de hip-hop, mientras que las pistas instrumentales a menudo producen unas buenas líneas de melodía para emparejarlos con ellos.

• Escucha atentamente los discos y detén el disco cuando oigas algo que te gustaría usar. Vuelve y trata de encontrar el momento exacto en el que comienza el sonido.

Marca el surco de la ranura. En el pasado, los DJ tomaban pequeñas pegatinas redondas que los profesores usaban en las tareas y colocaban la pegatina directamente en el disco, al lado de la ranura, un poco más allá de la muestra. Esto proporciona tanto una señal visual sobre dónde comienza la muestra, y golpeará la aguja de regreso en la ranura para reproducir nuevamente la muestra.

• Algunos DJ prefieren no poner pegatinas en el vinilo mismo, aunque es la forma clásica de hacerlo. También puedes tratar de marcar la ranura de la manera que mejor te resulte, en el caso de que vayas grabar tus ritmos o mezclarlos en el momento.^[1]

Detén el disco con las yemas de los dedos. Después de que el sonido termine de sonar y luego lentamente llevar el disco hacia atrás, casi a la misma velocidad que se reproducía hacia adelante. Sonará como si acabaras de presionar el botón de reversa en la tornamesa. El sonido clásico del "scratch" proviene de escoger un ritmo en blanco apropiado, tal como una explosión de trompeta o algún otro efecto de sonido largo, y menear el plato hacia adelante y atrás sobre ese sonido, produciendo el sonido distintivo del "scratch".

Reproduce otra canción y haz esto con el ritmo. Un “scratch” por sí mismo sería como una película hecha enteramente de explosiones. ¿Entretenida al principio? Seguro. ¿Aburrida después de un par de minutos? Sin duda. Para hacer el “scratch” correctamente, tienes que emparejar las muestras y la manipulación del disco junto con un ritmo. Encuentra un ritmo apropiado alrededor del cual construir la música. Busca los ritmos de las partes instrumentales de las canciones que te gusten. Específicamente, las canciones antiguas de “soul” y las muestras de R&B cuentan con unos buenos ritmos de partes instrumentales, a partir de los cuales podrías crear música.

Empuja el disco hacia adelante sobre la muestra, en lugar de permitir que el sonido se reproduzca a una velocidad regular o más despacio. Obtendrás un sonido agudo. Haz lo mismo al momento de ir de reversa, tira hacia atrás a una velocidad similar. Luego, haz esto con la música. A veces, a esto se le conoce como el “scratch” bebé.

• Comienza con un ritmo más lento y luego ve más rápido a medida que avances. Cuando seas capaz de hacerlo a una buena velocidad, trata de variar los ritmos introduciendo silencios en los ritmos que desarrolles.

Escucha atentamente a algunos creadores de ritmos. Realiza algunas averiguaciones sobre la creación de ritmos y explora la forma en que tus DJ y productores favoritos hacen ritmos, agregando sonidos y texturas desde una variedad de fuentes. Si tu objetivo final es batallar o simplemente hacer canciones analógicas que suenen bien, necesitarás aprender de los grandes.

• RZA fue un pionero en el uso de baja fidelidad de muestras de canciones clásicas de soul y películas de samurái, incorporando algunos elementos en ritmos inolvidables para la primera colección de álbumes de Wu-Tang y algunos proyectos en solitario de los miembros por separado. Echa un vistazo a "Ice Cream" de Raekwon, tema que cuenta con una muestra de guitarra acelerada y fácil de escuchar, un ritmo, y nada más.
• El uso de los discos de jazz y las efemérides de los años 80 por parte de Madlib lo convierten en uno de los productores modernos más buscados, fusionando lo antiguo y lo nuevo de maneras sorprendentemente frescas. Echa un vistazo a Madvillainy, su proyecto con MF Doom, y su historial con Freddie Gibbs para grandes ejemplos de la técnica del tornamesismo.

Aprende a hacer coincidir los ritmos en el momento. Es muy importante hacer coincidir el ritmo de una muestra con el de otra, o tu música va a sonar caótica y, francamente, mala. Utiliza un metrónomo mientras vas experimentado para obtener una idea acerca los golpes por minuto de las diferentes muestras que te guste utilizar y hacer coincidir una con la otra. Construye la música haciendo coincidir los ritmos.

• Muchos DJ marcan los BPM (golpes por minuto) en las cubiertas mismas de los discos, haciendo que sea fácil construir ritmos y canciones rápidamente mientras se trabaja.

Arma capas con diferentes sonidos para crear música. Experimenta y juega con una variedad de sonidos y texturas para hacer una música que suene bien. Para algunos DJ, el objetivo final es tomar pequeñas muestras de las fuentes más inesperadas: jazz latino, grabaciones de palabras habladas, o música de salón fácil de escuchar. Convierte todo esto en una maravilla bailable.

• Regla de oro del tornamesista: casi cualquier cosa combinada con una pista de batería de los Meters, sonará genial.

Reproduce los discos en diferentes velocidades. No te conformes con reproducir una pista a la misma velocidad para que coincida con los tiempos. RZA probó una pista de guitarra cursi de Earl Klugh, la aceleró y le subió la tonalidad, para crear la muestra distintiva que se extiende por toda la canción "Ice Cream". El único límite en la creación musical es la imaginación.

No abuses del “scratch”. Nadie quiere escuchar a un DJ que se pasa toda su presentación haciendo ruidos de “scratch” sobre los discos. Piensa en ello como un poco de sazón para la canción, no como una forma principal de hacer música. Normalmente, solo hay uno o dos solos de guitarra en una canción de rock, y solo debería haber uno o dos “scratch” en un ritmo de DJ.

Aprende algo de teoría musical básica. Un tornamesista es un percusionista, lo que significa que necesitarás tener una buena comprensión del ritmo. Practicarás el “scratch” sobre la música y luego, finalmente, harás música usando discos. Cuando estés haciendo “scratch” sobre un ritmo, estarás tocando una cadencia por medio del “scratch”. Si tienes una comprensión completa acerca de las cadencias, puedes desarrollar tus habilidades para recrear estas cadencias correctamente.

• La mayoría de la música hip-hop y “dance” (música para bailar) está en 4/4. Eso significa que en cada compás de música habrá 4 golpes. Cada compás puede ser subdividido en nada más que una cantidad finita de maneras. Cuenta estos números en voz alta mientras escuchas música. Cada compás se colocará entre [corchetes]:
• [1] [2] [3] [4]
• [1 y] [2 y] [3 y] [4 y]
• [1 e y a] [2 e y a] [3 e y a] [4 e y a]
• [1 tri ple] [2 tri ple] [3 tri ple] [4 tri ple]
• [1 tri ple y tri ple] [2 tri ple y tri ple] [3 tri ple y tri ple] [ 4 tri ple y tri ple]