¿Quieres mostrar tu obra a una galería de arte, una universidad o un empleador? Un portafolio de arte es una gran forma de resaltar todas tus mejores obras y mostrar tus habilidades. Un portafolio debe hablar por sí solo y combinar profesionalismo, pasión, personalidad y una variedad de obras que hayan sido inspiradas por ti. Será la primera impresión que des y tienes que sobresalir de entre otros portafolios presentados. En el tuyo, debes mostrarle a quien sea que vayas a proporcionarle tu talento lo que te hace sobresalir del resto y por qué debería escoger tu portafolio por encima del de alguien más.

Parte 1
Parte 1 de 3:
Reunir obras

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    Busca los requerimientos para tu portafolio. Cada organización es diferente, por lo que es posible que cada una requiera cosas diferentes en tu portafolio o un formato diferente. Tu portafolio también dependerá en gran medida del tipo de estudio o carrera que estés interesado en seguir.[1]
    • Por ejemplo, si vas a postular a una escuela de cine o animación, es probable que tu portafolio sea digital y consista en su mayoría de trabajos que hayas realizado en ese campo. Por otro lado, si vas a postular a una escuela de arquitectura o a una galería de arte, es posible que tengas más bocetos y dibujos.
    • Algunas instituciones sugieren solo usar alrededor de 10 a 20 obras en tu portafolio. Si tienes obras muy buenas, menos es mejor porque, mientras más tengas, es más probable que la calidad de las obras disminuya.[2]
    • Siempre revisa lo que la organización espera antes de empezar a armar tu portafolio. No quieres perder tiempo creando un portafolio de una forma y luego tener que volver a hacerlo porque no está en el formato correcto.
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    Elige obras terminadas o incompletas con base en los requerimientos para tu portafolio. Por ejemplo, muchas escuelas en los EE.UU. requieren que todas tus obras estén terminadas, pero algunas en otros lugares, como el Reino Unido, quieren ver tu proceso y desarrollo.
    • Revisa los requerimientos para tu portafolio antes de hacerlo de una forma u otra. Si está permitido usar obras incompletas, hazlo. Esto muestra tus habilidades, compromiso y profundidad de conocimiento, además de darle contexto a la creación y al razonamiento detrás de tu obra. Una obra de arte a menudo es más que solo el producto terminado y depende en gran medida del proceso y la experimentación de la obra.[3]
    • Asegúrate de perfeccionar todas tus obras, tanto terminadas como incompletas. Quita cualquier mancha, huella digital o defecto que haya quedado en ellas.
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    Incluye dibujos observacionales. Estas obras prueban que eres capaz de observar algo en la vida real y crear tu propia réplica de ello en el papel. Los dibujos o pinturas observacionales pueden conformar una parte sustancial de tu portafolio.
    • El propósito de estos dibujos es mostrarles a aquellos que revisen tu portafolio que puedes registrar formas y siluetas, detalles, perspectivas, proporciones y calidades superficiales.[4]
    • Al dibujar algo a partir de la observación, apunta a una sensación de realismo sin crear una copia rígida y mecánica. Puede ser útil elegir un sujeto que sea importante para ti porque empezarás a pensar en los temas y motivos detrás de los dibujos en lugar de en lo que está frente a ti.
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    Resalta tus mejores obras. Si has sido artista por un tiempo, es probable que tengas una variedad de obras, desde las mejores y muy buenas hasta las mediocres y malas. Puede ser tentador elegir tus obras muy buenas junto con tus mejores obras. Sin embargo, estas dos deben separarse. No quieres simplemente mostrar tus obras muy buenas. Debes mostrar solo las mejores, las obras que estás seguro sin ninguna duda de que muestran calidad, habilidad, arte y creatividad.
    • Sé selectivo con tu obra y no las elijas solo por proporcionar variedad. Es mejor tener obras de arte buenas que varíen menos en medio o estilo que tener muchos medios y estilos diferentes pero un arte mediocre.[5]
    • Si es difícil ser imparcial o editar tu propia obra, pregúntale a uno o dos amigos cuáles son tus mejores obras. También podría ser útil buscar un mentor en tu propio campo. Busca a alguien con talento artístico que haya estado en tus zapatos antes y que pueda ayudarte a tomar decisiones difíciles como esta. Y lo bueno es que sabrás que puedes confiar en su juicio porque esa persona también tendrá experiencia en el arte.
    • Nunca elijas arte que sea imitación del arte de alguien más. Las oficinas de admisión y los empleadores han visto miles de portafolios y es probable que puedan reconocer si has creado una obra de arte a partir de una fotografía u otra obra de arte. Esto también revela tu falta de creatividad e inhabilidad para crear arte a partir de la vida real.[6]
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    Pídele a un amigo que revise tu arte. Después de elegir un conjunto significativo de obras, pídele a un amigo o a tus mentores que lo revisen, pidiéndoles que te den retroalimentación sobre las diferentes obras que hayas elegido.
    • Es posible que algunas de tus obras tengan que rehacerse o mejorarse, así que deja suficiente tiempo antes de que el portafolio tenga que presentarse para mejorar tus obras de arte.
    • Incorpora tiempo después de elegir tus obras para reflexionar y regresar a ellas una vez que hayas podido procesarlas. Es importante darte este tiempo porque podrás evaluar mejor tu trabajo y regresar a él con menor sesgo.
    • A veces, tus amigos también pueden estar parcializados hacia tus obras, así que puede ser más beneficioso involucrar a alguien que no tenga una relación personal contigo. También puede ser más fácil recibir críticas constructivas de esta persona.
    • Aprende a aceptar las críticas constructivas y saber que no son un insulto ni un comentario despectivo sino que se te brindan de forma que puedas mejorar como artista.
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    Incluye artículos, publicaciones o premios suplementarios. Algunas instituciones no piden esto así que, una vez más, revisa los requerimientos para tu portafolio. Sin embargo, esto puede ser útil para mostrar que tu obra ha sido reconocida por otros y que ha tenido una exposición anterior.
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Parte 2
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Armar el portafolio

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    Usa otros portafolios como ejemplos. La mejor forma de comenzar un proyecto como un portafolio es buscar otros portafolios exitosos en línea y usarlos como guía. Esto no significa copiar el formato ni seguir el portafolio obra por obra sino usarlo como referencia al empezar a preparar el tuyo.
    • Toma nota de cómo el artista organizó sus obras. Presta atención al estilo y diseño del portafolio. ¿Tus ojos se sienten atraídos más hacia el diseño del portafolio o al arte?[7]
    • Si se siente intimidante o abrumador mirar otros portafolios, recuerda que en ellos solo se muestra el mejor trabajo. El arte está compuesto de habilidad técnica, así como de creatividad, así que, incluso si tu habilidad técnica no es tan avanzada como la de las obras que veas, tu creatividad puede compensarlo.
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    Adapta tu portafolio a la institución. Una universidad y una galería de arte pueden tener ideas muy diferentes sobre lo que quisieran ver en tu portafolio o sobre el diseño del mismo. Es importante que, al empezar a armar y organizar tu portafolio, tengas en mente al público.
    • Por ejemplo, si vas a enviar tu obra a una galería de arte, visita la galería y asegúrate de que tus obras encajen bien allí. Elige las obras, el diseño y la organización de tu portafolio que muestren que estás familiarizado con la galería y estás consciente del tipo de arte que exhibe.[8]
    • Si vas a postular a una universidad o trabajo, siempre averigua los requerimientos del portafolio pero adáptalo también al tipo de institución. Es posible que vayas a postular a una universidad de arte más prestigiosa que valore la técnica y el estilo, o quizás vayas a postular a una escuela que coloca un mayor énfasis en la creatividad y la experimentación. Ten estas cosas en mente al diseñar y organizar tu portafolio.
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    Organiza tu portafolio. Agrupa las obras por estilo, sujeto, medio, técnica, etc. Debes hacer que sea lo más fácil posible para quien lo vaya a revisar encontrar la información importante o determinar si eres adecuado para su institución. Al organizar tus obras, le das a esta persona un camino fácil para seguir. Tu portafolio debe contar una historia.
    • Agrupa tus obras por medio. Es valioso usar diferentes tipos de medios en tu portafolio para mostrar que eres un artista completo y capaz de realizar diferentes formas de arte. Puede ser útil agrupar estos medios de forma que tu portafolio muestre claramente tus diferentes habilidades y cómo has usado cada medio en tu arte. Por ejemplo, puedes agrupar el arte con pasteles, luego agrupar los dibujos en carbón y los dibujos con lápiz y luego podrías agrupar las pinturas.
    • Agrupa tus obras por sujeto. Otra forma de agrupar tus obras de arte es por sujeto, lo cual probablemente combine diferentes medios, pero mostrará tu habilidad para representar con exactitud diferentes cosas. Por ejemplo, puedes agrupar tus obras por dibujos de figuras, dibujos de paisajes, arte abstracto, etc.
    • Agrupa tus obras por técnica. Esto es similar a agruparlas por medio, pero, en cambio, te enfocas en tu rango de habilidades para usar no solo papel sino medios digitales, fotografía, diseño web, animación, etc.
    • Usa un álbum o carpeta para portafolio que puedes encontrar en cualquier tienda de arte o manualidades para organizar y presentar tus obras de arte.
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    Mantenlo simple. Como artista, es posible que te sientas tentado de tener un portafolio muy extravagante y creativo. Si bien es muy bueno que tus obras sean así, el portafolio que las albergue y las muestre debe ser profesional, organizado y simple.
    • El propósito de esto es que no quieres que un portafolio muy recargado distraiga al público de las obras de arte. Quieres que el enfoque sea en tus obras porque eso es lo que realmente intentas mostrar.
    • Espacia tu portafolio. No coloques muchas obras en una página y no exageres con la información que incluyas.
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    Sobresal, pero no seas demasiado entusiasta. En una industria que es tan competitiva, es importante que tu trabajo sobresalga. No quieres que te agrupen con los cientos de personas que también hayan enviado su portafolio, así que trata de crear uno que resalte tus obras tan bien de una forma creativa que quienes lo revisen no puedan evitar prestar atención.
    • Sin embargo, ten cuidado de exagerar. Si tus intentos de sobresalir te llevan a crear algo cursi o tratar de ser gracioso, pero fracasar, es posible que pases desapercibido o que te presten atención, pero de una forma negativa.
    • El beneficio de un portafolio es que no eres solo un nombre sobre un pedazo de papel, como en un currículum vitae. Tu obra es realmente una muestra de quién eres y es más fácil para un empleador apegarse a las impresiones creativas en tu portafolio que a un conjunto escrito de habilidades laborales.
    • No pienses demasiado sobre tu portafolio. Una vez que lo hayas terminado, pídele a un mentor que te dé retroalimentación, revísalo unas cuantas veces para asegurarte de que esté bien organizado y libre de errores y luego hazlo a un lado. Si tratas continuamente de editar y mejorar tu portafolio, corres el riesgo de cambiarlo para "hacerlo sobresalir", lo cual puede disminuir su profesionalismo.
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    Crea un portafolio virtual. Si bien es práctico tener una copia física de tu portafolio, tener una copia virtual será útil al presentarlo en línea, lo cual es probable que tengas que hacer para la mayoría de las solicitudes.
    • Fotografía o escanea tus obras de arte. Después de elegir las obras para tu portafolio, usa una cámara de buena calidad para tomar fotografías de tu arte o pídele a un profesional que las tome. Asegúrate de que las fotos sean claras y de buena calidad de forma que, al verlas en línea, la resolución sea buena. Elige un escenario con excelente iluminación y sin brillo y nunca uses flash. Al escanear tus obras de arte, asegúrate de que no haya arrugas en la página y que estén bien extendidas en el escáner de forma que la imagen salga exactamente como la copia física.
    • Introduce estas imágenes en Indesign u otro programa que te permita crear un portafolio pulcro que sea fácil de editar continuamente.
    • Esto no solo te proporciona una copia digital para usar en línea sino también sirve como una copia de respaldo en caso de que tu copia física se pierda o se destruya.
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Parte 3
Parte 3 de 3:
Prepararte para mostrar tu portafolio

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    Practica presentar tu portafolio. Si tienes la oportunidad de mostrar tu portafolio en persona, es importante practicar repasarlo, saber lo que vas a decir para cada obra y cómo puedes comunicar de forma efectiva por qué crees que tu obra sobresale y es valiosa.
    • Una vez que hayas practicado por tu cuenta unas cuantas veces, preséntaselo a un amigo o mentor que pueda darte retroalimentación sobre tu presentación y la forma como comunicas tu arte.
    • Una vez más, tu arte debe hablar por sí misma. Al presentar un portafolio, no debes tener que profundizar en cada obra para explicarla; esta debería explicarse en su mayor parte. Sin embargo, es posible que haya obras que fueron inspiradas por un evento en tu vida o que signifiquen algo para ti. Úsalas como una oportunidad para mostrar tu creatividad y la pasión detrás de tu obra.
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    Consigue retroalimentación una vez que hayas terminado tu portafolio. Pídele a un mentor o amigo que revise tu portafolio terminado, tomando notas sobre la organización, los temas, el formato y las obras finales que hayas escogido.
    • También puedes asistir a una revisión de portafolios. Hay días nacionales del portafolio en los que los orientadores de admisión de las universidades van a escuelas y eventos en los campus de las universidades para revisar las obras de arte de los estudiantes. Busca retroalimentación sobre cómo puedes mejorar tu portafolio y usa esto como una prueba para prepararte para presentar tu portafolio oficialmente.
    • Los pequeños detalles también importan. Si hay texto en tu portafolio, siempre revisa para ver si hay errores gramaticales. Puede ser fácil enfocarte solo en el arte, pero los empleadores y orientadores de admisión quieren ver que has revisado toda tu obra y que te tomas en serio esta presentación. No quieres pasar todo tu tiempo creando un portafolio fantástico que le encante a un empleador u orientador de admisión y luego perder cualquier oportunidad de ser elegido porque escribiste mal el nombre de la institución o usaste la gramática incorrecta.
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    Actualiza tu portafolio regularmente. Incluso si ya enviaste tu portafolio a varias instituciones, siempre debes estar listo para actualizar y revisar tu portafolio con obras nuevas y mejores. Ahorra tiempo haciendo esto sobre la marcha de forma que no tengas que hacer un gran proyecto de revisión la próxima vez que envíes tu portafolio.
    • Esto mantendrá tu obra relevante y al día con tus habilidades y premios.
    • Pregúntate continuamente: "¿Estoy representado aquí?". Tu arte debe reflejarte a ti y a tus pasiones, así que, al actualizar y revisar tu portafolio, asegúrate de que continúe transmitiendo la historia que esperas comunicar.
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Consejos

  • La industria del arte es competitiva, por lo que es posible que tome varias exposiciones para que tu obra reciba atención. ¡No te desanimes!
  • Al comparar tu obra con la de los demás, recuerda que tu objetivo no es que tu obra se vea exactamente igual a la de ellos sino mejorar constantemente tu talento y habilidades como artista.
  • No simplemente crees arte en clase. Dibuja, pinta y crea en tu vida diaria. Estas son las obras en las que los que revisan tu portafolio están realmente interesados ya que resaltan tus intereses, pasiones y creatividad fuera de los requerimientos de un instructor o del escenario de un aula.
  • No realices trabajos artísticos gratuitos solo por motivos de exposición. Hazlo por tu amor al arte.
  • Procura actualizar tu portafolio con nuevo trabajo artístico. Ahí muestra tu experiencia y la mejora de tus habilidades.
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Acerca de este wikiHow

Heather Gallagher
Coescrito por:
Fotoperiodista y fotógrafa profesional
Este artículo fue coescrito por Heather Gallagher. Heather Gallagher es una fotoperiodista y fotógrafa que reside en Austin, Texas. Dirige su propio estudio de fotografía llamado Heather Gallagher Photography, y fue votada como la mejor fotógrafa de la familia de Austin. Además, fue calificada dentro de los 3 mejores fotógrafos de recién nacidos en 2017, 2018 y 2019. Heather se especializa en fotoperiodismo familiar y tiene más de 15 años de experiencia documentando personas, familias y empresas de todo el mundo. Sus clientes incluyen Delta Airlines, Oracle, Texas Monthly, y su trabajo ha aparecido en The Washington Post y The Austin American Statesman. Es miembro de la Asociación Internacional de Fotógrafos Profesionales de Recién Nacidos (IAPBP). Este artículo ha sido visto 129 148 veces.
Categorías: Pintura
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