Cómo hacer un videojuego de computadora gratis

¿Alguna vez has tenido una idea que pensaste que sería genial como el trasfondo de un videojuego de computadora? ¿Alguna vez deseaste poder crear tu propio videojuego? ¿O quizás intentaste crear tu propio videojuego pero el costo de comprar un motor de videojuegos te pareció demasiado alto? Sin importar tus razones, este artículo intentará ayudarte a empezar tu proyecto de crear tu propio videojuego y con el menor costo posible.

Método 1

Método 1 de 4:
Fase de planificación

1
Formula y crea un plan de trabajo para tu proyecto. Este paso a menudo es descuidado por la mayoría de personas que buscan crear un nuevo videojuego, tanto por programadores como por los que no lo son. Sin embargo, también es una de las razones principales por las que la mayoría de primeros intentos fallan. Esto principalmente incluye decidir cuánto tiempo y recursos se dedicarán a cada tarea dentro del proyecto y la relación entre estas tareas. Por supuesto, primero deben identificarse los procesos en sí. Sigue leyendo para identificar las distintas tareas que a la larga tendrás que realizar.
2
Decide el género^{[1]
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Fuente de investigación} de tu videojuego. Los géneros de videojuegos son categorizaciones basadas en el estilo y la interacción de la mecánica de juego. Estos pueden ser:
- Videojuegos de acción: donde la mecánica de juego depende mucho de la rapidez de los reflejos del usuario, buen cálculo, puntería o cualquier combinación de estos factores para progresar en el videojuego.
- Videojuegos de aventura: donde la mecánica de juego depende de enfoques que no involucran confrontación o dependen poco o nada de la rapidez de reflejos. El juego progresa a través de la resolución de pruebas mentales o la realización de tareas o interacciones con el ambiente del juego y sus personajes.
- Videojuegos de acción y aventura: donde la mecánica de juego es una mezcla de los dos géneros previos. Por ejemplo, hay metas o tareas a largo plazo que requieren de reflejos rápidos para ser completados y el juego progresa a través de tareas secuenciales, cada una de las cuales consta de una especie de minijuego basado en la acción.
- Videojuegos de rol (RPGs por sus siglas en inglés): donde los jugadores asumen "roles" específicos en la ambientación del videojuego y progresan su personaje dentro del juego a través de la adquisición de puntos de habilidad o experiencia. Algunos de estos videojuegos tienen un sistema de turnos pero otros usan un enfoque de tiempo real. Los videojuegos de rol multijugador masivo en línea (MMORPGs por sus siglas en inglés) forman parte de un subgénero de este género, en el cual múltiples jugadores comparten el mismo entorno de juego y algunas tareas requieren la cooperación de múltiples jugadores para que se realicen.
- Videojuegos de simulación: donde la mecánica de juego depende de simular aspectos de la vida real o de alguna ambientación imaginaria de fantasía.
- Videojuegos de estrategia: donde el estilo de juego requiere principalmente de planificación cuidadosa y pensamiento hábil.
- Videojuegos de tablero y cartas: la mecánica de juego se basa en un juego de cartas que necesita manejarse de acuerdo a cierto grupo de reglas o en la manipulación de "piezas" en un tablero.
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Decide la ambientación^{[2]
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Fuente de investigación} de tu videojuego. La ambientación de tu videojuego incluye uno o más de los siguientes componentes:
- Lugar o geografía. El lugar en que sucede la historia del videojuego. Esto podría ser el mapa detallado de una tierra ficticia o la estructura de un complejo militar. Puede tratarse de un mundo ficticio o de fantasía, un universo paralelo, otra dimensión, un nuevo continente, cierto país en cierta era, un complejo de uso específico, etcétera.
- Historia. La historia de fondo del videojuego, detallando qué ha sucedido hasta el momento en el lugar decidido para el videojuego que a su vez es de interés para la mecánica de juego.
- Modo. Esto decide el tema general del juego de alguna manera. Puede ser un videojuego con un tema "oscuro", uno utópico o hasta uno infantil. El público objetivo de tu videojuego, el cual debes decidir durante la fase de planificación, influye tremendamente en esto.
- Sociedad del videojuego. Debes dar el trasfondo necesario para los personajes involucrados en la mecánica de juego, incluyendo las historias de fondo y características.
4
Decide el estilo gráfico y visual del videojuego. ¿Será un juego bidimensional o tridimensional? ¿Los gráficos serán elaborados o crudos? ¿Los personajes serán representados de una manera caricaturesca, cómica o realista?

Método 2

Método 2 de 4:
Fase logística

1
Calcula tu presupuesto disponible. No sobreestimes ni subestimes tus recursos.
2
Investiga los motores de videojuegos disponibles basado en las elecciones que tomaste durante la fase de planificación. Por ejemplo, si elegiste crear un videojuego de cartas o tablero, probablemente no necesites un motor capaz de gráficas muy elegantes y encontrarás muchos motores de código abierto dedicados a los juegos de cartas. Sin embargo, si planificas crear un videojuego de disparos en primera persona, es probable que necesites un motor (o motores) de videojuegos y gráficas que sea más poderoso.
- Ten en cuenta el nivel actual de tu habilidad para programar y los lenguajes de programación que dominas. Por ejemplo, si no tienes ningún conocimiento previo de programación, necesitarás un motor que no lo requiera.
- Ten en cuenta el nivel de documentación provisto por el motor de videojuegos.
- Si no puedes encontrar un motor que se ajuste a tus criterios de presupuesto y conocimientos previos de programación, investiga motores de videojuegos que requieran conocimiento de programación en su nivel más mínimo posible y trata de encontrar uno que se ajuste a tus otro criterios. Si no lo encuentras, ve revisando motores que requieran cada vez un poquito más de conocimientos de programación hasta que encuentres uno que se ajuste a tus otros criterios.
3
Decide si necesitas aprender a programar o no. Esto incluye decidir:
- Si necesitas aprender un lenguaje de programación de acuerdo al motor de videojuegos de tu elección.
- Qué lenguaje de programación necesitas aprender y para qué plataforma.
- Qué nivel de habilidad debes alcanzar para poder usar el motor de videojuegos de tu elección.
4
Investiga tus opciones para alcanzar el nivel de habilidad requerido en el lenguaje de programación necesario. ¿Debes seguir cursos o bastará con una guía didáctica en línea? ¿Cómo afectará esto tu presupuesto?
5
Realiza las compras necesarias. Asegúrate de incluir la documentación del motor de videojuegos en tus compras en caso esta se venda por separado.
6
Aprender a usar tu motor de videojuegos.
7
Lee al menos una introducción a modelos de ingeniería de “software”. Esta no es una necesidad absoluta pero puede ser de gran ayuda.

Método 3

Método 3 de 4:
Fase de implementación

1
Empieza de a pocos. Tratar de empezar con un videojuego sofisticado que implemente todo al mismo tiempo probablemente se vuelva frustrante a la larga.
2
Divide y conquista. No trates de resolver todos los problemas al mismo tiempo. En vez de eso, trata de dividir los problemas en problemas más pequeños y sigue haciéndolo hasta que termines con problemas manejables que puedas enfrentar.
3
Toma notas y aprovecha las opiniones ajenas. Muestra lo que está terminado a un circuito cerrado de amigos o familiares. Modifica tu diseño de acuerdo a las opiniones que recojas de los reseñadores.
4
Usa un modelo de diseño y apégate a él. No cometas el error de cambiar de modelo en la mitad del proceso a menos que sea absolutamente necesario.
5
Sé paciente. Crear un videojuego no es trabajo de un día o de una semana. ¡Algunos videojuegos ni siquiera son trabajo de un año!

Método 4

Método 4 de 4:
Fase de producto final

1
Diseña tu campaña de mercadotecnia. Esto no necesariamente se trata de una campaña comercial. Sin embargo, necesitas incrementar la visibilidad de tu videojuego de manera que obtengas más opiniones que a la larga te ayudarán a mejorar tanto tu producto como tus habilidades de creación de videojuegos.
2
Prueba, prueba y vuelve a probar. Aunque nada es perfecto, debes intentar acercarte lo más posible a ello.
3
Implementa tu campaña de mercadotecnia y publica tu videojuego.
4
Acepta los comentarios de los jugadores que jueguen tu videojuego.

Consejos

Aprende un lenguaje de programación de todas maneras, podría ser útil.
Assassin’s Creed fue creado con el motor UDK.
Crysis se creó con el motor CryEngine.
Empieza pequeño y crece.

Advertencias

No uses ningún material bajo derechos de autor que no sea tuyo en tu trabajo. En la mayoría de países, usar material bajo derechos de autor sin autorización previa del dueño se considera un crimen penado por la ley.
Ten especial cuidado al elegir el modo de tu videojuego y su contenido de manera que concuerden con el público objetivo. Esto es especialmente importante si tu público objetivo consiste de niños. Algunos contenidos podrían considerarse ofensivos o incluso ilegales si el videojuego se distribuye como enfocado a los niños.
Si no pretendes que la creación de videojuegos sea tu carrera, trata de equilibrar tu tiempo entre crear videojuegos y tu trabajo u otras responsabilidades.