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Quizás hayas visto pinturas en 3D en las que parece que un objeto en realidad sobresale de la superficie del dibujo. Se cree que este estilo de arte, conocido como anamorfosis, es una técnica antigua. Sin embargo, en los últimos años ha vuelto a la popularidad y se ha visto en todas partes, desde simples dibujos lineales hasta elaborados trabajos de arte en aceras. Si bien algunos artistas usan computadoras para crear el efecto, ¡puedes hacer tu propia pintura en 3D usando 2 cuadrículas y algunas técnicas simples de sombreado y perspectiva!
Pasos
Parte 1
Parte 1 de 2:Dibujar el objeto en perspectiva
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1Decide lo que quieres dibujar. Puedes convertir casi cualquier cosa en una pintura en 3D. Sin embargo, si no tienes experiencia, probablemente sea mejor comenzar con algo simple, como un cubo o una esfera. Una vez que aprendas las técnicas, puedes pasar a objetos más elaborados.
- Si quieres probar una técnica intermedia, intenta dibujar un vaso de agua o una sola flor en un jarrón.
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2Elige el lugar donde deberás pararte para ver el efecto en 3D. Cuando creas una pintura anamórfica, el objeto solo se verá en 3D cuando lo mires desde cierto ángulo. Este lugar se conoce como el "punto fotográfico". Mientras planificas el dibujo, ten en cuenta la perspectiva del espectador, ya sea mirando la pintura hacia abajo o desde un ángulo.[1]
- Si vas a crear la pintura en un lienzo, podrás moverte para lograr el efecto, pero si piensas hacer una instalación grande, debes planificar cuidadosamente la perspectiva según el lugar donde es más probable que se encuentren los espectadores.
Consejo: Si piensas hacer una instalación grande para colocarla en las paredes de una habitación, podrías usar un proyector para mostrar la imagen en las paredes a la altura de los ojos, o aproximadamente 1,5 m (5 pies). Luego, píntala para crear la ilusión óptica.[2]
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3Dibuja una cuadrícula con líneas en perspectiva difuminadas. Una vez que sepas dónde quieres que esté el punto fotográfico, usa una regla para dibujar una cuadrícula con líneas en ángulo de manera que parezca que se está extendiendo hacia la distancia. La parte inferior de la cuadrícula (por lo general, la parte más cercana al punto fotográfico) debe ser la más ancha, luego debe volverse más estrecha cuanto más avanza en la página. Cuanto más drásticamente inclines las líneas, más grande parecerá el objeto.[3]
- No hagas los cuadrados demasiado pequeños, de lo contrario será difícil ver los detalles del dibujo. La cantidad de líneas que usarás dependerá del tamaño del dibujo, pero para un boceto simple, una cuadrícula de 5 por 5 es una buena opción para comenzar.
- Es una buena idea etiquetar las filas y las columnas con números y letras para ayudarte a seguirle el rastro a cada cuadrado.
- Incluso si piensas hacer un dibujo de acera grande, comenzar con estas cuadrículas puede ayudarte a planificar el diseño. Solo tendrás que hacerlo a una escala más grande una vez que comiences a trabajar en la instalación real.
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4Dibuja una cuadrícula cuadrada en una nueva hoja de papel o un lienzo. Esta cuadrícula cuadrada será donde realmente crearás el dibujo. Usa una regla para asegurarte de que las líneas estén perfectamente rectas y crea la cuadrícula con el mismo número de cuadrados y columnas que utilizaste para la cuadrícula en ángulo.[4]
- Si no quieres que se vean las líneas cuando hayas terminado, dibújalas suavemente, y luego bórralas después de dibujar el objeto.
- Si vas a hacer una instalación más grande, puedes pegar cuadros de cinta adhesiva en el suelo o en la pared en lugar de usar una hoja de papel por separado. Sin embargo, puede ser útil practicar el dibujo del objeto en papel antes de emprender un proyecto más grande.
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5Haz el dibujo en la cuadrícula en ángulo. No hay necesidad de intentar sesgar la perspectiva en este paso, simplemente dibuja el objeto en la cuadrícula en ángulo de la misma manera que lo harías si estuvieras dibujando en un papel en blanco. Sin embargo, procura mantener la imagen dentro de la cuadrícula, ya que usarás las líneas como punto de referencia cuando la transfieras al lienzo final.[5]
- También puedes usar un software de edición de fotos para superponer la imagen en una cuadrícula en ángulo, pero esto no es necesario.
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6Copia la imagen en la cuadrícula cuadrada de manera que coincida con la cuadrícula en ángulo. Una vez que hayas terminado de dibujar la imagen en la cuadrícula en ángulo, colócala en algún lugar donde puedas verla fácilmente, y luego comienza a dibujar la imagen en la cuadrícula cuadrada, asegurándote de que la imagen coincida con cada cuadrado.[6]
- Por ejemplo, si vas a dibujar una esfera y esta pasa por el cuadrado inferior izquierdo en la cuadrícula en ángulo, asegúrate de también agregar la misma línea curva al cuadrado inferior izquierdo en la segunda cuadrícula.
- Es probable que la imagen se vea normal en los cuadrados inferiores, pero cuanto más subas en el papel, más tendrás que estirar la imagen para que se ajuste a los cuadrados. Esto creará una apariencia distorsionada, que es necesaria para crear la ilusión en 3D.
- No te preocupes por completar muchos detalles en este paso. Procura hacer el contorno principal del objeto en la cuadrícula.
Parte 2
Parte 2 de 2:Agregar luces y sombras
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1Decide de dónde vendrá la fuente de luz. Una vez que hayas terminado de dibujar el objeto, es hora de agregar el sombreado, que es la forma en que crearás la impresión de que el objeto en realidad está ocupando espacio. Antes de comenzar a sombrear, piensa de dónde proviene la luz de la imagen. Por lo general, la luz proviene de arriba, como del sol o una lámpara de techo, pero generalmente está inclinada ligeramente, en lugar de estar directamente encima.[7]
- Para hacer que el efecto 3D sea más realista, estudia la iluminación en el área donde piensas exhibir la pintura. Esto es especialmente importante si la pintura será una instalación. Por ejemplo, si hay una señal de tránsito cerca, piensa en la manera en que afectaría la iluminación de la pintura.
Consejo: La luz se refleja de manera diferente en objetos con diferentes texturas. Por ejemplo, se refleja más en las superficies lisas y resbaladizas que en las superficies rugosas, por lo que debes prestar atención al material del que está hecho el objeto.
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2Agrega reflejos donde la luz caería naturalmente. Ya sea que pienses usar una escala de grises o color para la pintura en 3D, se aplicarán los mismos principios de sombreado. Las partes del objeto más cercanas a la luz deben tener los tonos más claros, con tonos más oscuros en las áreas más alejadas de la luz.[8]
- Podría ser útil hacer una búsqueda de imágenes de una "escala de valores" en un motor de búsqueda, que muestra el rango de valores para un determinado color desde el más claro al más oscuro. Las escalas de valores de gris pueden ser especialmente útiles si no usarás color en la pintura.
- Si vas a usar color, usa al menos 2 tonos del mismo color para producir un efecto claro y oscuro. Coloca el tono más claro donde la luz caería sobre el objeto. También puedes usar amarillo sobre el color más claro para hacer reflejos imitando la calidez de la fuente de luz.[9]
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3Usa colores más oscuros para crear sombras más lejos de la luz. Si vas a usar varios tonos, cambia a un color más oscuro para comenzar a agregar sombreado, o usa trazos más pesados si vas a dibujar a lápiz. Por ahora, céntrate principalmente en sombrear la forma del objeto en sí, en lugar de la sombra que proyecta sobre el suelo.[10]
- Ver que el objeto toma forma y peso puede ayudarte a dibujar la sombra proyectada más adelante.
- A menos que vayas a sombrear alrededor de una esquina pronunciada, las sombras normalmente deben fundirse entre sí.
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4Completa los detalles restantes. Por lo general, la mayoría de los detalles en una pintura emergen de forma natural a medida que agregas el sombreado y las luces. Sin embargo, si debes completar algunos toques finales, como adornos decorativos o ajustes de color, agrégalos ahora.
- Por ejemplo, si vas a dibujar un cubo de Rubik, debes dibujar los cuadrados individuales y agregarles color, prestando atención a cómo afectarían las sombras y las luces cada tono.
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5Agrega la sombra proyectada por el objeto. Dibujar sombras puede ser complicado, por lo que debes tomarte un tiempo para pensar cómo debe verse. Piensa en la sombra que crearía el objeto e intenta imitarla lo más fielmente posible. Recuerda que debe verse como si realmente hubiera un objeto haciendo una sombra en el papel o el lienzo.[11]
- Piensa en la manera en que las áreas translúcidas, la luz reflejada, los líquidos u otros objetos pueden afectar la sombra.
- Si vas a utilizar un objeto físico como modelo, estudia su sombra real para tener una idea de qué dibujar.
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6Corta a lo largo de la parte superior de la hoja para que parezca que la imagen está de pie. Una de las técnicas más populares para crear una pintura en 3D es cortar a lo largo de la parte superior de la imagen. Para hacerlo, elige un punto en algún lugar cerca de la parte superior de la página, pero debajo de la parte superior de la imagen. Usa una regla para dibujar una línea recta a cada lado de la imagen, y luego corta con cuidado a lo largo de la línea y alrededor de la parte superior de la forma que dibujaste.[12]
- Si no quieres hacerlo, podrías dibujar algún tipo de fondo en el lienzo para ayudar al espectador a comprender lo que está viendo. Por ejemplo, podrías dibujar una línea recta para indicar una mesa.
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7Ponte en el punto fotográfico si quieres tomar una foto de la pintura. Una vez que hayas terminado con la pintura, es una buena idea tomar una foto para mostrársela a tus amigos o publicarla en las redes sociales. Si es así, coloca el lienzo sobre una mesa, y luego muévete hasta que encuentres el punto fotográfico, o el lugar donde el punto en 3D se hace evidente, ¡luego toma la foto!
- Incluso podrías tomar un video, comenzando desde el punto fotográfico y avanzando hasta que quede claro que el objeto es en realidad un dibujo en 2D.
Cosas que necesitarás
- al menos 2 hojas de papel o lienzo
- regla
- lápiz
- lápices de colores, pintura, etc. (opcional)
- tijeras (opcional)
Referencias
- ↑ https://www.caea-arteducation.org/assets/2014Conference/WorkshopLessonPlans/mcfaul%20-%20anamorphic%20projection%20-%20photo%20setup.pdf
- ↑ https://medium.com/@tqvinn/the-secret-to-anamorphic-illusions-853e3674209a
- ↑ https://youtu.be/xzLwBLWKBr8?t=517
- ↑ https://youtu.be/xzLwBLWKBr8?t=761
- ↑ https://youtu.be/oIPSBWv7uHY?t=49
- ↑ https://youtu.be/oIPSBWv7uHY?t=87
- ↑ http://www.artinstructionblog.com/drawing-lesson-a-theory-of-light-and-shade
- ↑ https://youtu.be/oIPSBWv7uHY?t=173
- ↑ https://youtu.be/oIPSBWv7uHY?t=173
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