Cómo pintar crisantemos a la acuarela

Prepara los materiales y el área de trabajo. Necesitarás un lugar en el que se vea la planta. Ten todos los materiales, incluido el agua, al lado de la mano dominante. De esta forma, evitarás tener goteos involuntarios en la pintura. Activa inmediatamente los colores con algunas gotas de agua en cada almohadilla o pizca de color.

Agarra el papel de acuarela en cualquiera de las dos orientaciones. Empieza a dibujar con lápiz haciendo círculos para las flores. Traza dos líneas hacia abajo desde el centro de cada círculo para representar el pedúnculo, aunque finalmente esté cubierto de hojas. Es una buena idea saber la dirección de crecimiento en una planta de verdad o la colocación de cada flor en un ramo o en un florero. De esta forma, darás una sensación de vida y realismo al tema.

Maneja con cuidado la vasija que tiene los flores. Intenta hacer que concuerden los dos lados del tiesto o florero en cuanto al ángulo o la curvatura.

• Una forma rápida de hacerlo es recortar una plantilla del recipiente de un papel de imprenta. Dobla el papel por el centro y dibuja un lado del florero o tiesto. Sujeta el papel en el doblez y corta por las líneas que trazaste. Ábrelo y ponlo en un papel de acuarela. Cortar esta forma te permite jugar con la colocación. Si la altura o el tamaño no están bien, repite el proceso y haz otra plantilla.
• Este método es la puesta en libertad. Te permite incluir unos floreros con formas muy intrincadas sin dedicar un tiempo largo y frustrante a intentar conseguir que concuerden los lados.

Piensa en el fondo y imagínate distintas formas de tratarlo. Si no se te ocurre nada, vuelve a las referencias en Internet para ver cómo han manejado el fondo. Hay infinidad de posibilidades:

• Una aguada de un color o colores que hagan contraste.
• Echar negro detrás de las flores para generar dramatismo.
• Dejar el blanco del papel crea una ilusión de un bosquejo botánico.
• Añadir un gato o perro curioso acurrucado dentro de las flores para un toque personal.
• Los pájaros, mariposas, abejas o libélulas también añaden vida.

Pinta una primera capa en la pieza. Empieza donde quieras. Un lugar común donde empezar es con las cabezuelas brillantes. Tapa levemente los círculos con una capa fina de color para trazar su movimiento por encima de la página. Da una mano de verde a las hojas y los pedúnculos. No hay por qué preocuparse por los detalles en esta primera capa. Deja que la pieza se seque bien.

Vuelve a la pintura y empieza a agregar tantos detalles como quieras. Las pinceladas rápidas y cortas reanimarán la flor como crisantemo. Haz hileras concéntricas de estos por alrededor del centro de cada flor. Algunos crisantemos tienen centros que se muestran como un botón pequeño amarillo, pero otros no.

Pon venas en algunas de las hojas. Usa un color más oscuro o, si lo deseas, planifica con anticipación y deja venas claras pintando alrededor de ellas.

Trabaja en el recipiente tanto como quieras. Si es un tiesto para vivero de plástico, puedes hacerlo con algunas pinceladas. Un tiesto de terracota puede tener mucho carácter, las manchas dejan ver años de desgaste. Es posible que un florero muy elaborado requiera un poco de tiempo extra y pintarlo con un pincel pequeño y puntiagudo. Si las flores están en un florero de vidrio transparente en agua, necesitarás otro método que permita que el espectador vea por el vidrio en el lado contrario a la superficie sobre la que lo pones. Además, ten muchísimo cuidado con la colocación de los pedúnculos.

• Recuerda las tres cosas importantes sobre hacer floreros:
  • Asegúrate de que subas la elipse o curvatura al pie del florero y que se repita en la boca de este. Evita una línea horizontal plana y recta.
  • Además, si hay dibujos en el florero, haz que estén adaptados a la forma de este y no los pintes exactos. Las rayas que se extienden alrededor de florero tienen que ir en sentido contrario a la redondez del objeto.
  • Por último, cada arreglo proyectará una sombra sobre la superficie de la mesa. Mantenla transparente, incolora y hazla rápido y en un golpe. No intentes retocar ni editar esa forma de sombra.

Coloca de pie la pintura acabada y examínala. Analiza el espacio que ocupan las flores y el espacio "negativo" circundante. Si hace falta trabajo en cualquiera de los dos, añade más elementos para completar la composición. Deja que se seque toda la noche para ver cómo va a quedar. El papel de acuarela mojado tarda mucho en secarse y aparece gris al mojarse.