Cómo tocar la batería

Los bateristas tienen una alta demanda. Se trata de uno de los instrumentos más populares en el mundo y las técnicas básicas para tocarla pueden aprenderse en una tarde, pero puede tomar meses o años de práctica y dedicación llegar a dominarla. Con hábitos de tiempo y práctica, puedes aprender el ritmo y las reglas básicos, llegando a practicar ritmos y patrones más complejos. Lee el paso 1 para obtener más información.

Parte 1

Parte 1 de 6:
Familiarizarte con los instrumentos

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Familiarízate con un set de batería básico. Cada set es diferente y está compuesto de distintos tipos de tambores. Hay una variedad de marcas, tamaños, baquetas y afinaciones, entre otras modificaciones más pequeñas que afectarán el sonido general de cada instrumento. Aun así, muchos sets de batería utilizan básicamente las mismas partes básicas, las cuales incluyen: ^{[1]
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Fuente de investigación}
- Un bombo, el cual crea el sonido retumbante grave cuando se le golpea con un mazo pesado que se opera con un pedal.
- Una caja, ubicada generalmente en el lado no dominante del baterista, quien la toca con la baqueta de la mano no dominante. Se trata de un tambor ajustado y brillante cubierto con una estructura metálica debajo del parche. Por lo general, la caja es conocida por su sonido parecido al de un chasquido nítido seguido del “efecto resonante” de la estructura metálica.
- Hay muchos tipos de tomtom, pero los tres más comunes son los tom de piso (el más grave de los tres), el Mid-Tom (el intermedio de los tres) y el High-Tom (el más agudo de los tres). Un set muy básico podría contar únicamente con el tom de piso mientras que otros podrían tener varios. Están afinados de forma diferente para crear una selección de sonidos más graves para los acompañamientos (fills).
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Conoce los diferentes tipos de platillos. Hay muchos tipos distintos de platillos, los cuales varían en tipo, forma y sonido. Un platillo es un objeto redondo de metal que resuena al ser golpeado. Los cuatro tipos utilizados con mayor frecuencia son el hi-hat, el ride, el splash y el crash.^{[2]
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Fuente de investigación}
- El hi-hat consiste en un par de platillos montados sobre un pedal. Generalmente se toca con el pie izquierdo y controla los platillos, haciendo que se junten al presionarlo y que se separen al soltarlo. Puedes golpear el platillo cuando esté separado o cerrado, además de cerrarlo con tus pies a diferentes velocidades creando cada uno un sonido distinto.
- El ride crea un sonido más sutil y grave que los otros porque se toca repetitivamente a lo largo de casi toda la canción. Por lo general, resuena de un golpe al otro, creando un sonido “final” reverberante muy prolongado.
- El splash es un platillo que crea un sonido “de chapoteo”, similar al sonido que hace el agua al salpicar. Se termina rápidamente después de llegar a su punto más alto y normalmente se usa en acompañamientos básicos para adornar el ritmo.
- El crash es similar al splash, pero normalmente genera un sonido sostenido fuerte y prolongado. Escucha el choque al final del compás en la música pop o particularmente en los periodos de mayor drama en la música orquestal.
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Encuentra la mejor forma de sujetar las baquetas. Hay dos formas principales de sostener las baquetas conocidas como el agarre parejo (matched grip) y el tradicional (traditional grip).^{[3]
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Fuente de investigación}
- En el agarre parejo, sujetas las baquetas entre el pulgar y el índice a unos cuantos centímetros de su base. Envuelve los dedos restantes alrededor de ellas. Este método es el más común para sujetar las baquetas y te brinda un gran control de la muñeca además de comodidad.
- En el agarre tradicional, deberás sujetar la baqueta con la mano no dominante apoyando la primera en la base entre el pulgar y el índice, y sobre la parte superior del dedo anular. Envuelve tu dedo pulgar, índice y medio alrededor de la baqueta. Sujeta la otra baqueta con un agarre parejo. Algunos bateristas de jazz utilizan un agarre tradicional para darle un tipo distinto de control en la caja, tocando ritmos intrincados como parte de los acompañamientos.
CONSEJO DE ESPECIALISTA

Matt Khoury
Baterista experimentado
Matt Khoury es un baterista experimentado con más de 25 años de experiencia. Comenzó a tocar en la banda del bachillerato y en la iglesia, lo cual le abrió las puertas para tocar con bandas frente a miles de personas en todo Estados Unidos.

Matt Khoury
Baterista experimentado

A menos que toques jazz, opta por el agarre parejo. El baterista experimentado Matt Khoury nos comenta: "La mayoría de las personas ya no usan el agarre tradicional. Este tipo de agarre es mucho más común, salvo para el baterista de jazz ocasional".
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Busca sets de batería para principiantes. Si estás interesado en tocar batería, averigua el precio de los componentes tanto nuevos como usados antes de gastar dinero en un set. Habla con el personal de las tiendas para que te guíen en la dirección correcta. Comienza con un set nuevo de bajo precio o con uno usado hasta que decidas finalmente si vas a seguir tocando.
- También puedes considerar la posibilidad de unirte a la banda de tu escuela para tener acceso al equipo y a las clases que te ayuden a aprender. Incluso puedes preguntar en el club de música si te permiten practicar algunas veces con una batería porque te interesa aprender. Los fanáticos de la música normalmente son personas amables y no te hace daño preguntar.
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Prueba con una variedad de baquetas. Existen muchos tipos de baquetas, pero no hay una adecuada o inadecuada. La 5A es una con un buen peso para los principiantes.^{[4]
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Fuente de investigación}
- Pídele a tu profesor de batería o al personal de la tienda que te den algunos consejos acerca de cómo sujetar las baquetas, cómo golpear el tambor correctamente, cómo ajustar la batería para que se adapte a tu estatura y cómo armar tu set en casa. También puedes encontrar mucha de esta información de manera gratuita en Internet
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Conoce la postura correcta que debes tener cuando te sientes detrás de la batería. Una buena postura hará que te sientas más cómodo durante la práctica y te ayudará a llegar a la batería con más facilidad. Si mejoras tu postura, sonarás mejor y te divertirás más tocando.
- Siéntate derecho y mantén los codos hacia adentro. Permanece cerca de la batería, manteniendo los pedales a una distancia cómoda de ti.
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Parte 2

Parte 2 de 6:
Aprender el ritmo

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Comienza a aprender a tocar con las manos. No necesitas tener un set monstruoso con un gong como Neil Peart de la banda Rush para comenzar a tocar batería. Ni siquiera necesitas tener un set. Para comenzar con lo básico, usa las manos y la parte superior de los muslos mientras estás sentado para aprender los ritmos básicos de la batería.
- Muchos principiantes pueden frustrarse al sentarse detrás de una batería y no poder tocar un ritmo simple. Es una buena idea comenzar a tener una idea del ritmo antes de comprar una gran batería en la que practicar o antes de darte una oportunidad para frustrarte.^{[5]
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  Fuente de investigación}
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Aprende a contar las negras. Hay muchas formas de descomponer un compás musical, pero para comenzar, analizaremos uno de 4/4, lo que significa que tiene 4 tiempos. Toca 4 tiempos iguales con una mano. Hay cuatro negras.
- Cuenta en voz alta cuando empieces. Es importante no perder el ritmo y aprender lo que tocas, lo que te permite desarrollar un conocimiento más complejo del tiempo.
- Es buena idea usar un metrónomo o una claqueta para practicar los ritmos. Puedes encontrarlos fácilmente en Internet, en GarageBand o en tu teléfono, o incluso siguiendo el ritmo de las canciones.
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Aprende a contar las corcheas. Cada negra se compone de dos corcheas. Sigue tocando esa negra simple con una mano y luego prueba las corcheas en el mismo tiempo. Estas se cuentan como “1 y 2 y 3 y 4 y…”. Haz tu mejor esfuerzo para contar en voz alta de manera constante y toca con la mano.
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Utiliza tu otra mano. Sigue usando tu primera mano para tocar corcheas. Ahora, cada vez que digas “dos” y “cuatro” toca la mesa o la parte superior de tu muslo con la otra mano. Esto representa el lugar donde tocarás la caja cuando te encuentres detrás de una batería.
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Practica el compás acentuado (downbeat). Sigue tocando con ambas manos, pero ahora cada vez que digas “uno” o “tres” toca tu pie derecho (o izquierdo). A esto se le llama compás acentuado y es lo que tocarás en el bombo.
- ¡Ahora tocas un ritmo de rock simple con la batería! Aprender a tocar batería está dividido en dos grandes categorías de cosas que necesitas aprender: el ritmo y la técnica. No puedes aprender una técnica sin una batería, pero puedes llegar a aprender el ritmo. Si aprendes todo lo posible sobre los ritmos y desarrollas una idea de cómo mantener el tiempo y el conteo antes de que siquiera te coloques detrás de una batería, te convertirás en un mejor baterista y podrás aprender más rápido.
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Parte 3

Parte 3 de 6:
Practicar de la manera correcta

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Compra un metrónomo. Es imposible insistir lo suficiente en esto: necesitas aprender a tocar un tempo constante y uniforme, y la manera más sencilla de hacerlo es practicar con un metrónomo. Si no puedes comprar uno, quizás puedas conseguir una claqueta, la cual consiste en un metrónomo grabado que puedes reproducir en tu estéreo, en tu Walkman o en tu computadora mientras practicas.^{[6]
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Fuente de investigación}
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Toca el ritmo simple que aprendiste. Toca las corcheas en el hi-hat, golpeando la caja en 2 y en 4, y presionando el pedal del bombo con tu pie en 1 y en 3.
- Asegúrate de contar en voz alta mientras tocas. Con el tiempo, no necesitarás contar, pero hazlo mientras aprendes y cuando practiques.
- Para mezclar los pasos y familiarizaste con el set golpea algo más en el “dos” y en el “cuatro” golpea en todas partes en lugar de hacerlo en la caja.
- Intenta desarrollar un ritmo y acostúmbrate a tocarlo uniformemente mientras cuentas en voz alta y practicas con la claqueta.
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Practica con el pedal del hi-hat. Aprende a cerrar el hi-hat con el pie izquierdo mientras que lo golpeas con las manos. Crea un sonido distinto y más corto. Esta es la posición en la que la mayoría de bateristas usan el hi-hat con más frecuencia.
- Toca corcheas rectas con la mano derecha. Utiliza la mano izquierda y toca la caja en “dos” y en “cuatro”. Levanta el pie del hi-hat por todas partes para acostumbrarte a los sonidos que creas. Para obtener sonidos diferentes, puedes abrir el hi-hat por completo, o solo un poco y golpearlo en lugares distintos como en el borde exterior o en la campana superior.
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Practica tu juego de pies. Al mismo tiempo que golpeas el hi-hat, aprende a practicar los ritmos del bombo para poder desarrollar los músculos.
- Toca con la mano y el pie derecho al mismo tiempo y con la mano izquierda lo haces en estilo libre. También puedes hacerlo con todas las extremidades al mismo tiempo para hacer que tus músculos se acostumbren al movimiento.
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Comienza a hacer cambios. Toca tal como se te indicó anteriormente, pero en lugar de tocar la caja en el “dos” y “cuatro”, hazlo en el hi-hat. Cuando levantes la mano derecha del hi-hat, baja la izquierda para golpear la caja. Básicamente, en este punto tocas la caja entre cada golpe del hi-hat.
- Mientras haces esto, cuenta en voz alta “uno e y a, dos e y a, tres e y a, cuatro e y a” golpeando el hi-hat con la mano derecha en el “uno y dos y tres y cuatro y” y la caja en el “e y a”
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Relájate durante la práctica. Si notas cualquier tensión o si tienes problemas para seguir el ritmo de acuerdo con las RPM que estableciste en el metrónomo, disminuye la velocidad de este último hasta que te sientas relajado.^{[7]
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Fuente de investigación}

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Parte 4

Parte 4 de 6:
Lograr la independencia de las extremidades

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Aprende los rudimentos para tocar la caja. El golpe “simple” y el “doble” son sumamente importantes para desarrollar la independencia de tus extremidades así como la complejidad para tocar la batería. Golpear el tambor con un ritmo alternando las manos se le conoce como un patrón simple. Por otro lado, si golpeas el tambor con un movimiento descendente alternando las manos y dejando que la baqueta rebote para lograr dos golpes por cada movimiento, entonces realizas lo que se conoce como patrón doble.^{[8]
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Fuente de investigación}
- Esto es lo que le permite a un baterista realizar redobles y patrones rápidos. Al estudiar y practicar los 26 rudimentos americanos para tocar batería estarás en un buen camino para dominar los patrones simples, dobles, triples y cuádruples.
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Incorpora ambos pies. Puede ser similar a frotar tu vientre y acariciarte la cabeza, pero aprender a tocar la batería significa que con el tiempo tienes que hacer cosas más complicadas a la vez. En lugar de hacer un movimiento hacia arriba y otro hacia abajo, puedes duplicar o triplicar o incluso cuadruplicar uno con una extremidad mientras que las otras hacen algo más en otra dirección.
- Cuenta el mismo ritmo que has usado hasta ahora con las corcheas y en cada uno cierra el hi-hat con el pie izquierdo y ábrelo en los pulsos débiles o en los “y”. Toca la caja en los “dos” y en los “cuatro” para lograr el ritmo básico del rock. Con la mano derecha, mantén el tiempo de la corchea (uno y dos y tres y cuatro y) en el borde de la caja o en un platillo ride en caso de que tengas uno.
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Intenta tocar el bombo con el pie derecho. Experimenta con varios ritmos con el pie derecho mientras mantienes el resto de las extremidades concentradas en el patrón principal. Aquí es donde comienza a complicarse. Sin embargo, no te preocupes, ya que se vuelve más fácil a medida que toques. Debes hacer que tus extremidades se acostumbren a hacer los movimientos de manera independiente. No existe un método rápido de hacer esto. Simplemente tómate tu tiempo y piensa en lo que haces. Si lo descompones en un ritmo a la vez, las cosas serán mucho más sencillas.

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Parte 5

Parte 5 de 6:
Aprender ritmos más complejos

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Aprende los tresillos. Para los tresillos de negra debes pensar en términos de blancas. Cuenta “1, la, le” de manera uniforme en el espacio de la blanca. Para los tresillos de negra es lo mismo, pero con tres notas dividas en el espacio de una negra.
- Los tresillos no se usan mucho en el rock pero los encontrarás en los acompañamientos de batería y en las líneas de percusión de las bandas escolares. Básicamente, un tresillo se produce cuando tocas tres notas en el tiempo en el que normalmente tocas 2. Puedes tener tresillos de negra, de corchea, de semicorchea y de fusa.
- Los tresillos de corchea nos brindan un ritmo sonoro genial. Ellos se cuentan de la siguiente manera: "[1-2-3][2-2-3][3-2-3][4-2-3]" o usando cualquier palabra de tres sílabas. Toca esto junto con el metrónomo en el que cada clic es un golpe y cada golpe se subdivide.
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Aprenda las semicorcheas. Las semicorcheas son básicamente lo que tocaste anteriormente cuando aprendiste a mover las manos en direcciones opuestas. Se cuentan de la siguiente manera: "[1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a]"
- Los tresillos de semicorchea se cuentan [1 2 3 4 5 6] [1 2 3 4 5 6] [1 2 3 4 5 6] [1 2 3 4 5 6]
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Aprende las fusas. Las fusas deben contarse de la siguiente manera: "[1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a}
- Hay tresillos de fusas que requieren muchas subdivisiones para poder contarse y son mucho más rápidos de decir en voz alta, pero si quieres oír algunas fusas y tresillos de fusas, entonces escucha la canción “Hey Joe” de Jimi Hendrix. Estas notas son difíciles de tocar a la perfección porque necesitas tocarlas de manera uniforme, haciendo el mismo sonido en la batería con cada mano y desplazarte por toda la batería tocándolas al mismo ritmo con el resto de la canción.
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Recuerda que cada una de las subdivisiones debe encajar en tiempo con el metrónomo. Cada chasquido será una negra y será fácil mantener el ritmo. Para cuando alcances las subdivisiones más altas, contarás o tocarás más rápido, pero los números que digas siempre coincidirán con los chasquidos del metrónomo.
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Los silencios se usan dentro de la canción en las partes donde no se emite ningún sonido durante la nota. Escucha algunas de tus canciones favoritas y usa una subdivisión pequeña como el conteo de corchea o semicorchea y verás que durante muchos de los acompañamientos oirás espacios en los que hay silencio cuando cuentas. A estos se les llama silencios.
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Aprende a subdividir tiempos y silencios mediante la práctica solo con la caja. Tu objetivo es poder hacer sonidos uniformes con ambas manos. Cuando toques una nota acentuada con la mano derecha, debe sonar lo mismo cuando lo hagas con la izquierda y cuando hagas un golpe normal con la izquierda, sonará igual a la izquierda y viceversa.
- Un golpe acentuado se produce cuando golpeas el tambor más fuerte de lo normal (generalmente en el borde, también conocido como “rimshot”). Estos golpes acentuados le dan un efecto muy dinámico a la música. En la notación musical, los acentos se representan con el símbolo matemático “mayor que” (>).
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Parte 6

Parte 6 de 6:
Tocar acompañamientos

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Utiliza los acompañamientos para darle un efecto adicional a la canción que tocas. El objetivo de un acompañamiento con batería es añadir un poco de estilo a una canción. Un guitarrista toca un punteo corto, el cantante grita y baila, y el baterista toca un acompañamiento. Esto ocurre a la par entre los tiempos, por lo general en los toms y en los platillos. Escucha a John Bonham para oír al maestro de la batería realizar un acompañamiento.
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Comienza con el tiempo básico. Toca "1 + 2 + 3 + 4 +" y toca como lo hiciste antes con la mano derecha en el hi-hat y la izquierda en la caja. Utiliza el pie derecho para tocar el bombo y repite a modo de calentamiento. Ahora sigue contando en voz alta y simplemente toca "1 + 2 +", luego deja de tocar con las extremidades y termina contando en voz alta "3 + 4 +". Repite.
- Debe sonar como "Bum tic Pap tic". Ahora en el "3 + 4 +" haz cualquier cosa; por ejemplo, comienza moviendo cada extremidad al mismo tiempo en el "3 + 4 +". Puedes golpear el crash (si tienes uno) en el “uno” en el siguiente compás y habrás terminado tu primer acompañamiento.
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Sé creativo. Realiza todas las combinaciones y variaciones en este tema básico mientras cuentas el "3 + 4 +". Algunas sonarán bien para ti, otras no. Algunas de las básicas pueden hacerse en la caja alternando las manos. Dos golpes en el bombo y dos en la caja, y viceversa. Mientras el tiempo se mantenga uniforme no importa lo que elijas.
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Toca acompañamientos más complejos. Sigue tocando el "1 + 2 +" como lo hiciste anteriormente. Ahora elije un par de subdivisiones del tiempo como las que escribiste anteriormente entre los corchetes para el tiempo "3" y el "4" como "[3-2-3] [4 e + a}. Toca la nota mientras cuentas en voz alta y usas todas las extremidades al mismo tiempo tal como lo hiciste anteriormente.
- Ahora elije las subdivisiones para los tiempos "3" y 4". Puedes usar "[3 +] [4]" o "[3 +] [4-2-3]" o "[3 e + a] [4 +]", puede ser la que sea. ¿Ya comienza a hacerse más fácil? Siempre y cuando toques las notas uniformemente y dentro del tiempo, puedes contar con una gran cantidad de combinaciones posibles para los acompañamientos.
- No necesitas tocar los tiempos [3] y [4] como acompañamientos. Puedes tocar todo el compás como acompañamiento eligiendo cualquiera de las subdivisiones para cada tiempo y combinándolas como "[1 e + a] [2-2-3] [3 +] [4-2-3]" o lo que sea que hayas elegido. Di las subdivisiones en voz alta, luego toca con las extremidades y por último juega un poco usando sonidos diferentes además combinaciones de sonidos para las subdivisiones.
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Utiliza los acompañamientos sabiamente. Aprende a contener tus acompañamientos, aún si eres un excelente baterista. Las canciones de AC/DC cuentan con acompañamientos sumamente simples o con ninguno, lo que encaja perfectamente con su reputación de ser una banda con sonidos sin adornos. La canción "Back in Black" tiene un solo de batería.
- No necesitas comenzar con un acompañamiento. Cuneta “uno y dos” y tócalo como lo hiciste antes con la mano derecha en el hi-hat y la izquierda en la caja, pero cuando llegues al “y tres y cuatro y” toca el acompañamiento comenzando ahí mismo en lugar de esperar al tiempo “tres”.
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Consejos

Sé un músico en primer lugar y luego un baterista. Los mejores bateristas en el mundo tocan sus baterías de una manera muy musical, siempre poniendo a la canción por encima de sus habilidades llamativas. Hay un momento y un lugar para todo
Utiliza latas o baldes en caso no puedas comprar una batería o puedes comprar un pad de práctica para practicar lo básico.
Al principio, no te enfoques en la velocidad, sino en la sincronización y en los golpes uniformes, de modo que cada impacto sea el mismo.
Practica todos los días aun cuando no lo hagas delante de una batería o si solo tienes de 15 a 20 minutos para hacerlo. Practicar a diario durante 5 minutos es mejor que hacerlo una vez a la semana durante 35.
Si deseas tocar la batería, comienza con una barata o para estudiantes que a menudo puedes conseguir a unos cuantos cientos de dólares. Por lo general, vienen con un platillo hi-hat, un crash-ride, un bombo, una caja, uno o dos tomtom montados en el bombo y un tomtom de piso. Siempre puedes mejorar o agregar más piezas al set más adelante.
No te desanimes. Mientras tu mente aprende los tiempos, tus brazos y piernas aprenden a moverse. Los movimientos de tus extremidades mejorarán por sí solos.
Deja que las baquetas reboten por sí solas, no lo hagas tú o te cansarás fácilmente.
Sé considerado con tu familia y vecinos, y practica en un lugar aislado utilizando silenciadores para batería y pidiendo permiso.
No golpees la batería muy fuerte en lugares donde podrías romper las baquetas o los parches, agrietar los platillos y golpear fuertemente los huesos, lo que podría impedirte volver a tocar. También puedes usar guantes para bateristas con la finalidad de evitar que esto pase. La técnica adecuada evitará que rompas los platillos. Es importante tocar a un volumen alto, pero es necesario hacerlo de forma dinámica.
Como siempre, al tocar una batería, utiliza protección como tapones para los oídos. Las cajas en particular fueron diseñadas para ser tan ruidosas que eran llevadas a los campos de batalla y en este caso, tendrás que tocarla cerca de tu cabeza y oídos.

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