Comment devenir producteur de musique

Apprenez à jouer d'un instrument. Vous n'avez pas besoin d'être un virtuose pour être un producteur de musique, mais former votre oreille et apprendre la théorie musicale seront extrêmement bénéfique pour votre carrière. Vous devriez aussi essayer de composer vos propres chansons, maitriser le tempo ou peut-être même apprendre à jouer de la musique sur partition. Comprendre la musique de l'autre côté de la table de mixage vous rendra beaucoup mieux équipé pour entendre son plein potentiel. Tenez compte de ces instruments de base.

• Le piano ou le clavier. Probablement, l'instrument le plus polyvalent pour un producteur : être capable de pianoter sur le piano est énorme. Que vous essayiez juste de travailler sur un concept ou que vous vouliez enregistrer une accroche particulière, un piano est presque indispensable.
• La guitare. L'apprentissage de la guitare vous aidera à facilement étoffer vos accords et à devenir immédiatement pertinent pour la musique rock et pop.
• La basse. Sous-estimée, mais essentielle, la basse va vous aider à mener la section rythmique et à créer une base solide pour vos productions.

Maitrisez la technologie. Pour créer et manipuler la musique, vous aurez besoin d'apprendre comment utiliser une table de mixage et autant de programmes de traitement de la musique que possible. Si vous ne possédez pas déjà une certaine expérience dans la production sonore, un bon programme séquenceur pour commencer est Cubase.

• Les logiciels séquenceurs comme Cakewalk Sonar, Reason et Pro Tools aident les producteurs de musique à organiser et peaufiner la musique qu'ils enregistrent. Les producteurs de hip-hop et de dance peuvent souhaiter utiliser FL Studio, qui pourrait être utilisé pour la pop aussi.
• Si vous songez à produire de la musique hip-hop, pensez à investir dans un échantillonneur. Le MPC60, le SP1200 et le S950 étaient tous très populaires à « l'âge d'or » des producteurs de hip-hop tels que Pete Rock et DJ Premier.

Connaissez les bases du mixage. Sachez ce que signifie mixer une piste : comment mélanger tous les sons disparates en un mélange mélodieux.

• Connaissez la différence entre « dans la boite » et « hors de la boite ». Dans la boite signifie simplement que vous mélangez uniquement sur un programme d'ordinateur. Hors de la boite, signifie que vous mélangez avec une table de mixage et d'autres équipements qui ne sont pas informatiques pour réaliser votre son.
• Connaissez la différence entre un mixage stéréo et un mixage mono. Le mixage stéréo représente deux pistes différentes dans la même chanson, l'une pour l'oreille gauche et l'autre pour la droite. Le mono représente un seul son de la piste.
• Sachez quoi mettre au centre de votre mixage. La basse et les voix doivent généralement être au centre de votre mixage, pas sur un côté. Les autres instruments et éléments de production peuvent généralement être placés légèrement sur le côté gauche ou droit pour créer un son plus riche.

Étudiez la musique. Prenez vos études au sérieux. Les producteurs de musique entrent dans le monde musical souvent grâce à d'autres chansons. Les producteurs de hip-hop en particulier, dont le travail consiste à prélever des échantillons à partir d'autres chansons et à les retravailler dans un rythme différent, doivent être des étudiants assidus en musique. Si vous n'êtes pas un étudiant en musique, vous découvrirez bientôt que vous vous limitez inutilement.

Pensez aux sons qui cadreraient bien ensemble. Votre travail en tant que producteur de musique est de rendre la musique fascinante, intrigante, bouleversante. Souvent, cela signifie explorer la façon dont les différents sons et genres interagissent.

• George Martin, l'illustre producteur des Beatles, a introduit ce que nous appelons maintenant la « musique du monde » dans les canons populaire. Martin a contribué à mailler le sitar dans des chansons pop luxuriantes. C'était vraiment l'Orient qui rencontrait l'Occident.

Créez de la musique. Essayez ce que vous sentez le mieux : le punk , le ska , le rock, le rap, le R&B, la country, le funk, le jazz, etc. Au début, concentrez-vous sur la maitrise d'un style musical. Cela vous permettra de vous faire un nom pour dans un genre particulier, avant de finalement passer à différents styles musicaux. Puisqu'ils impliquent souvent moins d'instrumentation, le hip-hop, le R&B et la pop sont les plus faciles pour démarrer.

• Finalement, essayez d'expérimenter d'autres genres. Plus vous parlez couramment de genres, plus vos horizons seront larges (et plus vous obtiendrez de clients). N'en faites pas trop trop tôt, cependant. Connaissez un genre sur le bout des doigts avant de passer au suivant.

Retravaillez une vieille chanson préférée. Prenez une chanson connue, de préférence une chanson qui a été arrangée au minimum, et donnez-lui votre propre saveur. Quel genre de potentiel a-t-elle ? Comment pouvez-vous faire mieux ? Quelle nouvelle vision avez-vous de la chanson pour la transformer en quelque chose de totalement différent ?

• Faites plusieurs versions pour avoir une idée des possibilités. Faites une version reggae de « The Wall » peut-être ou travaillez un air de jazz obscur dans un beat hip-hop. N'ayez pas peur de voir grand.

Collaborez avec d'autres producteurs de musique. Les collaborations ont produit certaines des musiques les plus mémorables. N'ayez pas peur de devoir aller voir un producteur que vous admirez et de lui demander s'il aimerait travailler avec vous. Les collaborations réussissent parce que vous pouvez utiliser les points forts de l'autre producteur pour masquer vos faiblesses et espérons-le, utiliser vos points forts pour masquer ses faiblesses.