الرسم الفلمنكي الباروكي

على الرغم من أن اللوحات التي أُنتجت في نهاية القرن السادس عشر تنتمي إلى أساليب «المانريست الشمالية» وعصر النهضة المتأخر التي كانت شائعة في جميع أنحاء أوروبا، إلا أن بعض الفنانين مثل أوتو فان فيين وآدم فان نورت ومارتن دي فوس وأسرة فرانكن التي كان لها على وجه الخصوص دورًا أساسيًا في تحديد سمات مرحلة الباروك المحلية. رسموا العديد من اللوحات التي وضعت خلف مذبح الكنيسة بين عام 1585 وأوائل القرن السابع عشر، لتحل محل تلك التي دُمرت خلال تحطيم الأيقونات الذي انتشر في عام 1566. أصبح فرانس فرانكن الأصغر وجان بروغيل الأكبر مهمين خلال هذه الفترة بالنسبة للوحات الصغيرة، وغالبًا ما تناولت لوحاتهما الموضوعات الأسطورية والتاريخية.

أمضى بيتر بول روبنز (1577-1640)، وهو طالب كل من أوتو فان فيين وآدم فان نورت، ثماني سنوات في إيطايا (1600-1608)، درس خلالها أمثلة من الكلاسيكية القديمة وعصر النهضة الإيطالية والفنانين المعاصرين آدن إلشمير وكارافاغيو. أنشأ بعد عودته إلى أنتويرب مرسمًا مهمًا، ودرب عددًا من الطلاب مثل انتوني فان ديك، ومارس تأثيرًا قويًا على اتجاه الفن الفلمنكي. تأثر معظم الفنانين النشيطين في المدينة بشكل مباشر بروبنز، وذلك خلال النصف الأول من القرن السابع عشر.

يتميز الفن الفلمنكي بكمية كبيرة من التعاونات بين الفنانين الكبار المستقلين، إذ كان يرتبط جزئيًا بالميل المحلي للتخصص في مجال معين. فعلى سبيل المثال، كان فرانس سنايدرز، رسامًا للحيوان، بينما كان جان بروغيل الأكبر سنًا يحظى بالإعجاب بسبب لوحات المناظر الطبيعية والنباتات. عمل كلا الفنانين مع روبنز، الذي غالبًا ما كان يرسم الأجساد، لإنشاء لوحات تعاونية.

كانت لوحات الأزهار تمثل الطبيعة الصامتة التي طورها نحو عام 1600 فنانون مثل جان بروغيل الأكبر، جزءًا من الابتكار الفلمنكي الذي تردد صداه في الجمهورية الهولندية من خلال أعمال أمبروسيوس بوسشارت المولود في أنتويرب (1573-1621).[2] تطور هذا النوع الجديد ليصبح نوعًا كاثوليكيًا على وجه التحديد، يُعرف بأزهار الإكليل.[3] تشمل الأنواع الأخرى من اللوحات المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفلمنكية الباروكية مشاهد الصيد الهائلة التي رسمها روبنز وسنايدر، ورسومات المعرض لفنانين مثل ويليام فان هيشت وديفيد تينيرز الأصغر.