فيبرافون
آلة الفيبرافون[1] من آلات النقر الموسيقي المكونة من عدد من ألواح الألومنيوم، صُفت على قاعدة، ويمكن بذلك تشبيهها بمفاتيح البيانو. تتكون معظم آلات الفيبرافون من 37 قضيبًا ومدى يتسع لثلاث مجموعات، حيث يقوم العازف بقرع الألواح مستعملا مطرقة ذات رأس خشبي. يساعد استعمال مطرقة ذات رأس مكسو بنسيج ناعم أو خشن في اختلاف جرس النغمات. وهناك أنبوبة معدنية مجوفة تسمى المرْنان تحت كل لوحة من ألواح الفيبرافون. يقوم مولد كهربائي بتشغيل صمام يدور داخل كل مرْنان. تصدر الصمامات الدائرة نغمًا اهتزازيًا يسمى الذبذبة الموسيقية. وللفيبرافون كذلك دواسة مساندة مهمتها إطالة أو تقصير كل نغمة. تتميز الفيبرافون بنغم يشبه نغم القيثار.
فيبرافون
|
التاريخ
اخترع الفيبرافون عام 1921م هيرمان فنترهوف، وهو مدير شركة أمريكية لصناعة الآلات الموسيقية، وساعده في ذلك مهندسو الشركة. وأصبحت الفيبرافون آلة شائعة، خصوصًا في موسيقى الجاز. تم تسويق أول آلة موسيقية تسمى "الفيبرافون" من قبل شركة التصنيع Leedy في الولايات المتحدة في عام 1921. ومع ذلك، اختلف هذا الصك في تفاصيل هامة من أداة تسمى الآن الفيبرافون. حققت الفيبرافون Leedy درجة من الشعبية بعد أن تم استخدامه في التسجيلات حداثة " الوها "أوي "و" الغجر أغنية حب "من قبل الفودفيل أداء لويس فرانك شيحا (سنيور فريسكو) وأدت هذه الشعبية JC Deagan، وشركة في عام 1927 أن نسأل رئيس موالف لها، هنري SCHLÜTER، لوضع صك مماثل. ومع ذلك، SCHLÜTER لا مجرد نسخ تصميم Leedy، وقدم العديد من التحسينات الهامة: صنع قضبان من الألمنيوم بدلا من الصلب لمزيد من "يانع" لهجة الأساسية؛ تعديلات على أبعاد وضبط أشرطة للقضاء على التوافقيات المتنافرة في تصميم Leedy (مزيد من تليين لهجة)؛ وإدخال شريط المثبط التي يسيطر عليها دواسة القدم، مما مكنها من أن يكون لعبت مع مزيد من التعبير. [1] وكان تصميم SCHLÜTER أكثر شعبية من تصميم Leedy، وأصبح نموذجا لجميع الصكوك دعا الفيبرافون اليوم.
ومع ذلك، عندما بدأ Deagan تسويق أداة SCHLÜTER في عام 1928، أنها وصفته vibraharp. اسم مشتق من قضبان الألومنيوم المماثلة التي تم عموديا وتشغيلها من محطة "القيثارة" على جهاز المسرح. منذ Deagan علامة تجارية الاسم، والبعض الآخر اضطر إلى استخدام السابقة "الفيبرافون" لصكوكها يتضمن تصميم أحدث. كما نمت شعبيتها، بدأت الشركات المصنعة الأخرى إنتاج الأدوات على أساس التصميم SCHLÜTER، وتسويقها في إطار مجموعة من الأسماء، بما في ذلك Leedy الذي تسويقها الصك الجديد باعتبارها الفيبرافون والتخلي عن تصميمها القديم.
استمر الارتباك بالاسم، حتى الوقت الحاضر، ولكن مع مرور الوقت أصبحت الفيبرافون بشكل ملحوظ أكثر شعبية من vibraharp. بحلول عام 1974، ودليل للاتحاد العاصمة للموسيقيين المدرجة 39 الفيبرافون لاعبين و3 vibraharp اللاعبين. [1] وفي عام 2008، كانت vibraharp المدى اختفى باستثناء الاستخدامات التي عفا عليها الزمن.في كثير من الأحيان، هو تقصير الفيبرافون إلى "ردود فعل إيجابية" ويتم استخدام المصطلحين بالتبادل.
وكان الهدف الأولي للالفيبرافون إضافة إلى ترسانة كبيرة من الأصوات الإيقاعية المستخدمة من قبل الفرق الموسيقية الاستعراض المسرحي للآثار الجدة. كانت غارقة هذا الاستخدام بسرعة في 1930s من قبل تطورها باعتبارها الجاز الصك. اعتبارا من عام 2008، إلا أنها ظلت في المقام الأول، وإن لم يكن حصرا، وهو أداة الجاز.
كان رائدا في استخدام الفيبرافون في موسيقى الجاز التي كتبها بول بارباران، لاعب الدرامز مع لويس رسل الفرقة الصورة. ويمكن سماع عزفه على التسجيلات التي كتبها هنري "الأحمر" ألين من يوليو 1929 ("Biff'ly البلوز" و"الشعور نعسان")، وبارباران لعبت في أول التسجيلات التي كتبها لويس ارمسترونغ لميزة الأداة - " كرسي روكين " (ديسمبر 1929) و"أغنية من جزر" (يناير 1930).
ومع ذلك، فإن شعبية الفيبرافون كأداة الجاز يمكن في المقام الأول لحساب رجل واحد، ليونيل هامبتون . القصة، ربما ملفق، هو أن "HAMP"، لاعب الدرامز في ذلك الوقت، كان يلعب في راديو بي سي استوديوهات، حيث اكتشف vibraharp التي كانت في متناول اليد للعب عزر موسيقية التعرف على شبكة NBC، و" ان بي سي الدقات ". بعد أزعج، أمضى قدرا كبيرا من الوقت لاستكشاف الصك، وسقطت في الحب معها
في وقت لاحق (16 أكتوبر 1930)، هامبتون تم تسجيل مع لويس أرمسترونغ وصاحب سيباستيان جديد القطن نادي أوركسترا، واستوديو كانوا يعملون في حدث لديهم Deagan نموذج 145 vibraharp. أظهر هامبتون ارمسترونغ ما يمكن أن يفعله، وقرروا إضافة ردود فعل إيجابية إلى واحد من الإيقاعات وكان من المقرر أن يلعب، " ذكريات من أنت "، إنشاء أول تسجيل لموسيقى الجاز المعروفة باستخدام ردود فعل إيجابية.
المكونات
مصنوعة الفيبرافون الحانات من المخزون شريط الألمنيوم، مقطعة إلى الفراغات من طول محدد مسبقا. يتم حفر ثقوب من خلال عرض أشرطة بحيث يمكن تعليقها بواسطة حبل. لتحقيق أقصى قدر من الحفاظ على القضبان، وتوضع الثقوب في حوالي النقاط العقدية من شريط، أي نقاط الحد الأدنى من السعة حولها شريط تهتز. لشريط موحد، توجد نقاط عقدية 22.4٪ من كل طرف من العارضة. [4]
هو الأرض المواد بعيدا عن السفلي من القضبان في شكل القوس. هذا يساعد على خفض الملعب حتى القضبان المنخفضة ليست طويلة للغاية، وهو المفتاح ل"يانع" صوت الفيبرافون (والماريمبا، والذي يستخدم نفس القوس العميق) مقارنة مع إكسيليفون، والذي يستخدم قوس ضحالة، وآلة موسيقية، والتي لا يوجد لديه قوس على الإطلاق. . تهتز قضبان مستطيلة الشكل لها ثلاثة أنماط رئيسية من اهتزاز [4] يسبب القوس العميق هذه الأوضاع لمواءمة ووضع ترتيب يتفق فترات: الملعب الأساسي، وهو الملعب اثنين أوكتافات فوق ذلك، والملعب الثالث اوكتاف والثلث كبير فوق الثانية. لشريط F3 التي تشكل أدنى مذكرة عادة على الفيبرافون، سيكون هناك F3 كما أساسي، F5 كأول يغلب وA6 كما يغلب الثاني. [4] كأثر جانبي، القوس يسبب النقاط العقدية لل الاهتزاز الأساسي في التحول نحو أقرب نهايات العارضة.
بعد الميلا أو التقريب الحواف، يتم إجراء تعديلات صقل. إذا كان شريط مسطح، الهيكل العام لها الملعب يمكن أن تثار عن طريق إزالة المواد من طرفي شريط. مرة واحدة يتم إنشاء هذا الشريط حاد قليلا، نغمات الثانوية والثالثية يمكن تخفيضها عن طريق إزالة المواد من أماكن محددة من العارضة. [4] يتم ضبطها الفيبرافونات في مستوى A = 442 هرتز أو A = 440 هرتز حسب الشركة المصنعة أو في بعض الحالات تفضيل العملاء. مثل marimbas، الفيبرافونات المهنية لديهم قضبان عرض تخرج. مصنوعة القضبان أقل من الأسهم أوسع، وتلاحظ أعلى من المخزون أضيق، للمساعدة في حجم الرصيد ونبرة عبر مجموعة من الصك. والحانات بأكسيد، وعادة في الفضة أو لون الذهب، وبعد ضبط، ويمكن أن يكون لها (مات) النهاية على نحو سلس أو المصقول. ميزات التجميل التي يكون لها تأثير يذكر على الصوت.
المرنانات
لمرنانات المرنانات هي أنابيب رقيقة الجدران، وعادة مصنوعة من الألومنيوم، ولكن أي مادة قوية بشكل مناسب القيام به. وهي مفتوحة في نهاية واحدة وأغلق عند البعض. يقترن كل شريط مع مرنان قطرها أوسع قليلا من عرض شريط، وطوله إلى إغلاق هو ربع الطول الموجي للتردد الأساسي للشريط. مرنان لA3 (أدنى A على الفيبرافون) ما يقرب من 15 بوصة طويلة. [4] عندما شريط ومرنان وبشكل صحيح في تناغم مع بعضها البعض، والهواء تهتز تحت شريط يسافر باستمرار مرنان وينعكس قبالة إغلاق في الجزء السفلي، ثم يعود إلى الأعلى وينعكس مرة أخرى بواسطة شريط، مرارا وتكرارا، وخلق موجة دائمة أقوى بكثير وتضخيم تواتر الأساسية. ومرنانات، بجانب رفع الحد الأعلى من النطاق الديناميكي للالفيبرافون، وتؤثر أيضا على لهجة الشاملة للالفيبرافون، لأنها تضخيم الأساسية، ولكن ليس جزئيات العليا. [4]
لاحظ الفرق في مجموعات مرنان الأمامية للالفيبرافونات اثنين. هذا الفرق هو تجميلية بحتة. على الفيبرافون لوك (على اليمين) ومرنانات ليست سوى طويلة بقدر ما تحتاج إلى أن تكون. الحد الأقصى في كل أنبوب بالقرب من القاع. على الفيبرافون Hutcherson في المرنانات في نهاية عالية أطول بكثير مما يجب أن تكون، من أجل إنتاج جبهة مقوسة كما رأينا في العديد من الصكوك (الحد الأقصى هو بالقرب من أعلى تلك الأنابيب). تشمل كلا من الصكوك أنابيب مرنان غير وظيفية مع أي شريط المقابلة المذكورة أعلاه لتجنب نظرة "ذو أسنان الفجوة".
هناك مفاضلة بين تأثير تضخيم للمرنانات وطول المحافظة من شريط رنين. أساسا، كل الطاقة في حانة رنين يأتي من ضربة مطرقة الأولي، وأن الطاقة يمكن أن تذهب إلى جعل خاتم شريط إما بصوت أعلى في البداية، أو ليس بصوت عال كما ولكن لفترة أطول. هذه ليست مشكلة مع marimbas والزايلوفون، حيث حفاظ على الطبيعية وقت قضبان خشبية قصيرة، ولكن يمكن الحانات الفيبرافون رنينا العديد من ثانية بعد اصابتها، وهذا التأثير هو مرغوب فيه للغاية في كثير من الظروف. وبالتالي فإن المرنانات في الفيبرافون عادة ضبطها ليكون قليلا خارج الملعب لخلق توازن بين بريق ودعم. [5]
ومن المزايا الفريدة لمرنانات الفيبرافون هو رمح الدورية أقراص، ويطلق عليه المراوح، وعبر الجزء العلوي. عندما هم المشجعين المفتوحة (العمودي) على المرنانات لها وظيفة كاملة. عندما يتم إغلاق المشجعين المغطي جزئيا (الأفقية) في المرنانات، والحد من صدى الملعب الأساسي. A حملة الحزام يربط مهاوي لمحرك كهربائي تحت سطح اللعب، ودوران المراوح يخلق ما يسميه كثير من الناس "الأهتزاز" تأثير؛ ولكن في واقع الأمر انه هو اهتزاز، أي التشكيل الدوري من السعة، وليس أرض الملعب. [6] وفي عام 1970 قدم Deagan نموذجا، وElectravibe، أن الاستغناء عن أنابيب مرنان تماما وأخذ إشارة مباشرة قبالة الحانات، إضافة tremulo في المضخم. هذا تحسين قابلية الصك وكذلك حل مشكلة miking القضبان بالتساوي وهذا هو متأصل في جميع الصكوك مطرقة ضبطها.
المثبط آلية
على مدى السنوات القليلة الأولى من إنتاج Leedy الفيبرافون الأصلي لم يتضمن آلية لالتخميد، أو التوقف، ونغمات المحافظة. في عام 1928 قدمت الشركة JC Deagan آلية دواسة الذي لم يتغير إلى حد كبير منذ ذلك الحين. [6] الضغط على شريط جامد اسفل المركز الصك التصاعدي قبل الربيع قابل للتعديل، وتشارك لوحة تشعر منذ فترة طويلة ضد الأدوات الحادة والمواد الطبيعية. A دواسة القدم يخفض شريط وتسمح الملاحظات على عصابة بحرية. الإفراج عن دواسة يشرك المثبط وتوقف أي ملاحظات تهتز.
آلية المثبط هي ميزة حساسة الصك، كما لوحة يجب الاتصال كل الملاحظات بالتساوي وتنتج أي ضوضاء غريبة، وتتطلب الحد الأدنى من القدم أو إصبع الحركة. يمكن مخمدات شعرت ضغط على مر الزمن وتسبب التخميد متفاوتة أو الأز على اتصال مع القضبان. في 1990s في وقت مبكر، والمصممة الفيبرافون جون مارك بايبر والفيبرافون جديدة لموسر أن من بين الابتكارات الأخرى، وشملت لوحة المثبط مملوءة بالماء. في وقت لاحق من ذلك العقد، وتحسين صانع الفيبرافون مخصصة نيكو فان دير بلاس على فكرة باستخدام سيليكون هلام كما شغل. هذا الجل لوحة الرجعية fittable يقلل من انتقال أثر (الضوضاء الإطار من ضربات مطرقة) وتقدم أكثر والتخميد أكثر اكتمالا من شعر.
محركات
لفيبرافونات وعادة ما يكون محرك كهربائي والتجمع بكرة شنت على جانب واحد أو الآخر لدفع الأقراص في المرنانات. والفيبرافونات في وقت مبكر تستخدم المحركات التي كانت تهدف إلى السلطة سجل الأقراص الدوارة لاعب، [1] وكان محدودة أو معدومة القدرات سرعة التكيف. وكانت وأيا سرعة التعديلات الممكنة قدمت عن طريق تحريك حملة الحزام بين عدد صغير من البكرات (عادة ثلاثة) من أقطار مختلفة.
في وقت لاحق، أصبحت متغيرة السرعة محركات AC متوافرة باسعار معقولة. هذه المحركات تسمح للتعديل سرعة الدوران عن طريق الجهد التي شنت على لوحة التحكم قرب المحرك. أنها تدعم عادة معدلات دوران من حوالي 1-12 هرتز. وظلت هذه المحركات هي الحل المفضل حتى 1990s، وما زالت قيد الاستخدام.
خلال 1990s، بدأت بعض الشركات المصنعة باستخدام أجهزة المحركات خطوة الكمبيوتر التي تسيطر عليها. هذه المحركات هي قادرة على سرعات الدوران أبطأ يقترب 0 هرتز. السيطرة على جهاز الكمبيوتر يسمح أيضا العمليات التي ليست ممكنة مع محرك التناظرية، مثل القدرة على مزامنة دوران مجموعتين مرنان ووقف دوران في الدولة المنشودة (كلها مفتوحة، كل مغلقة، كل نصف مفتوحة، وما إلى ذلك) .
الأعمال الكلاسيكية مع الفيبرافون
على الرغم من أن الفيبرافون وقد استخدمت في الغالب لموسيقى الجاز، كانت هناك العديد من القطع الكلاسيكية تتألف لالفيبرافون. وتشمل أعمال بارزة:
البان بيرغ: لولو (1935)، بنيامين بريتين: الموت في البندقية (1973)، جيل شوحط: أحلام الطفل (2010)، صور والقدس (2003)، جان Barraqué: كونشيرتو للالفيبرافون، الكلارينيت، وستة مجموعات موسيقية (1962-1968)، مارك Bleuse: القمر الخطوة، لمدة الفيبرافونات وقرع (1973)، هاريسون Birtwistle: انتصار الوقت (1972)، بيير بوليه: لو بلا مارتو ميتر لرنان وستة العازفين، مع جزء بارز للالفيبرافون (1955)، " ... explosante-صورة ذهنية ... "، نسخة عن الفيبرافون والالكترونيات (1986) آلان شان: الطافية (2002) [ 15 ] [ 16 ] كريستوفر دين: الحداد دوف السوناتة (1986) فرانكو Donatoni: عمر (1985) مورتون فيلدمان: لستيفان ولب لجوقة واثنين من الفيبرافونات (1986) سيغفريد فينك: كونشيرتو للالفيبرافون والأوركسترا (1958-1959) مورتون غولد: الحصاد، لالفيبرافون، القيثارة، وسلاسل (1945) فيليب Manoury: سولو دي الفيبرافون (1986) داريوس ميلو: كونشيرتو للالماريمبا، الفيبرافون، والأوركسترا، مرجع سابق. 278 (1947) لويجي Morleo Diritti :NO LIMIT (كونشيرتو للالفيبرافون وسلسلة أوركسترا (2013) ليئور Navok :V5 ، للحصول على الفيبرافون وترية (1994) الناي Rosauro: كونشيرتو للالفيبرافون وفرقة موسيقية (1996)، ويعمل العديد من ايمانويل Séjourné: كونشيرتو للالفيبرافون والأوركسترا. كونشيرتو للبيانو الفيبرافون و(1999) ستيوارت سوندرز سميث: روابط سلسلة، 11 أعمال (1975-1994) كارلهاينز شتوكهاوزن: الامتناع ، على البيانو، الفيبرافون، وسيليستا (1959)؛ Strahlen لالفيبرافون (اختياريا مع آلة موسيقية) والموسيقى الالكترونية عشر قنوات (2002)؛ فات-Elufa لالفيبرافون (2003) توماس سفوبودا: صلاة الصبح ، لمدة أربعة عازف الإيقاع، مرجع سابق. 101 (1981)؛ الباروك الثلاثي ، لالفيبرافون، الإيتار الكهربائي، والعزف على البيانو، مرجع سابق. 109 (1982) رالف فون وليامز التآلف القارة القطبية الجنوبية (السمفونية رقم 7) والسمفونية رقم 8 أندرسون فيانا: أغنية حب (1986)، العديد من الأعمال تومي فيغ: كونشرتو للكلارينيت، vibraharp، والأوركسترا. كونشيرتو للvibraharp والأوركسترا وليام والتون: رقم سمفونية 2
قراءة إضافية
- Introduction to Jazz Vibes; by غاري بورتون; Creative Music; 1965.
- Vibraphone Technique: Dampening and Pedaling; by David Friedman; Berklee Press Publications; 1973.
- Contemporary Mallet Method - An Approach to the Vibraphone and Marimba; by Jerry Tachoir: Riohcat Music; 1980
- The Mallet Percussions and How to Use Them: by Wallace Barnett; J.C. Deagan Company: 1975
- The Story of Mallet Instruments: 16mm and DVD: by Barry J. Carroll J.C. Deagan Company: 1975
مراجع
- قاموس المورد، البعلبكي، بيروت، لبنان.
.^الفيبرافون آلة http://ency.kacemb.com/الفيبرافون،-آلة/ .^والفيبرافون: ملخص من الملاحظات التاريخية مع فهرس للمختارة سولو وفرقة صغيرة الأدب. هارولد هاولاند. ناقر، حجم 13، لا. 2، صيف 1977 موسر التاريخ، http://www.ludwig-drums.com/content/musser_history.php http://www.deaganresource.com/vibraphones.html الصوتيات بار الآلات الإيقاعية. جيمس مور، دكتوراه؛ Permus المنشورات الحانات والرنين. سلوكهم وكيفية التصرف معها. نيكو vanderPlas, http://www.vibesworkshop.com/story/bars-resonators-their-behaviour-and-how-act-it/nico/120608 , يتطلب عضوية في الوصول http://www.pas.org/experience/onlinecollection/leedyvibraphone.aspx غاري بورتون ماليت تجريبي (فيديو)، http://www.vicfirth.com/artists/burton.html إد Saindon، الاعتبارات الفنية (فيديو)، http://www.vicfirth.com/artists/saindon.html إد Saindon والتنمية الصوت وأربعة ماليت الاستخدام للالمشاعر، http://www.vicfirth.com/artists/saindon/saindon_article.pdf غاري بيرتون السيرة الذاتية، وhttp://www.garyburton.com/bio.html توني ميسيلي، في قبضة ميسيلي محشش (فيديو)، http://larrysimprovpage.com/؟q=node/49/play والمشاعر ريال كتاب، آرثر Lipner، MalletWorks الموسيقى، 1996 هل تعرف ماذا يعني (لملكة جمال نيو أورليانز) (فيديو)، إد Saindon، http://www.vicfirth.com/artists/saindon.html إد Saindon، مظاهرة [ الاقتباس الكامل المطلوب ] http://www.percussionmusiconline.com/2710.shtml
http://www.honeyrock.net/sc-v/floes.htm
- بوابة هندسة ميكانيكية
- بوابة إلكترونيات
- بوابة موسيقى