Amanecer rojo

Originalmente llamado Ten Soldiers, fue escrito por Kevin Reynolds. Se estableció en un futuro cercano cuando una fuerza combinada de rusos y cubanos lanzó una invasión del suroeste de Estados Unidos. Diez niños toman las colinas cuando su pequeño pueblo es capturado, convirtiéndose en una hábil y letal banda guerrillera.

El productor Barry Beckerman leyó el guion y, en palabras de Peter Bart, "pensó que tenía el potencial de convertirse en una película 'artística' dura, tensa, hecha con un presupuesto modesto que posiblemente podría explotar para encontrar una audiencia más amplia". Consiguió que su padre, Sidney Beckerman, lo ayudara a pagar una opción de $ 5,000. Reynolds quería dirigir, pero los Beckerman querían a alguien más establecido. Walter Hill consideró brevemente el guion antes de rechazarlo, al igual que varios otros directores.

Los Beckerman le presentaron el proyecto a David Begelman cuando estaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y fueron rechazados. Lo intentaron de nuevo en ese estudio cuando lo dirigía Frank Yablans. El vicepresidente senior de producción Peter Bart, quien la recuerda como una "película antibélica muy bien escrita ... una especie de El señor de las moscas",[1] que llevó el proyecto a Yablans.

Las posibilidades de que el guion fuera filmado aumentaron cuando Kevin Reynolds fue asesorado por Steven Spielberg, quien lo ayudó a hacer Fandango. MGM compró el guion.

Bart recuerda que las cosas cambiaron cuando "los jefes de MGM tuvieron una idea mejor. En lugar de hacer una pequeña película conmovedora contra la guerra, ¿por qué no hacer un John Rambo adolescente y entregar el proyecto a John Milius, un cineasta genial y rotundo que amaba las películas de guerra y ¿También amaba la guerra? La idea fue especialmente popular entre un miembro de la junta directiva de MGM, el general Alexander Haig, el ex jefe de personal de Nixon, que anhelaba supervisar la película personalmente y desarrollar una carrera cinematográfica".[1] took the project to Yablans.

Bart dice que la mayoría de los ejecutivos de MGM, excepto Yablans, se oponían a la dirección de Milius. Bart afirma que hizo un intento de último minuto para que Reynolds dirigiera la película y fue a ver a Spielberg. Sin embargo, en esta etapa, Fandango estaba en un montaje preliminar, y Bart sintió que Spielberg estaba decepcionado con la película y no hablaría por Reynolds.

Milius fue contratado para dirigir a una tarifa de $ 1.25 millones, más un arma de su elección.

Milius se dispuso a reescribir el guion. Él y Haig idearon una historia de fondo en la que se desarrollarían las circunstancias de la invasión; según se informa, esto se basó en los planes propuestos por Adolf Hitler para invadir los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Haig tomó a Milius bajo su protección y lo llevó al Instituto Hudson, el grupo de expertos conservador fundado por Herman Kahn, para desarrollar un escenario plausible. Milius vio la historia como una lucha de liberación del Tercer Mundo al revés; Haig presentó a Nicaragua y sugirió que, con el colapso de la OTAN, un régimen mexicano de izquierda participaría en la invasión soviética, dividiendo efectivamente a Estados Unidos por la mitad.[2] Bart dice: "Incluso Milius se sorprendió por el enfoque de Haig sobre el proyecto. 'Esto va a terminar como una película patriotero y ondeando banderas'", se preocupó Milius. Como resultado, el presupuesto de esta película que alguna vez fue de $ 6 millones casi se triplicó."[1] took the project to Yablans.

Otros cambios incluyeron un cambio de enfoque del conflicto dentro del grupo al conflicto entre los adolescentes y sus opresores, y la aceleración de las edades de algunos de los personajes desde la adolescencia temprana hasta la edad de la escuela secundaria y más allá.[3] También se agregó una secuencia en la que algunos niños visitan un campamento y descubren que a sus padres les han lavado el cerebro.

Milius dijo más tarde: "Veo esto como una película contra la guerra en el sentido de que si ambas partes pudieran ver esto, tal vez no tendría que suceder. Creo que sería bueno que los estadounidenses vieran cómo sería una guerra". La película ni siquiera es tan violenta: la guerra no muestra ninguno de los horrores que podrían suceder en la Tercera Guerra Mundial. De hecho, todo lo que sucedió en la película sucedió en la Segunda Guerra Mundial".

Bart dice que Yablans logró filmar más rápido de lo que Milius quería porque MGM necesitaba una película durante el verano. Milius quería más tiempo para planificar, incluido el diseño de armamento futurista y no disparar durante el invierno, pero tuvo que acceder.

El Pentágono retiró su cooperación de la película.

La película fue filmada en y alrededor de la ciudad de Las Vegas, Nuevo México. Muchos de los edificios y estructuras que aparecen en la película, incluido un hotel histórico de Fred Harvey Company adyacente a la estación de trenes, el patio de trenes y un edificio cerca del centro, que se repintó con el nombre de "Calumet, Colorado", haciendo referencia al ciudad de Míchigan, todavía están allí en la actualidad. Una vieja tienda de comestibles Safeway se convirtió en un escenario de sonido y se usó para varias escenas de la película.[4]

Antes de comenzar a trabajar en la película, el elenco se sometió a un curso intensivo de entrenamiento militar de ocho semanas. Durante ese tiempo, los equipos de producción diseñaron y construyeron vehículos de combate especiales en Newhall, California. Soldier of Fortune informó que el tanque T-72 de la película era una réplica tan precisa que "mientras lo transportaban por Los Ángeles, dos oficiales de inteligencia de la CIA lo siguieron hasta el estudio y querían saber de dónde venía".

Powers Boothe afirmó más tarde que "Milius eliminó la vida emocional de sus personajes. Al principio, mi personaje era contrario a la guerra, además de derechista. Se suponía que yo era la voz de la razón en esa película, pero ciertos cortes negaron mi personaje."[5]

Lea Thompson dijo que el corte original presentaba una escena de amor entre ella y Powers Boothe, pero que "fue eliminada después de algunas vistas previas debido a la diferencia de edad. Y esa fue la razón principal por la que tomé la película: fue una escena tremenda".[6]

Algunas de las armas diseñadas para la película no funcionaron. Los helicópteros futuristas creados para la película no tenían la aprobación de la FAA para sobrevolar a las personas.

El presupuesto aumentó de $ 11 millones a $ 15 millones. Finalmente llegó a $ 19 millones.

La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Basil Poledouris; fue el primer álbum de banda sonora lanzado (en LP y disco compacto) por Intrada Records. La etiqueta emitió la puntuación completa en 2007.

Red Dawn fue la vigésima película más taquillera de 1984, se estrenó el 10 de agosto de 1984 en 1.822 salas y recaudó 8.230.381 dólares en su primer fin de semana. Su taquilla bruta es de $ 38,376,497.

Red Dawn recibió críticas mixtas, recibiendo una calificación de "Rotten" del 46% en Rotten Tomatoes, basada en 24 revisiones. El consenso de la página web dice: "Un atractivo conjunto de estrellas jóvenes tendrán algunas audiencias enraizamiento de los Wolverines, pero la auto-seriedad de la película nunca puede ocultar la estupidez de su concepto alarmista."[7]

Colin Greenland hizo una reseña de Red Dawn para la revista Imagine y afirmó que "Red Dawn [...] es una pequeña película B autocomplaciente, del tipo que Estados Unidos hace tan bien. Ambientada en los primeros meses de la Tercera Guerra Mundial, es un amor crónica del heroísmo juvenil en el Colorado ocupado por Rusia. Los escolares atrapados detrás de las líneas enemigas se convierten en guerrilleros de la noche a la mañana. Matan noblemente, mueren aún más. Bonito paisaje, lástima de la película."[8]

El crítico del New York Times dijo: "Para cualquier llorón-hígados de lirio que suponga que John Milius ... ya ha alcanzado el pináculo del machismo cinematográfico, una advertencia: Red Dawn de Mr. Miliuses más estruendosa que cualquier otra cosa que haya visto". hecho antes. Aquí está el Sr. Milius en su momento más alarmante, presentando un escenario de raíz para la Tercera Guerra Mundial".[9]

MGM se disculpó con los veteranos de guerra de Alaska por la publicidad de la película, que afirmaba que ninguna tropa extranjera había aterrizado en suelo estadounidense, con vistas a la campaña de las Islas Aleutianas de la Segunda Guerra Mundial, donde los soldados japoneses ocuparon las Islas Aleutianas, parte de Alaska.[10]

En el momento de su estreno, Red Dawn era considerada la película más violenta por el Libro Guinness de los Récords y la Coalición Nacional de Violencia en Televisión, con una tasa de 134 actos de violencia por hora, o 2,23 por minuto.[11] La edición especial de DVD de 2007 incluye un "Contador de carnicería" en pantalla como un guiño a esto.

Unos días después de la publicación de la encuesta de NCTV, 35 manifestantes protestaron contra el edificio MGM / United Artists en oposición a la película.[12] John Milius dijo:

"Lo que realmente no le gusta a esta gente es que la película muestra la violencia perpetrada contra invasores rusos y cubanos, que es de lo que se trataba la manifestación. Mi pregunta es, ¿dónde estaban todos estos manifestantes cuando los rusos derribaron ese avión? ¿Estaban animando? ¿Y qué hay de la gente que está siendo gaseada y sometida a lluvia amarilla en Afganistán? ... Realmente no hay ningún placer en ultrajar a esta gente. Supongo que a continuación alguna organización de extrema derecha me entregará un premio, que es igualmente ridículo".[10]

Poco después, los propietarios de armas de Estados Unidos anunciaron que estaban honrando a Milius por "describir dramáticamente la importancia en nuestro tiempo de la Segunda Enmienda".[13]

National Review Online ha nombrado a la película número 15 en su lista de las "Mejores películas conservadoras".[14] Adam Arseneau en el sitio web DVD Verdict opinó que la película "a menudo se siente como un sueño húmedo republicano manifestado en una pesadilla orwelliana surrealista".[15]

Según Jesse Walker de Reason:

La película indignó a los críticos liberales, pero más a la izquierda tuvo algunos partidarios. En un artículo ingenioso y perspicaz para The Nation, Andrew Kopkind lo llamó "la historia más convincente sobre la resistencia popular a la opresión imperial desde la inimitable película La batalla de Argel", y agregó que "llevaría a los Wolverines de Colorado a un pequeño círculo de amigos" de Harvard Square en cualquier situación revolucionaria que pueda imaginar".[16]

El teórico libertario Murray Rothbard argumentó que la película "no era tanto a favor de la guerra como en contra del Estado". Rothbard le dio a la película una crítica generalmente positiva, al tiempo que expresó algunas reservas con la historia:

"Un gran problema con el panorama es que no tiene sentido que una guerra de guerrillas exitosa se alimente de sí misma; en la vida real, las filas de la guerrilla comenzarían a aumentar, y esto derrotaría el concepto de buscar y destruir. En Red Dawn, por otro lado, solo hay la misma media docena de adolescentes, y el desgaste inevitable hace que la lucha parezca desesperada cuando no es necesario. Otro problema es que no hay desarrollo del carácter a través de la acción, por lo que, a excepción del líder, todos los chicos de secundaria parecen indistinguibles. Como resultado, no hay ningún impulso de llorar ya que cada uno se queda en el camino".[17]

• Numerosas referencias ocurren en la película Hot Tub Time Machine,[21][22] incluida la película que se proyecta en la estación de Ski Patrol y que es vista por Blaine, quien la considera una de las mejores películas de todos los tiempos.[23]
• "Grey Dawn" es un episodio de South Park que parodia la película donde los ancianos de la ciudad, hartos de cómo los tratan, se apoderan de la tranquila ciudad de Colorado.[24][25][26]
• El episodio "Rolling Dark" de la serie de drama militar estadounidense SEAL Team de 2017, contiene numerosas referencias a la película, como una escena en la que uno de los SEAL levanta su arma y grita "¡Wolverines!" para sus perseguidores rusos, una referencia a una escena de la película. El SEAL luego dice "no me digan que nunca antes habían visto Red Dawn".[27]

• La novela Mañana, cuando la guerra empiece de John Marsden (perteneciente a la serie de novelas Tomorrow), tiene una premisa similar a Red Dawn, relatando a una Australia siendo invadida por una nación asiática unida.
• Los fanáticos de la novela Assault by Fire (2020) de Rip Rawlings,[28] descubrieron Huevos de Pascua ocultos en el libro, incluidas referencias a Red Dawn y los informaron en las redes sociales.

• El músico de rock David Rosenthal formó el grupo de rock progresivo Red Dawn en 1992 con el baterista Chuck Burgi y el bajista Greg Smith.[29]

• Freedom Fighters es un videojuego de 2003 que tiene lugar durante una invasión soviética de Nueva York. Este juego se basa en gran medida en la película en términos de personajes, vestuario y diseño, y la última misión se parece mucho a una de las escenas finales cuando los Wolverines atacan la base soviética.[30]
• La trama de Call of Duty: Modern Warfare 2 incluye una invasión de los Estados Unidos por una Rusia ultranacionalista, donde los miembros del 75.° Regimiento de Rangers del Ejército de los Estados Unidos tienen que repeler el ataque. El logro "Amanecer rojo" se otorga por completar los "Wolverines" estadounidenses y en misiones "Exodus" en dificultad veterano. "¡Wolverines!" en sí mismo es una referencia a la película.[31]
• Homefront, un videojuego del guionista, John Milius, sobre la invasión norcoreana de Estados Unidos, se inspira en gran medida en la película.[32][33] Un huevo de Pascua notable relacionado con la película es un gran cártel en el estadio deportivo de una escuela que dice "¡¡¡Go Wolverines!!!". A su vez, la trama de la nueva versión de 2012 se basa en gran medida en Homefront, incluido el uso de una amenaza norcoreana unida, el uso de entornos rurales y suburbanos para la acción principal y la guerra partidista.[34]
• El videojuego Grand Theft Auto: Vice City presenta comerciales de radio en el juego que se refieren a Red Dawn como un documental.
• El contenido descargable para el videojuego Fallout: New Vegas incluye "WOLVERINES!" pintado con spray en una pared en una escuela secundaria abandonada como un huevo de Pascua. Esto solo está disponible si el personaje del jugador tiene el rasgo "Páramo salvaje".

• Durante la invasión rusa de Ucrania de 2022, varios vehículos blindados rusos destruidos por la resistencia ucraniana aparecieron con la palabra "Wolverines" pintada con espray blanco,[35] haciendo clara referencia a la película.