Amy Karle

Amy Karle (1980-) es una artista, bioartista y futurista estadounidense cuyo trabajo se centra en la relación entre la tecnología y la humanidad, específicamente en cómo la tecnología y la biotecnología impactan la salud, la humanidad, la sociedad, la evolución y el futuro.[2][3][4][5][6][7][8] En 2019, fue incluida en la lista 100 women de la BBC, como una de las 100 mujeres inspiradoras e influyentes de todo el mundo.[9]

Amy Karle
Información personal
Nacimiento 1980
Nueva York, USA[1].
Residencia San Francisco y Endicott
Nacionalidad estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista, artista contemporáneo y bioartist
Movimientos Arte ultracontemporáneo, arte contemporáneo, arte conceptual, arte de los nuevos medios, bioarte, arte híbrido, arte digital, arte computacional, arte de performance
Sitio web
Distinciones

Karle combina la ciencia y la tecnología con el arte y es conocida por usar tejidos vivos en su trabajo.[10][11] Utiliza el cuerpo y la ciencia y la tecnología reales como herramientas en el proceso de creación de la obra de arte.[12] Karle es un exponente de la colaboración de la ciencia artística con organizaciones científicas y participa en programas de residencia.[13] Crea trabajos que miran hacia un futuro en el que la tecnología pueda apoyar y mejorar la condición humana.[14][3]

Ha expuesto su obra ampliamente en Ars Electronica,[15] Centro Pompidou,[16] FILE Festival Internacional de Lenguaje Electrónico, Museo de Arte Mori,[17] Museo de Arte Contemporáneo de Taipei ,[18][19] Nova Rio Biennial,[20][21] Institución Smithsonian[22][23][24] y Triennale di Milano.[25][26]

Además de sus actividades artísticas, Karle se ha desempeñado como Diplomática Artística a través de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, donde dirigió talleres centrados en el empoderamiento de las mujeres en los campos STEAM.[27][28]

Biografía

Karle nació en Nueva York en 1980 y creció en Endicott, Nueva York. Su madre era bioquímica y su padre farmacéutico y Karl ha dicho que "creció en el laboratorio y en la farmacia".[29]

Karle nació con una rara afección, aplasia cutis congénita, a la que le faltaba una gran región de piel en el cuero cabelludo y también le faltaba hueso en el cráneo. Se sometió a una serie de procedimientos quirúrgicos experimentales cuando era niña. La piel fue reparada por una cirugía de expansión de tejido que se consideró peligrosa y experimental en el momento en que se realizó.[30][29] Esta experiencia impactó su trabajo y deseo de sanar y mejorar el cuerpo humano y la condición humana. Esta experiencia temprana también inspiró su interés en los vínculos entre la biología, las características médicas y el arte.[31][9][11]

Karle es alumna de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad Alfred y la Universidad Cornell, donde recibió títulos en Arte, Diseño y Filosofía.[32][33]

Amy Karle

Acerca de

Amy Karle es una artista y filósofa que emplea tecnología emergente y exponencial como sujeto y medio. Explora el potencial y las implicaciones de la fusión de las ciencias biológicas y computacionales, y la interacción entre la tecnología y la condición humana. Es considerada pionera en la fusión de infotecnología y biotecnología para crear biodiseño / bioarte.[2][3][34][12][35][36]

La dedicación de Karle a la fusión del arte y la ciencia ha cimentado su reputación como una de las pioneras y figuras destacadas del bioarte contemporáneo. Su trabajo plantea preguntas pertinentes sobre la ética de la biotecnología, las mejoras y las trayectorias potenciales de la evolución futura.[2][3][37][38][26][39]

Karle investiga y explora el impacto de la tecnología en la humanidad. A través de sus trabajos visuales y verbales, Karle plantea cuestiones éticas relacionadas con las nuevas tecnologías, con una concentración en la historia ética de la tecnología, la participación humana, los derechos humanos, así como las consecuencias ambientales y evolutivas de las nuevas tecnologías.[2][3] Promueve el uso responsable y el desarrollo de la tecnología, incluso con tecnólogos de ingeniería, empresas, instituciones y legisladores.[12][27][40][30][41][5]

Su trabajo abarca la bioimpresión, la biónica, los órganos artificiales, la medicina regenerativa, la inteligencia artificial, las interfaces cerebro-computadora, la neurotecnología y los dispositivos portátiles.Karle enfatiza los posibles beneficios que estos avances podrían ofrecer, desde mejoras hasta un mejor aprendizaje y métodos novedosos de conexión humana. Sin embargo, también plantea preocupaciones con respecto a los derechos humanos y cognitivos, la identidad y las ramificaciones éticas de una integración tecnológica tan profunda. Karle cree en aprovechar el poder de las tecnologías emergentes para la mejora y el empoderamiento humanos, advirtiendo contra la dependencia que puede sofocar la creatividad genuina y el crecimiento individual. Ella proporciona información sobre las perspectivas y los desafíos a medida que las líneas entre los mundos digital y orgánico se entrelazan cada vez más.[42][43][44][35][2][3]

Karle muestra las oportunidades y los peligros como límites entre el desenfoque digital y físico, y como la biotecnología y la infotecnología convergen. Artistas como Karle están preparando el escenario para nuevas formas de expresión artística que se involucran profundamente con los rápidos avances tecnológicos y biológicos de nuestra era.[45][46][12][35][36][47]

Sus obras de arte y exposiciones, tanto físicas como digitales, invitan al público a contemplar las profundas intersecciones de la vida, el arte y la tecnología. A través de sus piezas, ofrece una visión de un futuro en el que las líneas entre lo orgánico y lo inorgánico, lo natural y lo diseñado, se vuelven cada vez más borrosas, lo que nos lleva a reconsiderar nuestro lugar en el universo y la definición de la vida misma.[48][43][44][35]

Obra

Relicario Regenerativo
Regenerative Reliquary artwork by Amy Karle (2016); BioArt sculpture.into bone.
"Relicario Regenerativo" de Amy Karle (2016) es una escultura de bioarte de un andamio de diseño manual para cultivo celular en hueso.

"Relicario Regenerativo" (2016) presenta un andamio bioimpreso impreso en 3D con forma de esqueleto de mano humana. Está hecho de un hidrogel biodegradable dentro de un biorreactor de vidrio. El andamio se siembra con células madre mesenquimales humanas de un donante vivo que crecen en hueso a medida que la forma de hidrogel subyacente se disuelve con el tiempo.[49][50] La obra de arte utiliza métodos científicos y tecnológicos avanzados para explorar preguntas sobre posibles aplicaciones médicas, los límites de la creación con materiales vivos y las implicaciones de curar y aumentar el cuerpo a través de la biotecnología. También tiene connotaciones católicas y religiosas de reliquias, el concepto de centrarse en el misterio de la vida.[34][12][35][36][47] El uso de células y andamios impresos en 3D en este trabajo se considera un nuevo medio para el arte y el diseño y este trabajo de Bioarte se considera la primera obra de arte que combina computación, biología y física.[48][43][44][35] Se tuvieron que hacer nuevos procesos, materiales y tecnologías de impresión 3D para crear un "Relicario regenerativo". En el momento en que se fabricó, se consideró el andamio impreso en 3D más grande conocido para el cultivo celular.[46][51] Se ha exhibido en museos y bienales notables de todo el mundo y ha ganado premios mundiales.[52][53][37][38][26][39]

¿El Corazón de la Evolución?
Amy Karle con su obra de arte de 2019 ¿El Corazón de la Evolución?

¿El Corazón de la Evolución?(2019) es una escultura biomecánica que toma la forma de un diseño de corazón humano "latiendo", impreso en 3D en materiales biocompatibles. El trabajo propone un sistema vascular rediseñado con el potencial de reducir las consecuencias en caso de bloqueo y mejorar la función cardíaca. "¿El Corazón de la Evolución?"destaca el potencial para diseñar y fabricar órganos de reemplazo, al tiempo que cuestiona las implicaciones sobre cómo tales cambios afectarían a la humanidad, la sociedad y la evolución humana.[31][20] Debutó en Japón (en el Museo de Arte Mori, Tokio), donde históricamente hubo una gran controversia en torno al trasplante de órganos, específicamente los trasplantes cardíacos.[54][55][56]

Biorretroalimentación
Biofeedback Art by Amy Karle, 2011 (Durational Performance Art)
Biofeedback Art by Amy Karle, 2011 (Durational Performance Art)

Karle ha creado una serie de obras de arte y performances utilizando biorretroalimentación y neurofeedback, que incluyen: ""'Arte de Biorretroalimentación ""' (2011), arte de performance duracional en el que Karle conectaba su cuerpo a un procesador de imágenes Sandin para leer y proyectar los cambios que ocurrían mientras meditaba durante períodos de 5 a 8 horas. La obra de arte es tanto el arte de resistencia de larga duración como el Videoarte y el arte sonoro experimentales que se crean en el proceso.[57][58] ""'Brainsongs ""' (2015) Karle conectó su actividad cerebral con un neuroauricular EEG a instrumentos musicales en una interfaz digital para emitir música.[59] ""'Resonation ""' (2015) Karle usó un neuroauricular EEG y una placa Chladni para generar bio-señales en imágenes y sonidos.""'Actuación en una Mina de Sal ""' (2018) actuación en la Mina de Sal de Bochnia, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y en la Mina de Sal de Wieliczka, donde utilizó un neuroauricular EEG para traducir sus ondas cerebrales en música digital y visualización proyectada de ondas cerebrales. La grabación de la actuación también fue utilizada en una película de planetario por Karle.[60][61]

Colección interna
Colección interna de la artista Amy Karle prendas basadas en anatomía 2017

"Colección Interna" (2016-17) es una serie de prendas de Alta costura basadas en la anatomía humana. La fabricación consiste en escaneo corporal en 3D, diseño asistido por computadora, corte por láser y técnicas de costura manual para crear representaciones de sistemas corporales internos. Algunos de estos métodos ahora se utilizan para procesos de fabricación de moda sostenible, y también en el campo médico para crear aparatos ortopédicos para escoliosis personalizados y moldes transpirables ligeros impresos en 3D.[62][63][64][65]

Moda Cyborg

"Moda Cyborg" (2022-2023) es una colección de arte y moda digital donde Karle imagina "la biofashion en un mundo postnatural cuando los cuerpos y los seres son alterados por la biotecnología".[66][67] El proceso de Karle examinó las posibilidades de las tecnologías reconstructivas y la evolución futura a través de los avances biotecnológicos.[68][69][70]

El cuerpo y la tecnología

"El Cuerpo y la Tecnología: Una Metamorfosis Conversacional" (2017) es una colección de obras de arte en 2D de Amy Karle hechas a mano y con Redes neuronales Artificiales, Aprendizaje Automático e Inteligencia Artificial. En este cuerpo de trabajo, Karle combinó la inteligencia artificial en el cuidado de la salud con el diseño generativo para diseñar un sistema para aprovechar la IA en el diagnóstico de enfermedades, con piezas de repuesto de diseño CAD generativo y bioimpresión 3D para crear implantes.[71][72]

Morfologías de la Resurrección

"Morfologías de la Resurrección" (2020 )es una serie de 6 esculturas creadas como parte de una residencia del Smithsonian. El proceso de Karle examinó las posibilidades de las tecnologías reconstructivas y la evolución futura a través de los avances biotecnológicos.[73][74][75]

Arte digital

La mayoría de los trabajos de Karle incluyen tecnologías y procesos digitales. Karle también ha trabajado en computación descentralizada y blockchain para biología y genética y fue uno de los primeros adaptadores de la tecnología NFT.[76][77] Karle declaró: "Veo la descentralización como un vehículo para trascender las limitaciones físicas de lo que el arte, y nuestras vidas, pueden ser."[78] Es considerada la primera Bio artista en trabajar en blockchain y crear NFT.[79] También es considerada la primera bioartista en utilizar la Inteligencia artificial (IA) y el arte generativo y autónomo para crear biodiseños y bioarte.[80][81] TLa Colección Skull (2021-22), es una serie de obras de arte NFT de Karle que "son contemplaciones de cómo podemos trascender lo físico a lo digital después de la muerte.”[82] El arte digital incluye datos del cráneo humano que previamente escaneó en 3D en la Academia de Ciencias de California.[78] La colección muestra la investigación del artista de los restos digitales que quedan después de la muerte humana, mientras trabaja en formas en que los seres vivos podrían vivir después de la muerte mediante el uso de tecnología exponencial, utilizando el cuerpo humano y la cadena de bloques como parte de las herramientas de creación artística. Las imágenes de la Colección de Calaveras se generan a través del proceso de la artista de crear una tecnología que puede crear obras de arte como lo hace después de su fallecimiento.[83][84][85]

Inteligencia Artificial (IA)

Karle fue uno de los primeros bioeticistas y oradores públicos en la intersección de la IA y la biología, y a la vanguardia de los artistas que aprovechan la IA, siendo el primer bioartista en utilizar la IA.[81][86][87] Karle ha integrado IA, Redes Neuronales Artificiales, Aprendizaje Automático y diseño e ingeniería generativos en 3D en su práctica con fines creativos y para explorar sus implicaciones en la atención médica y el futuro.[88][89] Sus obras de arte híbridas de IA y bio-IA han estado en exposiciones de museos que incluyen: "Inteligencia artificial: IA/ El otro Yo"Ars Electronica Linz, Austria, "La Fabrique Du Vivant" Centre Pompidou, París, Francia,[90][91] "Incógnitas desconocidas" Trienal de Milán, Italia, "y el futuro y las Artes: Cómo vivirá la humanidad mañana" Mori Art Museum, Tokio, Japón.[92]

El trabajo de Karle en IA incorpora una perspectiva biológica. Ella explora las implicaciones de la fusión de infotecnología y biotecnología y los impactos que puede tener en las vidas humanas, los cuerpos, el medio ambiente y la evolución. Esta exploración aparece en su arte y diseño, donde utiliza la IA como medio y sujeto e incluye las preocupaciones filosóficas y éticas que acompañan a estos avances.[88][89] El trabajo de Karle se extiende a aplicaciones en la sociedad, tecnología médica, biotecnología y mejora corporal, integración de IA, aprendizaje automático, redes neuronales artificiales e ingeniería generativa para estructuras internas, como diseños de implantes y diseño CAD generativo en 3D.< ref name=":11" /> Esto se puede ver en sus obras de arte "Regeneración a través de la Tecnología, el Cuerpo y la tecnología: una metamorfosis conversacional", en el andamio trabecular del "Relicario Regenerativo", un diseño generativo en 3D para apoyar funciones biológicas y en "El Corazón de la Evolución?biodiseño generativo para vascularización.[93][94]

Al igual que Neuralink, su trabajo en biorretroalimentación y neurofeedback explora temas de interfaces cuerpo-computadora e interfaces BCI / Cerebro-computadora, sondeando la capacidad de la IA para traducir experiencias humanas y contemplando los beneficios, inconvenientes y propiedad resultantes de la producción.[95][80] El trabajo de Karle en Inteligencia artificial incluye su uso para comprender sistemas complejos, mejorar la conexión mente-cuerpo y crear obras de arte interactivas y portátiles que responden a estados físicos y emocionales, y transversales a mundos digitales y físicos, evidentes en sus obras como Regeneration Through Technology, The Skull Collection y Cyborg Fashion[96][80][97]

Involucrada en el debate sobre la integración de la IA, Karle habla de amenazas potenciales y también cita oportunidades potenciales.[98] Está comprometida a mantener la libertad de acción y la creatividad frente a la creciente automatización y pide a las personas que trabajen activamente con la IA como empleados en lugar de permitir que reemplace el ingenio humano.[99][100]

Reconocimientos
Amy Karle hablando en el teatro BBC world de Londres
  • Gran Premio Premios Creativos Globales YouFab (2017)[39]
  • Las Mujeres Más Influyentes en la Impresión 3D (2017)[101]
  • Una de las 10 mujeres más inspiradoras del mundo[102]

Referencias
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