Bob Esponja: la película

La película de Bob Esponja se planeó durante mucho tiempo;[3] Nickelodeon y Paramount Pictures se habían acercado al creador de la serie Stephen Hillenburg para una película basada en el programa, pero se negó durante más de un año.[4] Hillenburg estaba preocupado, después de ver El gigante de hierro y Toy Story con su hijo, sobre el desafío de Bob Esponja y Patricio haciendo algo más cinemáticamente consecuente e inspirador sin perder lo que él llama la "cadencia" de Bob Esponja.[4] Dijo, en un descanso de la posproducción de la cuarta temporada, "Hacer una película de 75 minutos sobre Bob Esponja queriendo hacer gelatina de medusa sería un error, creo que esto tuvo que ser Bob Esponja en una gran aventura. Ahí es donde el viene la comedia, que tiene estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta odisea heroica increíblemente peligrosa con todas las probabilidades en contra de ellos".[4]

En 2002, Hillenburg y el personal del programa dejaron de hacer episodios para trabajar en la película después de la tercera temporada del programa.[5] La trama de la película originalmente hizo que Bob Esponja rescatara a Patricio de un pescador en Florida;[5] una referencia obvia a la película de 2003, Buscando a Nemo, que Tom Kenny (la voz de Bob Esponja) dijo luego que era una trama "broma" para mantener fanáticos ocupados.[5] Hillenburg escribió la película con otros cinco escritores animadores del programa (Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill) durante un período de tres meses en una habitación de un antiguo banco de Glendale, California.[4] Osborne dijo: "Fue muy divertido, aunque se volvió un poco gamy".[4] Al comienzo de la serie, Hillenburg proyectó una serie de cortos silenciosos (de El Gordo y el Flaco, Charles Chaplin y Buster Keaton) y trabajo por dos actores cómicos modernos: Jerry Lewis y Pee-wee Herman, ambas inspiraciones obvias para Bob Esponja.[6] Para la película, los escritores crearon una búsqueda del héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que trae a Bob Esponja y Patricio a la superficie.[6] Bill Fagerbakke (la voz de Patricio) dijo sobre la trama: "Es una locura. Estoy continuamente deslumbrado y encantado con lo que se les ocurrió a estos tipos".[7]

Cuando se completó la película, Hillenburg quería terminar la serie "para que no saltara al tiburón". Sin embargo, Nickelodeon deseaba más episodios;[8] Hillenburg declaró: "Bueno, cuando hicimos la película [en 2004] había preocupación porque el programa había alcanzado su punto álgido. Hubo preocupaciones entre los ejecutivos de Nickelodeon".[9][10] Como resultado, Hillenburg renunció como showrunner de la serie,[11] nombrando al escritor, director y artista del guion gráfico Paul Tibbitt para sucederlo.[12] Tibbitt era uno de los miembros de la tripulación favoritos de Hillenburg:[13] "[Yo] confiaba totalmente en él".[14] Tibbitt seguiría siendo showrunner hasta que fuera sucedido en 2015 por el director creativo del programa Vincent Waller y el escritor Marc Ceccarelli. También ha actuado como productor ejecutivo desde 2008.[12][15] Hillenburg ya no escribió ni dirigió el programa a diario, sino que revisó cada episodio y presentó sugerencias: "Me imagino que cuando soy bastante viejo todavía puedo pintar, no sé cómo hacer shows".[11][16] Tom Kenny, Bill Fagerbakke y el equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para su transmisión en Nickelodeon a principios de 2005,[17][18] y planearon terminar un total de aproximadamente 20 para la cuarta temporada.[17][18] En 2015, Hillenburg regresó al programa luego de la finalización de la segunda película como productor ejecutivo, con mayor aporte creativo y asistiendo a reuniones de la tripulación hasta su muerte el 26 de noviembre de 2018.[19]

En septiembre de 2003, Jules Engel, mentor de Hillenburg cuando estudiaba animación experimental en el Instituto de las Artes de California, murió.[20] Hillenburg le dedicó la película: "Realmente fue la persona artística más influyente en mi vida. Lo considero mi 'Padre de Arte'".[21][22][23]

La película está protagonizada por los principales miembros del reparto de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja Pantalones Cuadrados, Gary el Caracol y el narrador francés, Bill Fagerbakke como Patricio Estrella, Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos, Clancy Brown como Don Cangrejo, Mr. Lawrence como Plankton, Jill Talley como Karen, Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas, Mary Jo Catlett como la Señora Puff y Lori Alan como Perla Cangrejo. También presenta a Dee Bradley Baker como Perca Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz del Cíclope. Además del elenco de la serie, se informó el 23 de marzo de 2004 que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin interpretarían a los nuevos personajes Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis respectivamente, y David Hasselhoff aparecería como él mismo.[24][25]

Johansson aceptó el papel porque le gustan los dibujos animados y era fanática de Ren y Stimpy.[26] Cuando Jeffrey Tambor firmó por su cameo de voz, vio a su personaje (el Rey Neptuno) y bromeó: "Este soy yo".[26] Recordó la primera caricatura que vio, Bambi: "Mi primera caricatura, tuve que ser llevado a cabo llorando era Bambi. Es como la gran herida estadounidense: la muerte de la madre de Bambi. '¡Corre, Bambi, corre!'"[27] Otra voz invitada fue Alec Baldwin;[25] Stephen Hillenburg dijo que el actor grabó su personaje Dennis en un "teléfono":[26] "No diría eso sobre su actuación. Podría estar enojado si dijéramos eso. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina en el estudio".[26]

La estrella de Baywatch y de Knight Rider, David Hasselhoff, aceptó el papel cuando sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, lo instaron:[28] "Recibí una oferta para hacer un cameo en la película Bob Esponja y recurrí a mis hijas, que tenían 16 años y 14, y dije: '¿Quién es Bob Esponja?' y dijeron: 'Oh, Dios mío, papá, es la caricatura número uno del mundo, tienes que hacerlo'".[28] Hasselhoff disfrutó su cameo:" Fue muy divertido y hasta el día de hoy en todo el mundo los niños me detienen. y decir: '¿Eres David Hasselhoff?' porque yo era el único humano en la imagen".[28] Hasselhoff dijo que la película le ganó nuevos admiradores: "Es increíble, muchos de los niños eran tan jóvenes y no vieron Baywatch y Knight Rider, así que obtuve un todo nueva legión de fanáticos".[28]

Hubo una serie de etapas involucradas en la realización de la película, comenzando con un proceso de animación aproximado de ideas dibujadas en notas Post-it.[29] Los escritores dibujaron, trabajando a partir de contornos aproximados en lugar de guiones (lo que hizo que el humor fuera más visual que verbal).[6] Los artistas del guion gráfico, incluido Sherm Cohen, ilustraron ideas concebidas por los escritores.[7] En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom hacen los animatics, pero el director Hillenburg y el escritor Derek Drymon hicieron los guiones gráficos para la película.[30] Yasumi y Overtoom fueron los directores de animación de la película, concentrándose en las hojas.[30] La película de Bob Esponja fue animada en Rough Draft Studios en Corea del Sur.[3] Los animadores trabajaron semi-digitalmente; las poses dibujadas a lápiz se compondrían en diseños en Photoshop.[31]

El escritor de la serie y artista de guiones gráficos Erik Wiese dejó el programa durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom, pero regresó para hacer guiones gráficos y diseño de personajes para la película.[8] "Siempre quiso ser un animador, y la película se sintió como si estuviera en el final de la animación del personaje", describiendo la experiencia como "una explosión que se sintió como volver a casa".[8]

Hillenburg disfrutó el proceso de hacer la película:[5] "El horario de televisión es apretado, y no siempre tienes mucho tiempo para trabajar en tus dibujos".[5] Aprecia la animación dibujada a mano de la película: "Creo que los dibujos de la película son muy superiores al programa de televisión", aunque la animación CGI florecía en el momento del lanzamiento de la película.[5] "Se habla mucho de que 2-D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es un defensor de 2-D. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo se trata de lo que estás tratando de decir. Hay muchas maneras de contar una historia, y lo que es único acerca de la animación es que hay muchos estilos con los que contar una historia".[5] Las escenas de animación de arcilla fueron filmadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties en Los Ángeles.[23]

La película presenta escenas de acción en vivo dirigidas por Mark Osborne en Santa Mónica, California.[7][32] El barco utilizado durante la apertura de 30 segundos con los piratas cantando la canción temática fue el Bounty,[33][34] una reconstrucción ampliada de 55 metros (180 pies) de largo del velero de 1787 Marina Real británica HMS Bounty construido para Mutiny on the Bounty de 1962. El barco apareció en varias otras películas, incluyendo La Isla del Tesoro (1999), Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006) y Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007).[35][36] En los avances de la película, se tomaron escenas de acción en vivo de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990), Marea Roja (1995) y La batalla del Atlántico (2000).[5]

El actor de Baywatch y Knight Rider, David Hasselhoff, hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un viaje a Fondo de Bikini.[37] La escena fue escrita originalmente antes de consultar a Hasselhoff.[17][18] Hillenburg estaba satisfecho con los guiones gráficos;[8] el artista principal del guion gráfico Sherm Cohen dijo: "Había estado luchando con el final durante bastante tiempo, y finalmente estaba listo para presentar sus ideas a algunos de los otros artistas del tablero".[8] Hillenburg contaba con echar a Hasselhoff, y la primera pregunta que le hizo fue "Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?"[8] Él respondió "No", con una sonrisa.[8] Hasselhoff finalmente estuvo de acuerdo, antes de ver el guion.[17][18] Hillenburg dijo sobre el actor: "Es un gran tipo. Fue genial burlándose de sí mismo".[17][18]

La tripulación construyó una réplica de Hasselhoff de 340 kg y 3,7 metros.[32][37][38] La réplica de $100,000 se guardó en la casa de Hasselhoff;[39] él dijo: "Me asustó porque era tan realista, con dientes, cuando lo tocas se siente como una piel real. Es suave, como tu piel".[39] Al finalizar la filmación, Hasselhoff dijo: "Eso es ridículamente increíble. ¿Qué vas a hacer con él?"[39] Cuando el equipo le preguntó si quería conservarlo, respondió: "Uh, sí. Está bien".[39] Hasselhoff filmó en agua fría, donde fue arrastrado por un trineo a nueve yardas a través del mar,[7][37] describió la experiencia como "fría pero muy divertida".[29]

A finales de marzo de 2014, Hasselhoff ofreció la réplica a subasta con otros recuerdos recopilados durante su carrera. Julien's Auctions manejó la venta del artículo, que se esperaba que generara entre $20,000 y $30,000. Finalmente, Hasselhoff sacó el artículo, solo unos días antes de la subasta.[40][41][42]

Los lanzamientos de DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas de la película, incluida la reunión de Bob Esponja y Patricio con Arenita Mejillas (una ardilla) en la superficie después de su escape de Ciudad Almeja.[43] Patricio vomita repetidamente, molesto por la apariencia inusual de Arenita.[43] La ardilla es perseguida por exterminadores vestidos de negro,[43] y se defiende con bellotas.[43] Ella informa a Bob Esponja y Patricio que pueden regresar a Fondo de Bikini tomando un autobús en la playa.[43] Esta idea fue utilizada más tarde para la segunda película Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, donde Arenita se convirtió en una ardilla realista gigante.

En 2013, el artista principal del guion gráfico de la película, Sherm Cohen, lanzó un panel del guion gráfico de una escena eliminada de la película con Bob Esponja despertando de su sueño diciendo "WEEEEE!" y Don Cangrejo con sombrero de gerente.[44][45] Cabe recalcar que el sombrero como tal no apareció en la película, pero fue reutilizado para las imágenes que aparecen en los créditos donde se le ve a Bob Esponja usándola en distintas actividades.

Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que aunque Nickelodeon (que posee la marca registrada Bob Esponja) quería vender mochilas, cajas de almuerzo y relojes de pulsera con temas de personajes, respetaba la integridad de Hillenburg y le daba el control de la comercialización.[6] Hillenburg no tuvo problemas con los productos como dulces y helados, dijo Pistor (debido a la simplicidad de las golosinas),[6] pero tenía problemas con los lazos de comida rápida; según él, este último estaba "lleno de aditivos ocultos".[6] Pistor dijo: "El problema es que no puedes salir con películas animadas sin un vínculo de comida rápida. La gente no te toma en serio".[6] Hillenburg respondió: "Sí, bueno, mi opinión sobre eso es que no deberíamos hacer eso. No queríamos convertirnos de repente en las personas que sirven comida que no es tan buena para ustedes, especialmente los niños. Trabajamos con Burger King, y hacen juguetes y relojes. Pero dar el paso de empujar la comida es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de la comida rápida".[6]

La película fue promovida en los Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para una línea de juguetes de 12 figuras basada en la película, y alrededor de 4700 tiendas de Burger King se colocaron en sus techos con figuras hinchables de 9 pies (2.7 m) como parte de la promoción (uno de los más grandes en la historia de la comida rápida).[72] Los clientes también pueden comprar uno de los cinco relojes temáticos diferentes de Bob Esponja por $1.99 con la compra de una comida de valor.[72]

El 11 de noviembre de 2004, se informó que varios de los inflables habían sido robados de los techos de Burger King en todo el país.[72][73] El director de marketing de Burger King, Russ Klein, dijo: "En cuanto a los motivos detrás de estas aparentes 'apariciones espontáneas', solo podemos especular.[72][74] Recibimos una nota de rescate relacionada con una desaparición inflable de Bob Esponja en Minesota".[72][74] La cadena ofreció un suministro de bocadillos Whopper para un año como recompensa por la información que conduzca al regreso de los inflables robados en noviembre.[72][74][75][76] Uno fue encontrado conectado a una baranda en la línea de 50 yardas del campo de fútbol en una universidad de Iowa,[77] y otra debajo de una cama en Virginia.[77] Se encontró una nota de rescate para un tercero: "Tenemos Bob Esponja. Danos 10 Cangreburguers, papas fritas y batidos".[77] Steven Simon y Conrad (CJ) Mercure Jr. fueron arrestados después de robar un inflable de un Burger King en Condado de Saint Mary, Maryland.[78][79] Mientras enfrentaban hasta 18 meses en la cárcel y una multa de $500, Simon y Mercure dijeron que estaban orgullosos de lo que hicieron;[79][80] Simon dijo: "Una vez que fuimos atrapados por la policía, pensamos que ahora podemos díselo a todos".[79][80] Al año siguiente, Burger King tomó "precauciones de seguridad adicionales", cuando Stormtroopers de Star Wars de George Lucas guardó la entrega de juguetes de Star Wars a un Burger King en el Norte de Hollywood.[81]

Las Islas Caimán, un Territorio Británico de Ultramar en el Mar Caribe occidental, se unieron a Nickelodeon para crear la primera escuela marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para la película.[82] La asociación fue anunciada por Pilar Bush, Subdirectora de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004.[82] Como parte del acuerdo, la asociación de Caimán se vio en las plataformas multimedia globales de Nickelodeon, incluso en el aire, en línea y en revistas.[82]

En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight lanzaron un libro, Ice-Cream Dreams, como un vínculo con la película.[83] Fue escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martínez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores.[84][85][86]

El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR: las 300 millas (480 km) de la serie Busch Bob Esponja la película 300 en Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte.[87][88][89][90][91] Fue la primera carrera de este tipo en la que los niños en la pista podían escuchar una transmisión de radio especial del evento "amigable para los niños".[87][90]

Kyle Busch y Jimmie Johnson presentaron en la carrera un par de autos Chevrolet de Bob Esponja con la temática de los pantalones. El Chevrolet No. 48 de Johnson incluyó una imagen de Bob Esponja en el capó, y el Chevrolet No. 5 de Busch presentó a Patricio Estrella.[87][90][92] Johnson dijo: "Esto suena tan genial que sé que hay muchas familias que estarán entusiasmadas de que Lowe's esté haciendo esto. Lo mejor es que habrá algo para cada tipo de fanático de las carreras. Además, ¿cómo podemos equivocarnos con Bob Esponja ayudando? ¿nosotros en el auto?".[87][90]

La película fue lanzada en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa, por Paramount Home Media Distribution.[93] El lanzamiento de VHS es conocido por ser la última película animada de Nickelodeon Movies que se lanzará en la plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un largometraje de 18 minutos, El Cuento Absorbente Detrás de la película de Bob Esponja , que presenta entrevistas con la mayoría del elenco y el equipo principal; un largometraje de 15 minutos, Caso de la esponja "Bob", presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animático de 20 minutos con escenas de la película con diálogo de los artistas originales y el tráiler de la película.[93] Como un vínculo con el lanzamiento del DVD de la película, 7-Eleven sirvió un Slurpee de piña bajo el mar de edición limitada en marzo de 2005.[94][95][96] La película fue lanzada como un paquete combinado de Blu-ray-plus-DVD el 29 de marzo de 2011 junto a La Telaraña de Charlotte.[97]

Fue relanzado en DVD y Blu-ray el 30 de diciembre de 2014.[98]

La película de Bob Esponja ganó $9,559,752 en su día inaugural en los Estados Unidos, en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido de Disney (que ganó $11 millones).[99][100] Recaudó un total combinado de $32,018,216 durante su fin de semana inaugural, en 4300 pantallas en 3,212 teatros, con un promedio de $9,968 por lugar (o $7446 por pantalla,[101] de nuevo en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido).[101][102][103][104] La película cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias, y 57 por ciento el fin de semana después de eso.[105][106][107] El primer fin de semana ganó el 37.48 por ciento del total bruto de la película.[105] Se cerró el 24 de marzo de 2005, al no superar a los competidores animados de Los Increíbles (de Disney-Pixar, recaudando $261,441,092) y El Expreso Polar (de Warner Bros., recaudando $183,373,735). Todavía era rentable para el distribuidor Paramount Pictures y el productor Nickelodeon Movies, ganando $85,417,988 en los Estados Unidos y $140,161,792 en todo el mundo con un presupuesto de $30 millones.[2] La película fue la 29ª película más taquillera de 2004 en el país[108] y es la sexta adaptación animada de TV más taquillera de todos los tiempos.[109]

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 128 reseñas y un puntaje promedio de 6.2/10. El consenso del sitio decía, "Surrealmente tonto y entretenido tanto para los niños como para sus padres".[110] Metacritic le dio a la película un puntaje de 66 sobre 100, basado en comentarios de 32 críticos, indicando "comentarios generalmente favorables".[111] Según CinemaScore, el público le dio a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F.[112]

Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, llamándola "la" 'Buena Hamburguesa' de la animación que nos deja caer dentro de una guerra de comida rápida en la que luchan esponjas, estrellas de mar, cangrejos, pequeño plancton y el poderoso Rey Neptuno".[113] Ed Park, de The Village Voice, escribió: "¿No hay Pixar? ¡No hay problema! Un generador de buen humor imparable, la película 2-D [de] Bob Esponja tiene más yuks que El espantatiburones y suficiente alma para tragarse al El Expreso Polar".[114] Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "una aventura animada más divertida que El Espantatiburones y más encantadora que El Expreso Polar".[115] Randy Cordova, de The Arizona Republic, dijo: "Al igual que el programa de televisión en el que se basa, es una creación agradable y agradable".[116] Jami Bernard, del New York Daily News, le dio a la función una puntuación de tres de cuatro: "No es Los Increíbles, o una de esas características animadas que gastaron millones en diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética propia para los niños".[117] Will Lawrence de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, llamándola "una película para niños, estudiantes, drogadictos, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad".[118] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó una calificación de B-minus: "Los mejores momentos en su primera película [Bob Esponja] son aquellos que se sienten más parecidos a la televisión, solo otro día en la sociedad submarina eternamente optimista creada con tales tonterías contagiosas por Stephen Hillenburg".[119] Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de la película: "Tienes que amar a Bob Esponja. La esponja más genial del mar, aunque esta tiene un aspecto sospechosamente fabricado".[120]

Carla Meyer, del San Francisco Chronicle, escribió que "La película Bob Esponja conserva el encanto en 2-D de la caricatura de Nickelodeon, muy popular, pero agrega algunos trucos un poco en 3-D aquí, un poco de David Hasselhoff allí. El atractivo de la serie nunca descansa. en sus imágenes, sin embargo. 'Bob Esponja' se esforzó por los niños y los adultos a través de la dulzura y la inteligencia, también abundantes aquí".[121] A. O. Scott, del New York Times, le dio una puntuación de cuatro de cinco: "Si eres cansado de fanfarronadas y arrogancia, Bob Esponja es tu hombre".[122] Tom Maurstad de The Dallas Morning News también le dio a la película una calificación de B-minus: "Ser tan bueno es lo que llevó a hacer la película, y también es la razón por la que muchos episodios de pantalla pequeña son mejores que esta aventura de pantalla grande".[123]

Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff en la película. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: "Llegar a ver los pelos en la espalda de Hasselhoff (y muslos y pantorrillas) aumentados exponencialmente es quizás un poco espeluznante. Al igual que la película, todo es muy divertido".[124] Nancy Basile de About.com, quien le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribió que Hasselhoff "debe tener un gran sentido del humor".[125] El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, calificó el papel de Hasselhoff como "el mejor cameo que he visto desde que Fred Savage se quedó una articulación en su entrepierna y tocaba un clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente".[126]

David Edelstein, de Slate, criticó la trama de la película, calificándola como un "gran y pesado ancla de una estructura de historia para pesarlo".[127] Mike Clark, de USA Today, lo calificó como "inofensivo, pero enfrentando una competencia multiplex con muchos más pedigríes, Bob Esponja apenas califica como aceptable en comparación con Los Increíbles".[128] Un crítico señaló en Time Out London: "Cualquiera que espere algo más arriesgado estará tristemente decepcionado".[129] En su revisión de Variety, Todd McCarthy dijo que la película" toma demasiada agua durante su inmersión de larga duración".[130] El miembro del personal de Internet Movie Database David N. Butterworth le dio cero estrellas, diciendo que "Para los peces, la película Bob Esponja realmente apesta".[131]

Si bien la película recibió críticas en su mayoría positivas por parte de críticos y fanáticos del programa, se considera un punto de inflexión en la historia del programa; muchos fanáticos creen que la serie de televisión ha disminuido en calidad desde el lanzamiento de la película.[132] Mientras que los episodios emitidos antes de que la película fuera elogiada por su "asombrosa brillantez",[133] los que fueron transmitidos después de la película han sido llamados "niños que desperdician la atención",[134] "tediosos",[135] "aburridos", "sucios",[136] una "meseta deprimente de mediocridad"[137] y "risas escasas".[138] Después del lanzamiento de la película, los fanáticos "comenzaron a alejarse del programa", lo que causó que los sitios de fanes "se volvieran desiertos".[132] Algunos fanáticos creen que la disminución en las calificaciones del programa en 2012 se correlaciona con una disminución en la calidad, y "cualquier apoyo que los fans disfruten [el programa] no es suficiente "para salvarlo de su caída en las calificaciones. Esto se debió al hecho de que Stephen Hillenburg y muchos escritores abandonaron el programa.[132]

El 28 de febrero de 2012, se anunció una nueva película; fue dirigida por Paul Tibbitt, escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger y producida por Stephen Hillenburg[152] para un lanzamiento a fines de 2014.[153][154][155] El 1 de agosto de 2013, Paramount cambió la fecha de lanzamiento de la película al 13 de febrero de 2015.[156][157][158] Se anunció a principios de junio de 2014 que la película se lanzaría el 6 de febrero de 2015, para evitar la competencia con Cincuenta Sombras de Grey de Universal Pictures, que se estrenará el 13 de febrero de 2015.[159] La película involucra a Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Plankton y Arenita retomando la fórmula de secreta de la Cangreburguer de un pirata que la robó, lo que resultó en que aterrizara.

El lanzamiento de una tercera película, titulada Bob Esponja: Al Rescate,[160] se estrenó el 5 de noviembre de 2020 por Netflix. con Tim Hill como escritor y director.[160] La película tiene a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary, mientras revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.