Buddy Miller

Steven P. "Buddy" Miller (nacido el 6 de septiembre de 1952) es un cantante, compositor, músico, artista de grabación y productor estadounidense que actualmente vive en Nashville, Tennessee. Está casado y ha grabado con la cantante y compositora Julie Miller.[1]

Buddy Miller
Información personal
Nombre de nacimiento Steven Paul Miller
Nacimiento 6 de septiembre de 1952 (71 años)
Fairborn (Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Julie Miller
Información profesional
Ocupación Guitarrista, cantautor, cantante, ingeniero de sonido, productor discográfico, ingeniero y artista discográfico
Años activo desde 1983
Género Country
Instrumento Guitarra y voz
Discográfica HighTone Records
Sitio web www.buddyandjulie.com
Distinciones
  • Americana Award for Instrumentalist of the Year (2007, 2008, 2010, 2011 y 2014)
  • Premio por artista del año de americana (2009 y 2011)

Primeros años y carrera musical

Mientras vivía en Nueva York durante los últimos años de la década de los 70 del siglo pasado, Miller formó la Buddy Miller Band, en la que se incluía a la cantante y compositora Shawn Colvin en voces y guitarra.[2]

Miller se trasladó a Nashville en los años 90, en donde trabajó como guitarrista y vocalista de sesiones de grabación, y comenzó a producir sus propias canciones en su estudio instalado en su salón.[3] Su primera grabación en solitario, “Your Love and Other Lies”, fue lanzada en 1995. Fue seguido por “Poison Love” en 1997 y “Cruel Moon” en 1999. Él y su esposa, Julie Miller, publicaron “Buddy y Julie Miller” en 2001, con el que ganaron el premio al álbum del año de la Americana Music Association.

Giras y actuaciones

Miller realizó giras como guitarrista principal y vocalista para Emmylou Harris, Spyboy Band, Steve Earle en "El Corazón Tour", Shawn Colvin, Linda Ronstadt, Jimmie Dale Gilmore y Patty Griffin.[ cita necesitada] En 2002, Miller realizó una gira como parte de The Down From The Mountain Tour con Alison Krauss y Unión Station.[4] En 2004 realiza una gira con Emmylou Harris, Patty Griffin, Gillian Welch y David Rawlings formando parte de la banda Sweet Harmony Traveling Revue.[5]

También participó en 2008 en el Robert Plant y Alison Krauss's Raising Sand Tour por EE. UU. y Europa. Entonces se unió a Emmylou Harris, Patty Griffin y Shawn Colvin en la gira "Three Girls and Their Buddy". Durante esta gira, después de una actuación en Baltimore el 19 de febrero de 2009, Miller sufrió un ataque al corazón. Se sometió a una cirugía de triple bypass en el hospital Johns Hopkins el 20 de febrero.[6]

En 2010 Miller se unió otra vez a Robert Plant y Patty Griffin en "The Plant's Band of Joy", haciendo otra vez una gira por USA y Europa.[7] En 2012 realizó una nueva gira, esta vez con Jim Lauderdale, correspondiente al álbum “Buddy and Jim”.[8]

Grabaciones

Productor discográfico

Miller ha producido numerosos álbumes para diversos artistas, incluyendo Richard Thompson, Shawn Colvin, The Devil Makes Three, Allison Moorer, The Wood Brothers, The Carolina Chocolate Drops, The McCrarys, y Ralph Stanley, Lauderdale and Jimmie Dale Gilmore.[9][10][11][12][13][14][15][16] También ha coproducido álbumes con Robert Plant, Jim Lauderdale y Jimmie Dale Gilmore.

En 2006 Solomon Burke grabó su álbum de country Nashville con Miller. Emmylou Harris, Patty Griffin, Gillian Welch y Dolly Parton, quienes aparecen como compañeras de dúo.[17]

Miller produjo el trabajo de Patty Griffin "Downtown Church",[18] que fue publicado en 2010 y ganó un Premio Grammy en la categoría Mejor Álbum de Gospel Tradicional el 13 de febrero de 2011.[19]

Ha producido sus propios álbumes así como otros para y con su mujer, la cantante-compositora Julie Miller.

Trabajo de sesión

Miller ha coproducido y actuado en el disco de Jimmie Dale Gilmore del año 2000 "One Endless.[20] También ha aparecido en varios álbumes de la compositora y cantante Lucinda Williams.[cita necesitada]

Ha trabajado como instrumentista o vocalista en álbumes de Johnny Cash, Levon Helm, Lee Ann Womack, Patty Griffin, Emmylou Harris, Victoria Williams, Shawn Colvin, Bobby Bare, Chris Knight, John Fogerty, The Chieftains, Frank Black, Rodney Crowell, Dixie Chicks, Elvis Costello, Alison Krauss y Rober Plant.[cita requerida] También ha trabajado como ingeniero de sonido o mezclas en discos de Willie Nelson, Emmylou Harris, Shawn Colvin, Jim Lauderdale, y Patty Griffin.[cita requerida]

Compositor

Levon Helm, Patty Griffin, Emmylou Harris, Lee Ann Womack, Dixie Chicks, Hank Williams III, Dierks Bentley, Patty Loveless, y han grabado canciones escritas por Miller.

Película y televisión

Miller firmó como productor para la serie de televisión de ABC TV Nashville en 2012. Fue productor ejecutivo de música en la segunda y tercera temporada.[21] También fue productor musical y director musical para "Nashville: On The Record Live Specials".(23)

Junto con Don Was, Miller fue director musical de "The Life Songs of Emmylou Harris tribute concert".(24)

También fue director musical y líder de la banda específicamente creada para el programa emitido en AXS TV y PBS para la Americana Music Association's Honors & Awards.[22]

La canción de Tom T., "That's How I Got To Memphis" apareció en el episodio final de la serie de HBO "The Newsroom" en 2014 en una versión grabada por Miller.[23]

El drama político Starz "The Boss" utilizó la producción de Plant y Miller "Satan, Your Kingdom Must Come Down" como su tema de presentación.[24]

Miller produjo la pista "Beyond the Blue" interpretada por Emmylou Harris y Patty Griffin para la película del año 2000 "Where The Heart is".[25]

En 2015 apareció en la canción de Christina Aguilera "Shotgun", escrita para su aparición en Nashville.[cita requerida]

Premios, reconocimientos y otras actividades

Entre 2002 y 2013, Miller ganó doce premios de la Americana Music Honors & Awards y estuvo nominado para otros siete.[26] Desde 2005, ha dirigido la Americana All Star Band, que actúa con los artistas nominados durante la ceremonia de la Americana Music Honors & Awards, celebrada anualmente en el Ryman Auditorio.[27]

Premios y nominaciones de la Americana Music Honors & Awards.
Año Premio Resultado
2002 Artista del Año
2002 Álbum del Año (Buddy & Julie Miller)
2003 Instrumentista del Año
2003 Álbum del Año (Midnight & Lonesome)
2005 Artista del Año
2005 Canción del Año (Worry Too Much escrita por Mark Heard e interpretada por Buddy Miller)
2005 Álbum del Año (Universal United House of Prayer)
2007 Instrumentista del Año
2008 Instrumentista del Año
2009 Instrumentista del Año
2009 Álbum del Año
2009 Canción del Año
2009 Duo/Grupo del Año (Buddy y Julie Miller)
2009 Artista del Año
2010 Instrumentista del Año
2011 Instrumentista del Año
2011 Artista del Año
2012 Instrumentista del Año
2013 Duo/Grupo del Año (con Jim Lauderdale)
2013 Artista del Año
2013 Álbum del Año (Buddy & Jim - Buddy Miller y Jim Lauderdale)

La revista "No Depression" lo nombró Artista de la Década en 2008.[28]

Tiene una firma de guitarra acústica hecha por la compañía Fender, y frecuentemente utiliza modelos vintage de guitarras eléctricas Wandré.[cita requerida][29]

Radio

Miller y su viejo amigo y colaborador Jim Lauderdale formaron equipo en 2012 para producir The Buddy & Jim Radio Show, retransmitido en Outlaw Country.[not in citation given][30]

Discografía
Año Álbum Posiciones más altas Discográfica
US Country US Christian US US Heat US Indie
1995 Man on the Moon (Buddy Miller and the Sacred Cows) Coyote
Your Love and Other Lies HighTone
1997 Poison Love
1999 Cruel Moon
2001 Buddy & Julie Miller (with Julie Miller) 45 41
2002 Midnight and Lonesome 50
2004 Love Snuck Up (with Julie Miller)
Universal United House of Prayer 64 40 New West
2008 The Best of the HighTone Years Shout! Factory
2009 Written in Chalk (with Julie Miller) 159 3 New West
2011 The Majestic Silver Strings 37 8 41
2012 Buddy & Jim (with Jim Lauderdale) 67 20
2016 Cayamo: Sessions at Sea 30 12 31

Referencias
  1. Pierce, Ellise. «Q&A: Musician-producer Buddy Miller». Cowboys & Indians. Consultado el 14 de abril de 2015.
  2. Dougherty, Steve. «In Nashville, the Buddy System». Wall Street Journal. Wall Street Journal. Consultado el 14 de abril de 2015.
  3. Rotondi, James. «Universal Audio». Buddy Miller on Making Records with Apollo and UAD-2 Plug-Ins. Universal Audio. Consultado el 14 de abril de 2015.
  4. Drennen, Eileen. «The Secret Is Out on the Millers». Orlando Sentinel. Orlando Sentinel. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 14 de abril de 2015.
  5. Jackson, Josh. «The Sweet Harmony Traveling Revue». Paste Magazine. Paste Media Group. Archivado desde el original el 20 de abril de 2016. Consultado el 9 de mayo de 2016.
  6. Betts, Stephen. «Buddy Miller Recovering from Heart Surgery». The Boot. Taste of Country. Consultado el 14 de abril de 2015.
  7. Neal, Chris. «How Buddy Miller brought Robert Plant's Band of Joy into the heart of Americana». Nashville Scene. City Press LLC. Archivado desde el original el 17 de abril de 2015. Consultado el 14 de abril de 2015.
  8. Parker, Eric. «Buddy Miller And Jim Lauderdale Announce Tour». MusicRow. MusicRow - Nashville's Music Industry Publication. Consultado el 14 de abril de 2015.
  9. «Richard Thompson: Trio Album Produced by Buddy Miller». JamBase. JamBase Inc. Consultado el 17 de abril de 2015.
  10. «Bio». Shawn Colvin. Shawn Colvin. Archivado desde el original el 17 de abril de 2015. Consultado el 17 de abril de 2015.
  11. Bailey, Rachel. «The Devil Makes Three to Release Buddy Miller-Produced Album». Paste Magazine. Paste Media Group. Consultado el 17 de abril de 2015.
  12. Bialas, Michael. «All Aboard: This Roller Coaster Gets Down to Believing in Allison Moorer». Huffington Post. TheHuffingtonPost.com. Consultado el 17 de abril de 2015.
  13. «Bio». The Wood Brothers. The Wood Brothers. Archivado desde el original el 17 de abril de 2015. Consultado el 17 de abril de 2015.
  14. «About». Carolina Chocolate Drops. Consultado el 17 de abril de 2015.
  15. Dauphin, Chuck. «Exclusive Album Premiere: Listen to the McCrary Sisters' 'Let's Go' Now». Billboard. Billboard. Consultado el 17 de abril de 2015.
  16. Betts, Stephen. «Ralph Stanley on His All-Star Album With Robert Plant, Dierks Bentley». Rolling Stone. Rolling Stone. Consultado el 17 de abril de 2015.
  17. Fink, Matt. «SOLOMON BURKE: Nashville Calling». American Songwriter. ForASong Media. Consultado el 14 de abril de 2015.
  18. Ayers, Michael. «Patty Griffin Returns With Gospel Inspired 'Downtown Church'». Billboard. Billboard. Consultado el 14 de abril de 2015.
  19. «Winners». Grammy.com. Consultado el 14 de abril de 2015.
  20. Gettelman, Perry. «Gilmore Is Great on 'One Endless Night'». Orlando Sentinel. Orlando Sentinel. Consultado el 14 de abril de 2015.
  21. Gold, Adam. «T Bone Burnett Not Returning to Nashville, Buddy Miller to Take Over as Show's Music Producer». Nashville Scene. City Press, LLC. Archivado desde el original el 28 de julio de 2013. Consultado el 14 de abril de 2015.
  22. «Americana Music Honors & Awards to Air on PBS's "Austin City Limits," Featuring Robert Plant, Ry Cooder». Nonesuch Records. Nonesuch Records. Consultado el 14 de abril de 2015.
  23. Kienzle, Rich. «'The Newsroom's' Country Interlude: 'That's How I Got To Memphis'». Post-Gazzette. PG Publishing, Co. Consultado el 14 de abril de 2015.
  24. Neal, Chris. «How Buddy Miller brought Robert Plant's Band of Joy into the heart of Americana». Nashville Scene. City Press, LLC. Archivado desde el original el 17 de abril de 2015. Consultado el 14 de abril de 2015.
  25. «Where The Heart Is». Turner Classic Movies. Turner Entertainment Networks, Inc. Consultado el 14 de abril de 2015.
  26. «Recipient Archive». Americana Music Association. Americana Music. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012. Consultado el 15 de abril de 2015.
  27. «About The Awards». Americana Music Association. Americana Music. Archivado desde el original el 20 de abril de 2015. Consultado el 15 de abril de 2015.
  28. Alden, Grant. «Buddy Miller - A disquisition on the centrality of love and faith in the music of Buddy Miller and the several other reasons he is artist of the decade. And stuff.». No Depression. Freshgrass, LLC. Archivado desde el original el 3 de junio de 2016. Consultado el 16 de abril de 2015.
  29. Bryant, Will. «Fender Acoustic > Buddy Miller Signature Guitar». American Songwriter. ForASong Media, LLC. Consultado el 16 de abril de 2015.
  30. «SiriusXM Outlaw Country». Sirius XM Radio Inc. Consultado el 17 de abril de 2015.
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