Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

Mickey y Minnie pasan el tiempo en un prado de un lugar llamado Vera City, hasta que la malvada bruja Mizrabel, celosa de la belleza de Minnie, secuestra a la novia de Mickey Mouse y la encierra en su Castillo de las Ilusiones. Mickey va al rescate y en la puerta del castillo se encuentra con un anciano, un ex rey, quien le informa que Mizrabel tiene la intención de robar la belleza de Minnie, y para derrotar a la bruja, es necesario recolectar las siete Gemas del Arco Iris escondido en las habitaciones del castillo. Al final, habiéndolos recolectado todos, Mickey usa la magia de las gemas para construir un puente de arcoíris hacia la torre, en donde Mizrabel absolver la belleza de Minnie y se convierte en una versión más joven pero Mickey lo derrota y logra esta juntos otra vez.[1][2][3]

La versión de Mega Drive, es un videojuego de plataformas donde el jugador en el papel de Mickey Mouse debe atravesar cinco niveles y recolectar las siete gemas en lo mismo, que se otorgan por derrotar a los jefes o por terminar el escenario. Cada uno es un mundo ilusorio en una de las habitaciones del castillo. Por ejemplo, la primera habitación es un bosque, la segunda es un mundo de juguetes, y etc. Cada nivel se divide en etapas, la última de las cuales es la lucha contra el jefe. A medida que avanzas, él se encuentra con una variedad de enemigos hechos como los jefes, y en el estilo en general. Puede derrotar a los enemigos saltando desde arriba, así como lanzando manzanas o pelotas que se pueden recoger en los escenarios. Además, el usuario puede encontrar una bonificación que repone la salud de personaje, obtiene una vida extra y diamantes que dan puntos extra. Al matar a un enemigo con un salto, puede rebotar más alto, lo que se puede usar para acceder a los secretos de la fase. Al final del juego, la propia Mizrabel es la jefa final.[2][4]

Las versiones de Master System y Game Gear también es un videojuego de plataformas en el que juegas con Mickey a través de seis niveles y encuentra las siete gemas. La mayoría de los cuales están hechos con el mismo tema que en la versión Mega Drive, sin embargo, difieren en diseño, tipos de jefes y enemigos. Al principio, Mickey se encuentra en una habitación del castillo con tres puertas cerradas, cada una de las cuales corresponde a uno de los primeros tres escenarios. El jugador tiene la opción de elegir en qué orden pasarlos. Después de completar los primeros tres, aparecen dos más en el segundo piso del castillo. Cuando Mickey recoge todas las gemas del arcoíris, viaja a la Torre de Mizrabel. El saltor se usa para luchar contra los enemigos. El título presenta mecánicas de interacción de bloques que Mickey puede recoger, transportar o arrojar a los enemigos. En algunos lugares hay puertas cerradas que deben abrirse con una llave escondida en el nivel. Los bonus incluyen vidas extra, reposición de salud, así como monedas que otorgan puntos extra.[1][5][6]

En los primeros días de su lanzamiento en América del Norte, la Mega Drive —llamado Genesis allí—, tenía poca distribución en el mercado de juegos domésticos. Y, para competir con Nintendo que capturó el mercado, la rama estadounidense de Sega —Sega of America— con el presidente Michael Katz decidió utilizar personajes famosos y personalidades de la cultura pop estadounidense en la publicidad. Así, la empresa ganó los derechos de uso de imágenes de Michael Jackson, Joe Montana, Tommy Lasorda, James Douglas y Dick Tracy en videojuegos y publicidad. Mickey Mouse también se incluyó en la lista de licencias recibidas, sin embargo, obtener los derechos de este personaje no fue fácil para Sega. Debido a que Disney es conocido por su estricta política de derechos de autor. Por ejemplo, presionó repetidamente para cambiar las leyes de derechos de autor en los Estados Unidos, insistiendo en un aumento en el plazo de los derechos de autor, lo que sin embargo, logró en 1998. Por esta razón, Sega necesitaba asegurarse de que Mickey fuera tratado con cuidado por parte de Disney, así como demostrar la viabilidad de la consola en el mercado estadounidense. Como resultado, en el curso de las negociaciones con la participación de Michael Katz y el director de marketing Al Nilsen, la empresa logró obtener la licencia.[7]

Después de adquirir los derechos necesarios, Sega asignó al diseñador de juegos Emiko Yamamoto, acreditado bajo el seudónimo de Emirin, para liderar el desarrollo del juego. Esto se debió a la política general de los editores de esa época, que creían que ocultar los nombres reales de los desarrolladores salvaría a las empresas de la rotación de personal hacia la competencia. Para Emiko, esta fue la primera experiencia a gran escala en el diseño de las entragas. Ella y el equipo de desarrollo decidieron no enfocarlo en la personalidad de Mickey Mouse, sino revelar el mundo ficticio de «Disney» en él. En busca de inspiración, recurrieron a los dibujos animados clásicos del estudio. Entonces, el jefe del último nivel está inspirado en Willie el Gigante de «Fun and Fancy Free». La bruja Misrabel en su forma original es similar a la Reina Grimhilde de «Snow White and the Seven Dwarfs» cuando fingía ser una anciana, y la forma de Mizrabel en el final es similar a Maléfica. Sin embargo, el nombre de la bruja no tiene conexión con Disney. Está tomado del título del musical Los miserables, que tuvo éxito durante el desarrollo del videojuego.[7]

Los desarrolladores también intentaron imitar el estilo de los dibujos animados de Disney, lo que requería una gran cantidad de cuadros de animación y finalmente afectó el diseño de niveles. Por ejemplo, al crear una animación suave de Mickey saltando, resultó que esta cantidad de fotogramas aumenta la distancia del salto y los desarrolladores tuvieron que rediseñar los niveles para tener en cuenta este cambio. También agregaron una animación inactiva para Mickey, lo cual era inusual para la época. Si el jugador deja de controlar al personaje, comienza a sonreír ampliamente y a balancearse en diferentes direcciones. Si Mickey está en el borde de la plataforma cuando está inactivo, comienza a perder el equilibrio. El equipo mostró cortes preliminares de estas animaciones al director de arte Takashi Yuda, y quedó tan impresionado que accedió a agregarlos. Como resultado, las animaciones inactivas se han convertido en un sello distintivo del mismo y de las características de Genesis. Gracias a esto, Sonic también recibió una animación inactiva: golpea impacientemente su pie. Al saturar el título con animaciones adicionales, los desarrolladores de Castle of Illusion se toparon con los límites de la VRAM de la consola. Debido a esto, Takashi y los artistas tuvieron que trabajar en estrecha colaboración con los programadores del juego para mantenerse dentro de las limitaciones de la consola.[7]

Disney se preocupó por el destino de su personaje, por lo que la rama japonesa de Sega se vio obligada durante todo el proceso de desarrollo a consultar con el productor de Disney, Stephen Butler, así como con el productor senior de Sega of America, Jim Heifer, y escuchar sus consejos y comentarios. Emiko Yamamoto también se incorporó como directora y diseñadora de la versión Master System. Sin embargo, se decidió no portar el juego, sino repensar por completo su concepto, teniendo en cuenta las capacidades de una consola de 8 bits. Esta versión ya se ha portado a Game Gear.[7]

Sega publicó la versión de Mega Drive el 21 de noviembre de 1990 en Japón como I Love Mickey Mouse: Fushigi no Oshiro Daibōken (アイラブミッキーマウス ふしぎのお城大冒険, Ai Rabu Mikkī Mausu: Fushigi no Oshiro Daibōken, I Love Mickey Mouse: Mysterious Castle Great Adventure^?), Castle Adventure se convirtió en la primera entrega para esta plataforma en presentar un personaje de Disney.[8][9] En diciembre de ese año, Sega lanzó el juego en Norteamérica, y en marzo de 1991, Virgin Games lo publicó en Europa. Ese mismo año, el título ha sido lanzado en Brasil por Tectoy. Las ediciones extranjeras se llamaron Castle of Illusion Starring Mickey Mouse.[2][10][11][12] En 1996, se público en Europa la compilación de cartuchos The Disney Collection con Castle of Illusion y QuackShot.[13] El 15 de octubre de 1998, el juego lo lanzaron en el mismo disco junto con QuackShot para Sega Saturn como Sega Ages I Love Mickey Mouse: Fushigi no Oshiro Daibouken/I Love Donald Duck: Guruzia Ou no Hihou (アイラブ ミッキーマウス ふしぎのお城 大冒険 ／ アイラブ ドナルドダック グルジア王の秘宝, Sega Ages I Love Mickey Mouse: Fushigi no Oshiro Daibouken/I Love Donald Duck: Guruzia Ou no Hihou^?).[14] El 15 de abril de 2014, el título estuvo disponible en Norteamérica para PlayStation 3 a través de PlayStation Store como parte de paquete de Castle of Illusion: Sega Genesis Bundle, que consta del videojuego Mega Drive original y su nueva versión de 2013.[15] Sin embargo, los clientes que ordenaron por adelantado la nueva versión del 20 de agosto al 2 de septiembre de 2013 recibieron la versión de Genesis para descargarla inmediatamente después de realizar el pedido.[16]

La versión Master System se lanzó en febrero de 1991 en Norteamérica y Europa por Sega y Virgin Games respectivamente.[6][12][17] Para América, es uno de los últimos juegos publicados para la consola.[18] En el mismo año, se publicó en Brasil por Tec Toy.[11] La versión de Game Gear, lanzada en Japón el 21 de marzo de 1991 bajo el título Mickey Mouse no Castle Illusion (ミッキーマウスのキャッスル・イリュージョン, Mikkī Mausu no Kyassuru Irūjon, Mickey Mouse's Castle Illusion^?), y luego, el juego se lanzó en América del Norte en junio y en Europa el mismo año.[19][20] Incluso antes del lanzamiento oficial del título, Sega of America se refirió a él simplemente como Mickey Mouse en su publicidad.[7] En este sentido, algunas revistas de videojuegos continuaron refiriéndose al título como tal en sus publicaciones posteriores al lanzamiento.[17][19][21]

La versión Mega Drive tuvo muchos aclamos por parte de la crítica, cuyo enfoque principal estaba en los gráficos del juego. Los revisores elogiaron los sprites detallados, la animación fluida y el desplazamiento de paralaje en capas, que algunos críticos sintieron que hacía que él mismo se sintiera como una caricatura.[2][10][11][21][29][38] Un autor de Mean Machines escribió unos años después del lanzamiento del videojuego que los gráficos eran de hecho los mejores para su consola, pero después de un tiempo, debido al aumento de los estándares de calidad en la industria, el título ya no se mantuvo mucho, especialmente en el contexto de su secuela World of Illusion. Además, destacó la sencillez de la jugabilidad, lo que le da interés a los gráficos.[34] Los revisores señalaron la simplicidad del juego cuando se lanzó, pero notaron su variabilidad.[2][29] Además, según el autor de Raze, en el contexto de tales gráficos, la jugabilidad es decepcionante.[29] La música y el sonido recibieron críticas positivas, con la excepción del grito de Mickey mientras cae al abismo. Los autores de GamePro y Sega-16 lo encontraron espeluznante y fuera de lugar.[11][29][30][38] Las revisiones de principios de la década de 2000 calificaron al juego como uno de los mejores títulos de plataformas para su consola, con una jugabilidad simple y no intensa, pero variada, y excelentes gráficos, lo que en general es responsable del interés en la entrega.[26][30] En 2017, GamesRadar+ lo colocó en el puesto 35 de su lista de los 50 mejores juegos de Mega Drive.[39]

Tras su lanzamiento, la versión de Master System tuvo muchos aclamos por parte de la crítica como uno de los mejores videojuegos de plataformas para su consola. Los revisores destacaron excelentes gráficos, buena banda sonora y una jugabilidad adictiva. Entre las ventajas de la jugabilidad estaban la no linealidad de los niveles y las muchas salas secretas.[17][21][32][33] En revisiones en la década de 2010, los críticos señalaron gráficos superiores a otros juegos de 8 bits, pero notaron el bajo nivel de dificultad. Un escritor del sitio web de Sega-16 se quejó de la molesta banda sonora debido al uso de melodías agudas.[18][27]

La versión de Game Gear obtuvo una calificación tan alta como la original de Master System. El título se elogio por su portabilidad de alta calidad, durante la cual no se perdió nada, incluso en los gráficos.[19][23][40] En 2017, Jeuxvideo.com clasificó al título en el puesto número 2 en su Top 10 de juegos de Game Gear. Según los editores, debido al diseño de niveles más creativo, el juego supera a la versión de Mega Drive.[20]

Es la primera entrega de la saga Illusion, una serie de videojuegos que están unidos por la presencia de personajes de Disney como héroes y la palabra «Illusion» en el título. El siguiente juego de la saga es World of Illusion para Mega Drive.[7] En 2012, se lanzó una secuela basada en la historia de Castle of Illusion, Epic Mickey: Mundo Misterioso para Nintendo 3DS.[41]

En otoño de 2013, se lanzó Castle of Illusion Starring Mickey Mouse, una nueva versión del juego de Mega Drive para consolas, PC y dispositivos móviles.[7][42][43] Emiko Yamamoto también contribuyó al desarrollo. Después de trabajar en el original, estuvo involucrada en el desarrollo de los juegos QuackShot y World of Illusion, hasta que dejó Sega a mediados de la década de 1990 por Disney Interactive. Desde entonces, Sega ha realizado varios intentos de rehacer Castle of Illusion, consultando cada vez con Yamamoto. Como resultado, a Emiko le gustó el concepto presentado por Sega Studios Australia, y en 2011 se decidió hacer un remake del título.[7]

• QuackShot
• World of Illusion
• Illusion (serie)

• Castle of Illusion Starring Mickey Mouse en MobyGames