Dirty Dancing

El álbum Dirty Dancing ocupó el puesto número uno en la lista de álbumes de Billboard durante más de cuatro meses. Hasta julio de 2022, el álbum Dirty Dancing ha vendido más de 14 millones de copias.[17] La actriz Jane Brucker escribió la canción «Hula Hana», que interpretó en su papel de Lisa en la escena del ensayo del espectáculo.[21]

Dirty Dancing se basa en gran parte en la propia infancia de la guionista Eleanor Bergstein: es la hija menor de un médico judío de Nueva York y había pasado los veranos con su familia en Catskills, donde participó en los concursos de «baile sucio»; ella también fue apodada «Baby» cuando era niña.[22][23] En 1980, Bergstein escribió un guion para la película de Michael Douglas, It's My Turn; sin embargo, los productores eliminaron una escena de baile erótico del guion, lo que la llevó a concebir una nueva historia que se inspiró en sus competencias de baile juvenil.[22] En 1984, le presentó la idea a la ejecutiva de Metro-Goldwyn-Mayer —MGM—, Eileen Miselle, a quien le gustó y unió a Bergstein con la productora Linda Gottlieb. Ambientaron la película en 1963, con el personaje de Baby basado en la propia vida de Bergstein y el personaje de Johnny basado en las historias de Michael Terrace, un instructor de baile a quien Bergstein conoció en Catskills en 1985 mientras investigaba la historia.[24] Terminó el guion en noviembre de 1985, pero los cambios de dirección en MGM pusieron el guion en un vuelco o limbo.[25]

Bergstein entregó el guion a otros estudios, pero fue rechazada repetidamente hasta que se lo llevó a Vestron Pictures. Mientras perfeccionaba su discurso ante Vestron, Gottlieb acordó reducir el presupuesto propuesto a la mitad. Bergstein y Gottlieb luego eligieron a Emile Ardolino como director de la película;[26] Ardolino nunca había dirigido un largometraje, pero estaba extremadamente apasionado por el proyecto después de leer el guion mientras estaba como jurado.[27] El equipo de Gottlieb, Bergstein y Ardolino luego presentó su visión de la película al presidente de Vestron, Jon Peisinger, y al vicepresidente de producción de la compañía, Mitchell Cannold. Al final de la reunión, Peisinger había dado luz verde al proyecto para convertirse en la primera producción cinematográfica de Vestron. La película aprobada fue presupuestada en la cantidad relativamente baja de US$5 millones, en un momento en que el costo promedio de una película era de US$12 millones.[28]

Como coreógrafo, Bergstein eligió a Kenny Ortega, quien había sido entrenado por Gene Kelly.[29] Como ubicación, no encontraron nada adecuado en Catskills —ya que muchos de los centros turísticos de Borscht Belt se habían cerrado en ese momento—, por lo que decidieron una combinación de dos ubicaciones: Lake Lure, Carolina del Norte, y Mountain Lake Hotel cerca de Pembroke, Virginia, y con una cuidadosa edición hizo que pareciera que todos los disparos se realizaron en la misma área.[30]

El director Ardolino insistió en que eligieran bailarines, como Swayze, que también pudieran actuar,[31] ya que no quería usar el método «suplente» que se había usado con Flashdance (1983).[32]

Para la protagonista femenina de Frances «Baby» Houseman, se consideraron Winona Ryder, Sarah Jessica Parker y Sharon Stone.[33][34] Bergstein eligió a Jennifer Grey, de 26 años, hija del actor y bailarín ganador del Oscar Joel Grey —por ejemplo, de la película Cabaret (1972)—. Gray recibió un pago de US$50 000 por su papel.[35] Luego, los productores buscaron un protagonista masculino, considerando inicialmente a Billy Zane, de 20 años, aunque las pruebas de pantalla iniciales cuando se asoció con Grey no cumplieron con las expectativas.[36] Val Kilmer y Benicio del Toro también fueron considerados para Johnny.[33] La siguiente elección fue Patrick Swayze, de 34 años, que apareció en Grandview, U.S.A. (1984) y coprotagonizó con Grey en Red Dawn (1984). Era un bailarín experimentado, con experiencia en el Joffrey Ballet.[37] Los productores estaban encantados con él, pero su currículum decía «No bailar» después de una lesión en la rodilla. Sin embargo, Swayze leyó el guion, le gustó el personaje de varios niveles de Johnny y aceptó el papel de todos modos. Después de esto, la herencia de Johnny pasó de ser italiana a irlandesa. Gray inicialmente no estaba contento con la elección, ya que ella y Swayze tenían dificultades para llevarse bien en Red Dawn, pero cuando hicieron su prueba de pantalla de baile, la química entre ellos era obvia. Bergstein lo describió como «impresionante».[38] Otras opciones de reparto fueron el actor de Broadway Jerry Orbach como el Dr. Jake Houseman, el padre de Baby; y Jane Brucker como Lisa Houseman, su hermana mayor.

Bergstein, como escritora de la película, también intentó elegir a su amiga, la terapeuta sexual Dra. Ruth Westheimer, para interpretar a la Sra. Schumacher —y a Joel Grey como el esposo de la Dra. Ruth—.[39][40] Sin embargo, Westheimer se retractó cuando supo que el papel la involucraba interpretando a una ladrona.[41][42] En cambio, el papel fue para Paula Trueman, de 89 años.

Otro papel fue para el amigo de Bergstein, la personalidad de la radio de Nueva York «Cousin Brucie» Morrow. Inicialmente quería que interpretara al director social, pero luego le pidió que hiciera el papel del mago. Se podía escuchar al propio Morrow en diferentes partes de la película como DJ del área de Nueva York —en el momento en que se ambientaba la película, trabajaba en WABC, una de las 40 estaciones principales— y se desempeñaba como consultor de música de época. El papel del director social fue para el entonces desconocido Wayne Knight —más tarde de la fama de Seinfeld y 3rd Rock from the Sun—.[43]

El papel de la madre de Baby se le dio originalmente a Lynne Lipton, quien es visible brevemente al principio, cuando la familia Houseman se detiene por primera vez en Kellerman's —ella está en el asiento delantero durante unos segundos; su cabello rubio es la única indicación—, pero se enfermó durante la primera semana de rodaje y fue reemplazada por la actriz Kelly Bishop, que ya había sido elegida para interpretar a la invitada del resort Vivian Pressman. Bishop asumió el papel de la Sra. Houseman, y la coreógrafa asistente de la película, Miranda Garrison, asumió el papel de Vivian.[10][Nota 1]

Mountain Lake Hotel, Virginia, el lugar de rodaje del Kellerman's Hotel

La fotografía principal de Dirty Dancing tuvo lugar en Lake Lure, Carolina del Norte y Mountain Lake, Virginia.[44] Las escenas en Lake Lure se filmaron en un antiguo campamento de Boy Scouts llamado Camp Occoneechee, que ahora es una comunidad residencial privada conocida como Firefly Cove.[45] Estas escenas incluyeron escenas de baile en el interior, Baby cargando la sandía y practicando en las escaleras exclusivas, la cabaña de Johnny,[46] las cabañas del personal, la escena del golf donde Baby le pide a su padre $250 y las famosas escenas del «tronco».[47] La escena culminante del ascensor se filmó en el salón de baile del Lake Lure Inn. Las escenas filmadas en Mountain Lake incluyeron cenas, el hotel Kellerman, los juegos de playa, las cabañas de la familia Houseman, la escena del elevador de agua y Penny llorando en la cocina.[48]

El rodaje de Dirty Dancing comenzó el 5 de septiembre de 1986[46] y duró solo 43 días.[49] La producción tuvo que luchar contra el mal tiempo, incluidas temperaturas exteriores de 105 grados Fahrenheit (40,6 °C).[50] Con la cámara y el equipo de iluminación necesarios para filmar, la temperatura en el interior podría alcanzar los 120 grados Fahrenheit (48,9 °C).[50] Según el coreógrafo Kenny Ortega, 10 personas se desmayaron dentro de los 25 minutos posteriores al rodaje un día.[50] Paula Trueman colapsó y fue llevada a la sala de emergencias local para recibir tratamiento por deshidratación.[50] Patrick Swayze también requirió una visita al hospital; insistiendo en hacer sus propias acrobacias, se cayó repetidamente del tronco durante la escena de «equilibrio» y se lesionó la rodilla tan gravemente que tuvo que drenarse el líquido de la hinchazón.[50]

Los retrasos en el cronograma de rodaje empujaron el rodaje hasta el otoño, lo que requirió que los decoradores del set pintaran con aerosol las hojas de otoño de color verde.[50] El clima se volvió frío, lo que provocó que las temperaturas del lago descendieran a cerca de 40 grados Fahrenheit (4,4 °C) para la famosa escena de la natación, que se filmó en octubre.[51] A pesar del disfrute de su personaje, Grey luego describió el agua como «horriblemente» fría, y es posible que no se haya metido en el lago, excepto que era «joven y hambrienta».[50]

Las relaciones entre las dos estrellas principales variaron a lo largo de la producción. Ya habían tenido problemas para llevarse bien en su proyecto anterior, Red Dawn (1984),[52] y resolvieron las cosas lo suficiente como para tener una prueba de pantalla extremadamente positiva, pero esa cooperación inicial pronto se desvaneció, y pronto estaban «enfrentándose» antes cada escena.[53] Para abordar esto, el productor Bergstein y el director Ardolino obligaron a las estrellas a volver a ver sus pruebas de pantalla iniciales, las que tenían una química «impresionante».[53] Esto tuvo el efecto deseado, y Swayze y Gray pudieron regresar a la película con energía y entusiasmo renovados.[10]

Algunas de las escenas de la película son improvisadas. Por ejemplo, la escena en la que Grey debía pararse frente a Swayze de espaldas a él y poner su brazo detrás de su cabeza mientras él pasaba los dedos por su brazo. Gray estaba exhausto en ese momento y encontró el movimiento cosquilloso, y no podía dejar de reírse cada vez que Swayze lo intentaba, y se molestó.[54] El metraje se encontró en la sala de edición y los productores decidieron que la escena funcionaba como estaba y la pusieron en la película, completa con las risitas de Grey y la expresión de molestia de Swayze.[54] Se convirtió en una de las escenas más famosas de la película, convirtiéndose, como dijo el coreógrafo Kenny Ortega, «en uno de los momentos más delicados y honestos de la película».[38]

El rodaje terminó el 27 de octubre de 1986, tanto a tiempo como dentro del presupuesto. Sin embargo, a nadie del equipo le gustó el corte preliminar que se preparó, y los ejecutivos de Vestron estaban convencidos de que la película sería un fracaso. El treinta y nueve por ciento de las personas que vieron la película no se dieron cuenta de que el aborto era la trama secundaria. En mayo de 1987, la película se proyectó para el productor Aaron Russo. Según el ejecutivo de Vestron, Mitchell Cannold, la reacción de Russo al final fue decir simplemente: «Queme el negativo y cobre el seguro».[55]

Surgieron más disputas sobre si se podía encontrar un patrocinador corporativo para promocionar la película. A los especialistas en marketing del producto para el acné Clearasil les gustó la película, ya que la vieron como un vehículo para llegar a un público objetivo adolescente. Sin embargo, cuando supieron que la película contenía una escena de aborto, pidieron que se cortara esa parte de la trama. Como Bergstein se negó, se abandonó la promoción de Clearasil. En consecuencia, Vestron promocionó la película ellos mismos e inicialmente apuntó a un estreno en julio antes de programar el estreno para el 16 de agosto de 1987.[56] Los ejecutivos de Vestron habían planeado estrenar la película en los cines durante un fin de semana y luego en video casero, ya que Vestron había estado en el negocio de distribución de videos antes de la producción de películas.[5]

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación del 70 % según las reseñas de 74 críticos y una calificación promedio de 6.30/10. El consenso crítico del sitio dice: «Al igual que sus encantadores personajes, Dirty Dancing usa una coreografía impresionante y el poder de la canción para superar una serie de obstáculos formidables».[57] Metacritic, otro agregador de reseñas, asignó a la película una puntuación media ponderada de 65 de 100, basado en 20 críticos, indicando «críticas generalmente favorables».[58] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de «A−» en una escala de A+ a F.[59]

The New York Times describió la película como «una metáfora de Estados Unidos en el verano de 1963: ordenada, próspera, repleta de buenas intenciones, una especie de Camelot con inflexión yiddish».[60] Otras críticas fueron más variadas: Gene Siskel dio la filmó un «pulgar hacia arriba marginal» porque le gustó la actuación de Jennifer Grey y el desarrollo de su personaje, mientras que Roger Ebert le dio «pulgar hacia abajo» debido a su «trama idiota»,[61] calificándola de «historia de amor cansada e implacablemente predecible entre niños de diferentes orígenes».[62] La revista Time fue tibia y dijo: «Si el final del guión de Eleanor Bergstein es demasiado claro e inspirador, la energía áspera de la canción y el baile de la película lo lleva a uno, más allá de las dudas susurradas de mejor juicio».[63] En una revisión retrospectiva, Irin Carmon de Jezebel calificó la película como «la mejor película de todos los tiempos» como «una gran y valiente película para mujeres» con «algunas críticas sutiles, retrospectivamente agudas de clase y género».[64]

Los defensores del derecho al aborto han llamado a la película el «estándar de oro» para las representaciones cinematográficas del aborto,[65] que el autor Yannis Tzioumakis describió como que ofrece una «representación compasiva del aborto en la que la mujer que busca un aborto no fue satanizada y la principal preocupación era su salud y preservar su capacidad de tener hijos en el futuro en lugar del dilema ético que podría o no informar su decisión, una representación que no está necesariamente disponible en las películas actuales».[66]

La película atrajo a audiencias adultas en lugar de los adolescentes esperados, y los espectadores calificaron la película como muy alta.[10] Muchos cinéfilos, después de ver la película una vez, volvieron al cine para verla por segunda vez.[10] La promoción de boca en boca llevó a la película a la posición número uno en los Estados Unidos y en 10 días había superado la marca de los US$10 millones. Para noviembre, también estaba alcanzando la fama internacional. Dentro de los siete meses posteriores al lanzamiento, había recaudado US$63 millones en los EE. UU. y aumentó la asistencia a clases de baile en todo Estados Unidos.[67] Fue una de las películas más taquilleras de 1987, ganando 170 millones de dólares en todo el mundo.[68][69]

La popularidad de la película siguió creciendo después de su lanzamiento inicial. Fue el alquiler de video número uno de 1988 y se convirtió en la primera película en vender un millón de copias en video.[70] Cuando se relanzó la película en 1997, diez años después de su lanzamiento original, Swayze recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood,[26] y los videos todavía se vendían a un ritmo de más de 40 000 por mes.[26] A partir de 2005, vendía un millón de DVDs por año,[71] con más de diez millones de copias vendidas a partir de 2007.[72]

Una encuesta de mayo de 2007 realizada por Sky Movies de Gran Bretaña incluyó a Dirty Dancing como el número uno en las «películas más vistas por mujeres», por encima de la trilogía de Star Wars, Grease, The Sound of Music y Pretty Woman.[73] La popularidad de la película también ha provocado que se la llame «Star Wars para niñas».[6][74][75]

La música de la película también ha tenido un impacto considerable. La canción de cierre, «(I've Had) The Time of My Life», ha sido catalogada como la «tercera canción más popular tocada en funerales» en el Reino Unido.[6]

En octubre de 2021, en medio de una disputa sobre el aborto en Texas, la revista The Hollywood Reporter recomendó la película como una revisión del aborto en la industria cinematográfica. Angie Han, que escribe para la revista, destacó la escritura de la película por parte de Eleanor Bergstein.[76]

Jennifer Grey en los Academy Awards de 1988

Swayze en los Emmy Awards de 1989

Dirty Dancing se hizo acreedora de varios galardones y nominaciones.[77]

Listas del Instituto de Cine Americano

Además de los premios anteriormente mencionados, Dirty Dancing ha sido incluida en varias de las listas que el Instituto de Cine Americano elabora desde 1998, en las que se recopila lo mejor del cine estadounidense.

• AFI's 100 años... 100 pasiones (2002)
  • 93.º Dirty Dancing[78]
• AFI's 100 años... 100 canciones (2004)
  • 86.º (I've Had) The Time of My Live[79]
• AFI's 100 años... 100 frases (2005)
  • 98.º «No dejaré que nadie te arrincone»[80]