Fantasía en do mayor (Schumann)

En primer lugar, la obra fue concebida como una sonata para piano dedicada a la memoria de uno de sus modelos a seguir, Ludwig van Beethoven. De hecho, se basa en un motivo tomado del ciclo de canciones An die ferne Geliebte (A la amada lejana) compuesto por Beethoven en 1816. A finales de 1835 Franz Liszt planteó a sus amigos artistas su proyecto para levantar un monumento a Beethoven en Bonn. Robert se mostró sumamente entusiasta con la idea e ingenió su propia forma de colaborar con el plan, componiendo una sonata para piano para honrar a Beethoven, puesto que este género fue llevado a su máxima expresión por el genio de Bonn. De acuerdo con el plan de Schumann, los beneficios obtenidos por la publicación y venta de su sonata se destinarían al proyecto de Liszt. Sin embargo, su idea no fue bien acogida por Kistner, editor de sus obras, y su trabajo tuvo otro destino.[1][4]

Los subtítulos elegidos por Robert para cada movimiento -Ruinas, Trofeos (o Arco del Triunfo) y Palmes (o Constelación)- intentaban retratar el recorrido espiritual de la vida de Beethoven. En su versión final, el maestro eliminó los subtítulos de cada movimiento. Pero lo más peculiar es que Schumann sugiere pequeños fragmentos de música de Beethoven en su propia sonata para rendirle homenaje póstumo. Así es como podemos reconocer pedazos de uno de sus lieder, así como del Concierto para piano "Emperador" y de sus quinta y séptima sinfonías.[2]

Clara Wieck en 1838.

Esta obra también revela los más profundos sentimientos que Schumann sentía hacia la pianista Clara Wieck, con quien se casaría cuatro años más tarde. Durante la época de la composición de la sonata, la pareja había sufrido una dolorosa separación, ya que el padre de Clara, Friedrich Wieck, se oponía a la relación de ambos. Durante un largo período Clara y Robert se vieron limitados a mantener comunicación epistolar y esta situación empezaba a minar el estado anímico de los enamorados.

Robert le escribió lo siguiente:[2]

«Sólo puedes entender la fantasía si recuerdas el infeliz verano de 1836, cuando renuncié a ti; ahora no tengo motivos para componer una música tan infeliz y melancólica.»

Ella, a su vez, respondió:[2]

«Ayer recibí tu maravillosa fantasía; hoy todavía estoy medio enferma de éxtasis; mientras la tocaba me sentí involuntariamente atraída hacia la ventana, y allí me dieron ganas de saltar hacia las hermosas flores de primavera y abrazarlas.»

Schumann empleó en esta pieza elementos que tuvieran relación tanto con Beethoven como con Clara ya que en su mente tenía la idea fija del reencuentro. Por eso, uno de los fragmentos beethovenianos que incorporó fue el mencionado motivo del ciclo de lieder An die ferne Geliebte (A la amada lejana). Y precisamente seleccionó la melodía de un verso en particular, que reza: Nimm sie hin denn, diese Lieder, Die ich dir, Geliebte sang... (Acepta entonces esas canciones que yo canto para ti, amada mía). Asimismo, el Concierto Emperador es significativo porque era una de las obras que Clara ejecutaba con mayor frecuencia y maestría.

El primer movimiento, lleva la indicación Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen; Im Legenden-Ton que significa "Bastante fantástico y apasionado de interpretar; en tono de leyenda"). Está escrito en la tonalidad de do mayor y en compás de 4/4. Se trata de una pieza rapsódica, agitada y muy apasionada; de hecho, se describe mejor como una sonata-allegro muy modificada. El compositor convierte aquí su inconveniente habitual, la sustitución de un desarrollo real por fragmentos musicales sucesivos no relacionados, en la premisa estructural. Cada sección parece expirar, sin resolverse, para ser seguida por un nuevo comienzo. Sin embargo, con el elemento unificador del motivo de Beethoven, así como la consistencia con la que cada pasaje sucesivo crece y decrece, Schumann crea una estructura única que proporciona la apariencia de unidad a pesar de la fragmentación de su contenido. Nunca fue capaz de duplicar esta hazaña en obras posteriores, que tienden a estar fragmentadas en pequeños movimientos o, en el caso de sus esfuerzos a gran escala, carecen de la cohesión de la pieza.[1]

El segundo movimiento, marcado como Mässig. Durchaus energisch que es "Moderado. Bastante enérgico", está escrito en mi bemol mayor y mantiene el compás de compasillo. Es una solemne marcha con trío, con episodios que evocan la emoción del primer movimiento. Resulta bastante anodino a pesar de su gran escala. Con todo, trasciende lo mundano por la pura brillantez del material en sí. El incesante impulso rítmico de la sección principal es absolutamente convincente, mientras que los extraños ritmos intercalados del trío dan lugar a un pasaje de excepcional belleza lírica.[1]

El tercer y último movimiento, indicado como Langsam getragen. Durchweg leise zu halten que quiere decir "Lento. En silencio todo el tiempo", vuelve a la tonalidad inicial de do mayor, mientras que el compás pasa a 12/8. Se trata de un movimiento lento, largo y meditativo. El haber elegido un movimiento de este tipo como Finale, si bien es inusual en una sonata, es un recurso que ya había sido explorado precisamente por Beethoven en sus Sonatas op. 109 y op. 111. Este rasgo confiere una mayor trascendencia artística a la totalidad de la obra, alejándola de todo afán del virtuosismo de un gran Finale. La forma de la pieza es igualmente sencilla y culmina en dos grandes clímax antes de la coda, más bien abreviada. En el transcurso del movimiento el tono pasa de místico a lírico y a majestuoso antes de repetirse. Originalmente Schumann había creado un cierre más extenso para esta obra, en el cual citaba el primer movimiento. Pero lo descartó antes de su publicación en favor de la coda que conocemos. La profundidad y la grandeza de esta Fantasía son tales que sólo un artista de primera categoría puede aspirar a hacer completa justicia a sus riquezas.[1]