Fundación Joan Miró

La colección de la Fundación permite realizar un viaje a través de la vida artística de Miró, desde sus primeros esbozos hasta los cuadros de grandes dimensiones que caracterizan la última etapa de su vida.

El fondo de la Fundación está formado por más de 14.000 objetos, entre los que se encuentran 225 pinturas, 169 esculturas, 9 obras textiles, 4 cerámicas y prácticamente toda su colección de obra gráfica. Cabe destacar el fondo documental, integrado por unas 10 000 referencias -dibujos preparatorios, cuadernos de trabajo, bocetos, anotaciones- así como la biblioteca personal de Joan Miró, depositada en la Fundación por sus herederos. Todo este conjunto se ha convertido en un recurso básico para entender los proceso de creación artística del artista. El fondo se creó principalmente con una donación del propio Joan Miró, quien dio muchas de las obras que entonces tenía en su taller. Progresivamente se amplió con la donación en persona de la colección privada de Joan Prats, amigo íntimo del artista a lo largo de toda su vida, y la donación de Pilar Juncosa de Miró, mujer de Joan Miró, que permitió en la Fundación disponer de obras anteriores a los años sesenta.

La colección se ha completado con otras donaciones o depósitos de personalidades como Aimé Maeght, Pierre Matisse, Kazumasa Katsuta, Manuel de Muga, Josep Royo, Josep Lluís Sert y de familias como la Farreras Casanovas o la Viladàs Jené.[9]

A mediados del siglo XX, nuevos planteamientos arquitectónicos y museológicos comenzaron a cuestionar la función de los museos. Arquitectos como Frank Lloyd Wright fueron los primeros en intentar encontrar respuestas. En 1968, Joan Miró quería abrir una Fundación que mirara hacia el futuro, que no se convirtiera en un templo de objetos de coleccionista sino en un lugar de descubrimiento y debate. Es por ello que pidió a su amigo Josep Lluís Sert la construcción del edificio, que debía ser nítido, acogedor y con personalidad propia.

Sert, discípulo de Le Corbusier, ya había diseñado otros espacios expositivos como el Pabellón de la República española - junto con Luis Lacasa. El arquitecto defendía la racionalidad y la pureza formal en la arquitectura, y se inspiró en la arquitectura popular mediterránea para concebir el edificio como un espacio abierto, con grandes terrazas y patios interiores que permitieran una correcta circulación de los visitantes. Se trataba del regreso del arquitecto en su ciudad. Se consideraron varios espacios pero finalmente se eligió la montaña de Montjuïc.

El edificio, una de las construcciones de arquitectura pública más emblemáticas de Barcelona, está construido como una suma de volúmenes horizontales que, emplazados en la montaña, se integran con esta, se mimetizan pero al hora mantienen su personalidad propia. Según el análisis de Bruno Zevi, Sert «Quiere que las obras de arte se encuentren protegidas, recogidas en la intimidad de una casa, no exhibidas en un escaparate; que el camino de los visitantes sea orientado, pero no impuesto, en un helicoide; que refleje un principio racional sin embargo, poner énfasis (...), que el edificio tenga en cuenta el ambiente, pero no se pierda (...) en resumen, que no pretenda alterar el paisaje urbano con una intervención extraña y estridente ». Así pues, el edificio es una concatenación de espacios muy estudiados teniendo el patio central como elemento de referencia. De esta manera, los visitantes recorren las salas de manera casi involuntaria recorriendo el perímetro interior del edificio, sin dejar ningún rincón olvidado y evitando pasar en repetidas ocasiones por un mismo lugar.

Los principales materiales de construcción son el hormigón y el vidrio, de propiedades opuestas y complementarias a la vez. Cabe destacar el efecto plástico existente en el hormigón, que se debe a las marcas que dejaron las maderas que se utilizaron durante el encofrado. El resto de elementos, como las baldosas rojas, o los rodapiés de madera, también son típicamente mediterráneos.

Entre los diferentes elementos del edificio, cabe destacar:

• Marquesina: la entrada está decorada con una marquesina donde se puede leer CEAC, con colores llamativos, (Centre d'Estudis d'Art Contemporani) Centro de Estudios de Arte Contemporáneo, que destacan la voluntad de Miró que la Fundación fuera un lugar de descubrimiento, que favoreciera el estudio y el debate, «una puerta abierta hacia el futuro y de intercambio cultural internacional»

• Patio: en el centro hay un patio con un olivo, rodeado de paredes de cristal que abren la fundación en la ciudad. El arquitecto considera esta zona el núcleo del edificio, estructurando el edificio tal como lo hacen el claustro de un monasterio, una plaza pública, el atrio de una casa romana o el patio de las casas de pueblo.Se trata de un espacio que permite la entrada de luz natural en las salas. Según Zevi, «el patio no cierra, es sólo el anclaje de un proceso centrifugado longitudinalmente hacia el panorama de la ciudad» El patio tiene forma cuadrada, casi simétrica, y su ajardinamiento evoca la naturaleza que envuelve el edificio por el exterior. El patio del olivo es correspondido por el patio del algarrobo, al que el visitante puede adentrarse y contemplarlo desde la gran superficie acristalada de la escalera-veranda que sube en la biblioteca. Además, hay otro patio practicable orientado al norte, desde donde se puede ver una visión panorámica de la ciudad de Barcelona, así como una escultura de Miró. El visitante no se ve nunca obligado a pasar dos veces por el mismo lugar.
• Torre: la parte del edificio con forma de octógono acoge el auditorio, la biblioteca y una sala de exposiciones. En los primeros bocetos de Sert, este octágono no existía, y existen varias teorías respecto a este elemento: el anterior director de la Fundación, Francesc Vicens la enmarcaba dentro de la tradición religiosa gótica catalana, relacionándola con otros edificios como el Monasterio de Pedralbes, el campanario de la Seo Vieja de Lérida, o las torres de la puerta del Monasterio de Poblet, entre otros. Los colaboradores de Sert, en cambio, defienden la teoría de influencias islámicas, más concretamente argelinas. Zeni, por su lado, plantea la posibilidad de que Sert inspirara en las teorías de Orson Squire Fowler, quien defendía el octágono como modelo de construcción óptimo y que habían tenido bastante eco en Estados Unidos, lugares de residencia de Sert. Sert ya usó el octágono al convento Carmelo de la Paix en Mazille, Francia. A su vez, Bruno Zevi lo relaciona con la Catedral de Barcelona, donde la torre no se eleva sobre el altar.
• Vueltas y lucernarios: Zevi comenta que la Fundación, más que techos, tiene tragaluces, que permiten orquestar la luz tal como se ha hecho a lo largo de la historia de la arquitectura, considerándola como un factor dramático. Sert modeló la incidencia de la luz en el interior del edificio combinando paramentos de hormigón con paramentos de vidrio, y resolviendo los techos, animados con Volta catalana, mediante lucernarios con forma de cuarto de cilindro, de tal manera que la luz entra matizada, no produce sombras y no incide directamente sobre las obras expuestas.
• Terraza: El arquitecto concibió un pequeño jardín de esculturas en la azotea de la fundación. Según Zevi, recuerda el paseo que se puede hacer en la azotea de La Pedrera de Gaudí, donde el visitante circula entre elementos que recuerdan tótems surrealistas.
• Algarrobo: A principios de noviembre de 1974 y por iniciativa de unos jóvenes del municipio, el Ayuntamiento de Mont-roig del Camp regaló a Joan Miró un algarrobo para trasplantarlo a la Fundación, que se inauguraría el año siguiente. Esta operación requirió un despliegue logístico importante para la época, ya que fue complicado encontrar un algarrobo de dimensiones razonables para arrancarlo y trasladarlo a Barcelona sin cortar las raíces. La descarga del árbol fue compleja, ya que el patio donde debía trasplantarse estaba por encima del nivel del pavimento de acceso al almacén del edificio, y fue necesario instalar una grúa para descargar el camión y poner el árbol al alcance de una segunda grúa que, a su vez, permitió trasladar el árbol a su ubicación final. Desgraciadamente, las correas con las que se sujetó el árbol segaron la madera, e hicieron que la supervivencia del algarrobo fuera inviable. La operación se repitió poco tiempo después con otro algarrobo, que hoy todavía se levanta al llamado patio del algarrobo de la Fundación.
• Jardín de Esculturas: se construyó en 1990 con un proyecto arquitectónico de Jaume Freixa y Jordi Farrando, y en 2002 fue reconstruido por Marina Salvador. Contiene obras de escultores como Tom Carr, Pep Duran, Perejaume, Enric Pladevall, Jaume Plensa, Josep Maria Riera i Aragó, Cado Manrique, Ernest Altés, Gabriel Sáenz Romero y Sergi Aguilar.

• 
  Centre d'Estudis d'Art Contemporani.
• 
  Patio interior con el Olivo
• 
  Torre octogonal
• 
  Vueltas y lucernarios
• 
  Terraza
• 
  Jardín de esculturas

La exposición permanente en curso fue remodelada en abril de 2016. Con el título de Joan Miró. Colección, la exposición ocupa una superficie de 1.558 m² y se presenta en las salas que Joan Miró y el arquitecto Josep Lluís Sert proyectaron juntos para acoger las obras del artista. La complicidad de estos dos creadores tuvo como resultado la construcción de un espacio museístico expresamente concebido con la colaboración de un artista para alojar su obra: «un lugar único en el mundo", tal como soñaba Miró en una anotación añadida a una carta de Sert en 1968.

La muestra incluye 150 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas y obra textil, y se despliega en ocho ámbitos de estudio. El Autorretrato (1937-1960), una obra en dos tiempos, abre la muestra sintetizando dos de los ejes de la nueva presentación: por un lado, el paso del paisaje individual al símbolo universal, y por otro, el proceso creativo del artista, que somete su obra a una revisión constante.

Más allá de un repaso cronológico de su trayectoria, la muestra se enfrenta a la complejidad y al sentido último del legado creativo de Joan Miró: la voluntad de destilar lo que es propio del ser humano. Para el artista, este deseo implica una afirmación de la identidad, que surge del contacto con la tierra como experiencia vivida y, en concreto, con Mont-roig del Camp, como fuente primera de su creación, tal como se 'apunta en el primer ámbito, Tierra.

Sin embargo, este anhelo sólo se llegará a materializar mediante la revisión constante de esta creación, en diálogo con las vanguardias parisinas, una idea que recoge el segundo ámbito, Más allá de la pintura. El contexto histórico, marcado por los conflictos bélicos como telón de fondo, también deja huella en su creación, tal como se evidencia en las obras expuestas en Violencia, evasión. En los ámbitos siguientes, Anonimato y Poesía y silencio, la depuración de su lenguaje de signos y el interés del artista por la espiritualidad zen lo encaminan hacia una superación de la concepción individualista del arte. Este sentimiento, que anhela un arte colectivo y público, es reiterado por Miró a lo largo de su trayectoria, tal como se pone de manifiesto en los ámbitos antipintura, Sobreteixims, y Arte y cotidiano.

Mural conceptual en la Fundació Miró 2016

La presentación se completa con textos de sala que encabezan cada uno de los ámbitos y con comentarios específicos sobre más de cuarenta obras. Estos textos se ofrecen al visitante en cuatro idiomas: catalán, castellano, inglés y francés.

Mientras proyectaban la Fundación, Joan Miró y el arquitecto Josep Lluís Sert establecieron la necesidad de dotarla de espacios de reposo para interiorizar la experiencia, salas en las que el público no estuviera condicionado por la visión de una obra para poder elaborar su propio discurso. «Sin ver obras», le remarcaba el artista al arquitecto en una carta donde comentaban el proyecto, en 1968. Por este motivo, una sala multidisciplinar cierra la presentación de la colección y ofrece al visitante un espacio de reflexión y profundización en el universo mironiano mediante diferentes soportes. En concreto, un mural conceptual traza una constelación con las relaciones artísticas, personales, sociales e históricas más significativas para comprender y contextualizar la obra de Joan Miró.

El espacio se completa con una instalación audiovisual que ofrece un programa de proyecciones en torno a los procesos de creación de Miró, una selección de imágenes de Joaquim Gomis que recrean la atmósfera creativa del artista, y un punto de consulta de publicaciones y recursos en línea.

A lo largo de su historia, la Fundación ha producido decenas de exposiciones que buscan establecer un diálogo entre la creación artística contemporánea y la obra de Joan Miró. Los espacios de la Fundación, de características muy diferentes, acogen exposiciones dedicadas tanto a temas históricos, vinculados con el período en que vivió Joan Miró, como mostrar la obra de artistas de trayectoria reconocida y aspectos clave del arte de la modernidad hasta nuestros días, como Wolf Vostell, Antonio Saura, Paul Klee, Francis Bacon, Henry Moore, Kurt Schwitters o Max Ernst entre muchos otros. Las exposiciones dedicadas a profundizar en la obra de Joan Miró y su contexto se suelen instalar en los meses de otoño e invierno de cada temporada; mientras que las muestras de carácter internacional y más contemporáneo ocupan el resto del año y se confían a comisarios de prestigio que aportan nuevos ángulos de visión y de interpretación a la producción artística del siglo XX hasta la actualidad.[14]

Estas exposiciones se combinan con las muestras dedicadas a los ganadores del Premio Joan Miró, que tienen lugar cada dos años. Por su parte, la fotografía dispone de un espacio propio en el vestíbulo de la Fundación desde el año 2012, cuando con motivo de la muestra Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narración visual se decidió convertir una parte del vestíbulo del edificio en un espacio dedicado a la exposición de fotografía. La línea de exposiciones fotográficas de este espacio alterna muestras del fondo del archivo de Joaquim Gomis con trabajos de otros fotógrafos actuales, tanto profesionales como amateurs. Finalmente, las propuestas más innovadoras se presentan en el Espai 13, una sala pionera que acoge exposiciones de artistas emergentes organizadas por ciclos anuales de los que se hacen cargo comisarios independientes.[14]

Durante los primeros años de vida de la Fundación se convocaron el Premio de Dibujo Joan Miró, activo hasta 1987 cuando, después de una reflexión, se reconvirtió en Trienal de dibujo Joan Miró. Desde 2007, la Fundación Joan Miró otorga cada dos años el Premio Joan Miró, un reconocimiento a la creación artística actual que consta de una dotación económica de 70.000 €, realizada con el patrocinio de la Obra Social "la Caixa". El premio nació con la voluntad de promover la cultura y las artes plásticas. Un jurado internacional decide la persona premiada, sin hacer ningún concurso abierto.

Premiados

• 2007 - Olafur Eliasson]
• 2009 - Pipilotti Rist
• 2011 - Mona Hatoum
• 2013 - Roni Horn
• 2015 - Ignasi Aballí
• 2017 - Kader Attia
• 2019 - Nalini Malani [15]

La Fundación Joan Miró está dotada de una importante Biblioteca constituida inicialmente por la donación que Joan Miró hizo de una parte de su biblioteca personal. Estos documentos junto con los fondos sobre el artista que la Biblioteca adquiere y recopila desde la apertura de la Fundación constituyen un fondo documental esencial para el estudio de la obra de Miró. La Biblioteca está especializada también en arte de los siglos XX y XXI. Se trata de una documentación sobre pintura, escultura, instalaciones, dibujo, grabado, diseño, arquitectura, urbanismo, video, fotografía, cine, etc. Cabe destacar el fondo sobre surrealismo, movimiento profundamente ligado a la trayectoria artística de Joan Miró. El acceso a la Biblioteca es libre y gratuito.

• 1975 - 1980: Francesc Vicens
• 1980 - 2017: Rosa Maria Malet
• 2018: Marko Daniel

• Presidenta: Sara Puig Alsina[16]
• Vicepresidenta: Anna Vallès
• Secretario: Josep M.Coronas
• Vocales: Frederic Amat Noguera, Marta Clari Padrós, Lola Fernández Jiménez, Román Fernández-Baca Casares, Jaume Freixa Janariz, Laia Gasch Casals, Elsa Ibar Torras, Kazumasa Katsuta, Ariane Lelong-Mainaud, Andreu Mas-Colell, Robert S. Lubar, Rosa Maria Malet Ybern, Perejaume, Eva Prats Güerre, Joan Punyet Miró, Joan Subirats Humet, Maria Àngels Torras Ripoll, Odette Viñas Gomis
• Patronato emérito: Oriol Bohigas Guardiola, Josep Colomer Maronas, Joan Gardy Artigas, Kazumasa Katsuta, Daniel Lelong, Josep Maria Mestres Quadreny, Antoni Vila Casas.
• Director: Marko Daniel
• Subdirectora-gerente: Dolors Ricart

• Tapiz de la Fundació
• Arquitectura de Barcelona
• Jardín de Esculturas
• Fundación Pilar y Joan Miró
• Anexo:Bienes de interés cultural de la provincia de Barcelona

• Este artículo es una obra derivada de la disposición relativa al proceso de declaración o incoación de un bien cultural o natural publicada en el BOE n.º 285 el 29 de noviembre de 2006 (texto), texto que está libre de restricciones conocidas en virtud del derecho de autor de conformidad con lo dispuesto en el artículo 13 de la Ley de Propiedad Intelectual española.

• Clavero, Jordi J. Fundació Joan Miró. Guia de la Fundació. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2010. ISBN 978-84-343-1242-5.
• Sert: 1928-1979, obra completa : mig segle d'arquitectura. Barcelona: Fundació Joan Miró, 2004. ISBN 978-84-933928-5-7.
• Combalía, Victòria. Fundació Joan Miró. a Joan Miró. 1a ed. Barcelona: Polígrafa, 1986. D.L. : B-1477-1986.
• Escudero, Carme; Victòria Izquierdo. Obra de Joan Miró.Fundació Joan Miró. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 1988. DL : B.336-1988.
• Malet, Rosa Maria. La Fundació Joan Miró i les seves col·leccions. Barcelona: Polígrafa, 1993. ISBN D.L. B-1804-1990.
• Malet, Rosa Maria. Joan Miró: apunts d'una col·lecció : obres de la Gallery K. AG. Barcelona: Fundació Joan Miró, 2003. ISBN 978-84-932159-8-9.
• Roca i Blanch, Estanislau «Miró arrelat a Mont-roig i el garrofer arrelat a la Miró». Ressò Mont-rogenc. Extra "Joan Miró", 1979, pàg. 41-44.
• Zevi, Bruno. Josep Lluís Sert.Fundació Joan Miró. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2010. ISBN 978-84-343-1245-6.

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Fundación Joan Miró.
• Sitio web de la Fundación Archivado el 16 de marzo de 2015 en Wayback Machine.
• Información sobre el edificio de la Fundación Joan Miró Archivado el 21 de marzo de 2008 en Wayback Machine.
• Alquiler de espacios y visitas privadas