Heriberto Juárez

Heriberto Juárez (Acolman, Estado de México, 16 de marzo de 1932 - Ciudad de México, 26 de agosto de 2008) fue un pintor y escultor mexicano y uno de los principales exponentes del arte contemporáneo en México.

Heriberto Juárez
Información personal
Nombre de nacimiento Heriberto Juárez Castañeda
Nacimiento 16 de marzo de 1932
Acolman, Estado de México, México Bandera de México
Fallecimiento 26 de agosto de 2008
Ciudad de México, México Bandera de México (76 años)
Nacionalidad Mexicano
Educación
Educación Autodidacta
Información profesional
Área Pintura, dibujo, escultura, platería
Movimientos Figurativismo, Abstraccionismo

Fue un artista totalmente autodidacta, ya que nunca realizó estudios de arte en alguna institución. Su primera manifestación artística fueron figurillas prehispánicas , que encontraba en su región, Teotihuacán.[1]

Desde sus inicios en las artes plásticas en 1961 hasta la fecha, ha tenido más de 70 exposiciones individuales y 40 colectivas.

Su obra se encuentra en todo el mundo a través de diferentes colecciones, como los museos de la Fundación Ralli ubicados en Chile, Uruguay e Israel, el Museo de Arte en Boca Ratón, Florida; Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California; la Fundación Rockefeller en Nueva York; JP Morgan Bank en México; J. Walter Thompson Art Collection en Nueva York y la Universidad de las Américas, en Puebla, la cual tiene un jardín en el que se exhiben aproximada mente 80 obras de su autoría.[2]

«A mí me detonan la creatividad, el material, los colores, la tinta, el óleo, la acuarela; nunca tengo algo previsto».[3]
—Heriberto Juárez

Biografía

Infancia y juventud
Paloma en Bronce.

Nació un 16 de marzo de 1932 en Acolman, muy cerca de San Juan Teotihuacán, Estado de México, siendo en ese mismo lugar en dónde su primera manifestación artística fue reproducir figurillas prehispánicas obtenidas en sus paseos por los alrededores. Este recuerdo de su infancia marcaría de modo indeleble la personalidad artística de Heriberto Juárez, para después con el tiempo, ofrecer una obra cuya vastedad e importancia se inscribe con cualidades propias en el panorama del arte mexicano.

Aquel niño que modelaba en barro, convivió largas horas de su niñez entre toros, caballos y palomas mensajeras. Vivió una juventud señalada por la inquietud y la cual dedicó al toreo, el cual dejó huellas obvias en su obra. Durante este tiempo conoció al escultor Luis Villegas, quien lo llevó a su estudio y ahí comenzó a dar forma al barro y a la plastilina, obteniendo muy buenos comentarios del maestro Villegas.

Juárez intentó ser torero, pero un cornadón de caballo en el rastro de Río Blanco, que por poco le hace perder la pierna, lo obligó a olvidarse de los ruedos, pero no de los toros.[4]

Comienzos en la escultura
"Los Juárez". Elaborado en bronce.

Una vez culminada su corta carrera en el toreo como novillero, buscó de nueva cuenta al maestro Luis Villegas quien lo llevó a la escuela del maestro Antonio González Caballero en donde lo dejaban trabajar libremente sin tomar ninguna clase. Al mismo tiempo, también iba a la escuela de arte que estaba en la Ciudadela, donde maestros como Juan Soriano, José Chávez Morado, Francisco Zúñiga y Juan Cruz tenían sus talleres, no impartían clases, pero se les podía observar trabajando.

El Lic. Miguel Álvarez Acosta, en ese entonces funcionario de la Secretaría de Relaciones Exteriores y quién tenía a su cargo la oficina de artes plásticas, le sugirió que se dedicara a la escultura y le ofreció un trato: le montaban un estudio y le daban materiales para que trabajara, a cambio de obra, trato el cual aceptó. Poco tiempo después estaba laborando en un lugar cerca de la Alameda y de la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda. Nunca asistió a la escuela, pero si a la cantina Valle de México, cuyos parroquianos eran alumnos y maestros del plantel. Pronto se volvió amigo de los pintores Pedro Coronel, Francisco Corzas y Rodolfo Nieto; aquellas pláticas fueron la base de estudios que tuvo.

Poco tiempo después, el Gobierno Federal le ofreció una beca para viajar a Europa para visitar museos y galerías. En Francia descubrió el arte griego en el Museo del Louvre, quedó impresionado con la Victoria de Samotracia, más tarde con la obra de Augusto Rodin y Aristide Maillol. En la península ibérica, además de asistir a las corridas de toros, se acercó a la obra de Gaudí y Miró.

Un artista que se inspiró por su amor a la nación "uno debe agregar que cualquiera que se involucre con Juárez se verá seriamente involucrado con México y sus pasiones".[5]

Temática
"Juventud Divina". Elaborado en acrílico.

La obra de Heriberto Juárez va del figurativismo al abstraccionismo. Su innumerable producción artística ostenta una temática estricta basada en cuatro figuras principales: palomas, toros, caballos y la figura humana.

En su obra refleja la alegría con que los mexicanos celebran la vida a través de intensos colores y figuras llenas de pasión y energía, haciendo que sus obras sean inconfundiblemente mexicanas sin importar en que parte del mundo se encuentren.

Juárez fue un apasionado portavoz de la idea de que el arte mexicano debe tener un distintivo sabor nacional y actualmente es considerado como uno de los artistas que más contribuyó en la promoción de la cultura mexicana.

Crítica a su obra
Teotihuacana en Bronce.

Distintas personalidades, así como críticos de arte, han descrito la forma en como el maestro Heriberto Juárez creaba sus obras:

"Heriberto Juárez, artista sin reposo posible, es un pequeño dios en la tierra, mago y hechicero. Da luz a la sombra, color al cobre, movimiento a rudos materiales. Escucharlo es seguir la conversación entre sus manos, los giros inesperados que se desprenden de los dedos, un vocabulario de cien voces, de signos inacabables”. - Julio Scherer García, periodista y escritor mexicano.[3]
“Heriberto Juárez tiene una tendencia histórica-humanística acorde con la sociedad a la que sirve. No renuncia a categorías tópicas y futuristas, sino que enriquece mensaje y contenido y perfecciona la técnica, teniendo en cuenta que la tecnología, en el más amplio sentido del término, es problema central de la época y praxis de las acciones del hombre contemporáneo; resultando Juárez un artista característicamente mexicano, en tanto que hace de la técnica, de la labro artesanal, parte del orden histórico y del espíritu, sin rendirlos obsoletos”. - Berta Taracena, Crítica de Arte.[3]
“…es algo de la angustia y la ansiedad de nuestro mundo, algo inhumano y cruel de la figura humana misma. La técnica que usa corresponde a la intención, la superficie es tosca, el barro es manejado con una mano nerviosa y sin piedad”.- Alaíde Foppa, Crítica de Arte[3]
“El bronce, la piedra, la cerámica, el dibujo y las distintas técnicas de pintura han sido experimentadas por este artista autodidacta… Museos, galerías, organismos públicos y coleccionistas privados de todo el mundo han incorporado a sus acervos obras de Juárez”.- Museo Alfa, Monterrey, N.L.[3]

Últimos años
"Toro y Espacio". Elaborado en bronce.

Heriberto Juárez fallece el 26 de agosto de 2008 en la Ciudad de México después de haber librado una intensa batalla contra el cáncer linfático (Linfoma no-Hodgkin).

Exposiciones y Colecciones
Heriberto Juárez.

Exposiciones Individuales

Heriberto Juárez ha tenido más de 70 exposiciones individuales en distintos lugares de México y Estados Unidos, entre las cuales se encuentran:

Exposiciones Colectivas

Heriberto Juárez participó en 40 exposiciones colectivas, entre las que se encuentran:

Colecciones particulares

La obra de Heriberto Juárez se encuentra en todo el mundo a través de colecciones particulares y privadas, de las cuales muchas de ellas se exhiben al público, algunos ejemplos son:[3]

Publicaciones

La obra de Heriberto Juárez ha sido publicada en 9 libros:

  • Heriberto Juárez. Editorial Obra Citada. 1989.
  • Heriberto Juárez. PEMEX. 1992.
  • Heriberto Juárez. H. Cámara de Diputados. 1995.
  • Heriberto Juárez (1999). Los dibujos de Heriberto Juárez.
  • Herberto Juárez Platería. JP Morgan Bank México. 1999.
  • Heriberto Juárez Escultura. Alcázar Editores. 2003.
  • Heriberto Juárez Pintura. Alcázar Editores. 2003.
  • El sueño va sobre el tiempo. Universidad Autónoma Metropolitana. 2007. ISBN 978-970-31-0858-9.
  • Heriberto Juárez Escultura y Pintura. Gobierno del Estado de México. 2008.

Referencias
  1. Heriberto Juárez , escultura y pintura. p. 15. ISBN 978-970-826-034-3.
  2. «Colección de Arte UDLAP». Consultado el 5.nov.2015.
  3. El sueño va sobre el tiempo. Universidad Autónoma Metropolitana. Ciudad de México, 2007. ISBN 978-970-31-0858-9.
  4. "Ninguna tradición se fortalece y renueva sin grandeza de miras: Heriberto Juárez". Periódico La Jornada, 18 de agosto de 2008.
  5. El Genio De Heriberto Juárez. Banca Firme. 1999. p. 6.
  6. “Por favor toca”, una experiencia sensorial en el Museo Regional. Periódico Milenio, 10 de abril de 2011.
  7. Inauguran exposición Por favor TOCA. La Voz de Durango, 7 de julio de 2011.

Bibliografía
  • El sueño va sobre el tiempo. Universidad Autónoma Metropolitana. 2007. ISBN 978-970-31-0858-9.

Enlaces externos
Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.