Icíar Bollaín

Se trata de una gran película que también puede verse como un medio de enseñanza para estudiantes extranjeros, pues muestra varios aspectos clave tanto de la historia de España como de la evolución sociocultural del país.

Esta cuenta la historia de la cubana Milady, la dominicana Patricia y la bilbaína Marirrosi, tres mujeres con problemas existenciales e inquietudes varias con respecto a su futuro. Sus problemas son similares a los que sufren los tres jóvenes de un pueblo de la provincia de Guadalajara, Santa Eulalia, un pequeño pueblo sin mujeres casaderas, y condenado al olvido. Pronto, Damián, Alfonso y Carmelo entrarán en contacto con las tres mujeres a través de una fiesta organizada por los solteros del pueblo en la que unos y otros se conocerán, dando comienzo a una agridulce historia de convivencias.

Esta obra cinematográfica es útil desde el punto de vista académico, no solo por su base histórica mencionada anteriormente, sino también porque se presenta como una ventana abierta que permite al espectador ponerse en el lugar de los personajes en todo momento, sufriendo con ellos las mismas sorpresas e impresiones, desde la llegada de las chicas a Santa Eulalia.

Otro de los aspectos esenciales de la película es que ofrece la oportunidad de entender otro de los puntos principales de la misma: la problemática del campo español. Al mismo tiempo, Icíar Bollaín se encarga de conservar los estereotipos clásicos del típico pueblo español donde el bar es el foro más respetado para reuniones y defensas, incluso ideológicas.

Sin embargo, Bollaín no deja atrás el importante tema del sexismo imperante en la época reflejada, aunque se preocupa también por mitigarlo en gran parte con la introducción de personajes como Doña Gregoria, madre de uno de los jóvenes del pueblo y reflejo del matriarcado rural.

La extranjeridad, no hay que olvidarlo, es otro de los puntos claves de esta historia. El sentimiento de extrañeza y rechazo a lo ajeno y a lo extranjero, que se presenta al comienzo de la película con la llegada de las tres muchachas al pueblo, se va diluyendo conforme se van desarrollando las relaciones amorosas entre ellas y los jóvenes naturales de Santa Eulalia. Esto es una clara solución a ese problema de la extranjeridad, pues Icíar Bollaín no presenta un problema sin su correspondiente solución, introduciendo una ideología integradora que rompe con las barreras culturales y raciales, otro importante pilar del largometraje que constituye una reconocida intención pedagógica.

El hecho de que Bollaín enmarque la película en plena burbuja inmobiliaria en España tampoco es algo fortuito, ya que se trata de otro aspecto que servirá para mostrar muchos aspectos y consecuencias históricas que, aún a día de hoy, afectan directamente a la sociedad española (un claro ejemplo serían los casos de corrupción que azotan el país).

En resumen, en cuanto a lo didáctico, Flores de otro mundo permite hacer un análisis no solo del tema racial sino también del papel de la mujer de la época. Esto podrá incluso llegar a compararse con otros casos similares en los que la mujer es objeto y motivo del inicio de un movimiento de integración social, como es el caso de la mujer mexicana emigrante a Estados Unidos. Todo ello retratado a través de las figuras y personalidades de las tres mujeres que protagonizan esta historia.

Esta película se caracteriza por introducir un elemento nuevo: la pintura. El uso del arte pictórico enriquece la puesta en escena y la historia en sí, analizando la función narrativa que pueden llegar a tener las obras de este estilo dentro de la cinematografía.

Si bien la pintura no desempeña un papel principal en la historia de Pilar, víctima de violencia de género, sí que supone crucial para el desarrollo de la protagonista el avance del relato cinematográfico. Así, este nuevo elemento funcionará más como un hilo conductor que como eje narrativo principal.

De alguna manera, por medio del plano de la pintura, se observa a lo largo de todo el largometraje cómo Pilar se va librando de las ataduras que la encadenan a esa vida de violencia y maltrato que le ofrece su marido. Como bien dijo la propia Icíar Bollaín: «Pilar se encuentra con el arte y es desde ahí desde donde empieza a crecer, a escapar de su encierro», lección y ejemplo que muchas mujeres que sufren la misma condena podrían tomar como referencia para salir del agujero de la mujer maltratada y liberarse de esas cadenas definitivamente, como bien hace Pilar durante la película.

Sin embargo, hay que resaltar que a lo largo de la película no solo se trata o se toma como referencia un cuadro, sino que se utilizan diferentes cuadros (sobre todo mitológicos) que resultarán ser el reflejo del desarrollo de la protagonista a nivel personal y social. En una ocasión, el espectador puede incluso establecer una relación clara entre la figura de Orfeo con la del marido de Pilar, de manera que la pintura sirva como espejo de todos los personajes en cierta manera.

Este largometraje de Icíar Bollaín podría definirse perfectamente como una “película dentro de película”, pues se vale del uso de dos líneas argumentales para narrar la tensa situación que se vive en Bolivia, todo ello anclado y estrechamente relacionado con la herencia y el legado coloniales.

Por un lado, en la película se desarrolla, a su vez, el rodaje de una película de bajo presupuesto sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América en 1492. Mientras que, en paralelo, se está viviendo la famosa guerra del agua de Cochabamba que tuvo lugar en abril de 2000.

Lo que pretende representar Icíar Bollaín mediante el uso de un discurso historiográfico, algo infiel a la realidad, y la ficción fílmica es la relación entre el hecho que marcó la historia de Occidente en 1492 y el desarrollo del país en el que se enmarca dicho acontecimiento.

Añadido a este análisis es la ironía de que la compañía de film que esta creando este drama histórico revisionista, intentaba iluminar a la violación, la esclavitud, y el genocidio de los indigenas caribeños por Columbus, que a lo mejor perpetua el neocolonialismo medio un proceso de cine que mercantiliza las poblaciones indígenas en Bolivia. El director usa su licencia creativa para crear una drama histórica que dramatiza los personajes y detalles narrativas, y al mismo tiempo presenta una verdad histórica más amplia.

Contribuyendo a su pobreza y opresión, los directores de la película rehusaban pagarles un sueldo base durante su trabajo. Al mismo tiempo, las poblaciones indigenas se rebelan debido a la mencionada privatización. Aun así, al final de la película, el director se da cuenta de su error y en un momento de compasión, y arriesgando su propia vida, salva la vida de la hija de su protagonista.

Para ello, no obstante, la directora tirará de inventiva, trastocando de tal manera la realidad histórica que sea posible equipararla, en cierto modo, con todo lo que esto ha conllevado a lo largo de la historia de América del Sur.

• El sur (Víctor Erice, 1983)
• Las dos orillas (Juan Sebastián Bollaín, 1986)
• Al acecho (Gerardo Herrero, 1987)
• Mientras haya luz (Felipe Vega, 1987)
• Malaventura (Manuel Gutiérrez Aragón, 1989)
• Venecias (Pablo Llorca, 1989)
• El mejor de los tiempos (Felipe Vega, 1990)
• Doblones de a ocho (Andrés Linares, 1990)
• Sublet (Chus Gutiérrez, 1991)
• Un paraguas para tres (Felipe Vega, 1992)
• Entretiempo (Santiago García de Leániz, 1992)
• Dime una mentira (Juan Sebastián Bollaín, 1993)
• Tocando fondo (José Luis Cuerda, 1993)
• Jardines colgantes (Pablo Llorca, 1993)
• Tierra y libertad (Ken Loach, 1994)
• El techo del mundo (Felipe Vega, 1995)
• Menos de cero (Ernesto Tellería, 1996)
• Niño nadie (José Luis Borau, 1997)
• Subjudice (Josep María Forn, 1997)
• Leo (José Luis Borau, 2000)
• Sara, una estrella (José Briz Méndez, 2002)
• Nos miran (Norberto López Amado, 2002)
• La balsa de piedra (George Sluizer, 2003)
• La noche del hermano (Santiago García de Leániz, 2005)
• Rabia (Sebastián Cordero, 2010)

• Polvo enamorado (Javier López Izquierdo, 1990)
• 24 mentiras (2012)

• Hola, ¿estás sola? (1995)
• Flores de otro mundo (1999). Mejor Película de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes.
• Te doy mis ojos (2003). Goya a la Mejor Película en los Premios de la Academia del Cine.
• Mataharis (2007)
• También la lluvia (2010)
• Katmandú, un espejo en el cielo (2011)
• En tierra extraña (2014) (documental)
• El olivo (2016)
• Yuli (2018)[7]
• La boda de Rosa (2020)
• Maixabel (2021)[8]

• Baja, corazón (1993)
• Los amigos del muerto (1994)
• Amores que matan (2000). Germen de su película Te doy mis ojos.
• Viajes con mi abuela (2002)
• ¡Hay motivo! (segmento Por tu propio bien, 2004)
• 1, 2, 3... CASA (2012)
• Hazte extranjero (2013)

• Romper del disco "Dramas y Caballeros", de Luis Ramiro (2009)

• En tierra extraña (2014)

• Premio del público en el Festival de cine español de Nantes 2019 por su película Yuli.[19]

• En 2018 recibió el VI Premio Estatal del Trabajo Social, en la modalidad de medios de comunicación y audiovisuales. Por su compromiso social y de denuncia pública, en favor de los derechos humanos.[20]

• En 2017 Clece entrega los Premios Compromiso en su III edición e Icíar Bollaín recibió la mención especial "por el importante papel del cine como vehículo para retratar y generar conciencia en torno al problema social de la violencia de género".

• En 2021 recibió el premio Mujeres de Cine, otorgado por Mujeres de Cine.[21]

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2021).