Jorge González (cantautor)

En 1984 grabó el primer disco de Los Prisioneros, La voz de los 80, mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile. En 1986 salió a la venta Pateando piedras, con temáticas en la línea de lo que había sido el disco anterior y con una cercanía a la música electrónica al incorporar teclados, sintetizadores, samplers y computadoras en varias de las canciones.

El tercer disco de Los Prisioneros se tituló La cultura de la basura (1987), el cual contó con la participación de Claudio Narea y Miguel Tapia en la composición de temas, cosa que prácticamente no había ocurrido en discos anteriores (excepto por la canción «¿Quién mató a Marilyn?» del disco debut, escrita por Tapia). Este disco fue pionero de las tecnologías de collages de amplíes en el mundo.^{[cita requerida]} También se acentuó la mezcla de las influencias de los discos anteriores, con temas roqueros como «Pa pa pa», «Usted y su ambición» o «Maldito sudaca» y también algunos que incorporan sintetizadores y toques electrónicos, como «Poder elegir» o «Que no destrocen tu vida».

La gira de La cultura de la basura estuvo apocada por la censura oficial que sufrió la banda luego de que González manifestase que ellos votarían en contra del dictador Augusto Pinochet en el plebiscito de 1988, por lo que se vieron obligados a salir de Chile y hacer una gira por toda Sudamérica.[1] En este período se editó una versión «latinoamericana» de La cultura de la basura, donde González regrabó varios de los temas del disco editado en Chile (reemplazando, por ejemplo, a Claudio Narea como vocalista principal en «Lo estamos pasando muy bien») e incorporó la canción «We are sudamerican rockers», que fue famosa por su videoclip, y el primero en ser emitido en la señal de MTV Latino en 1993.^{[cita requerida]}

En 1990, y después de la salida de Claudio Narea de la banda, González compuso y grabó en solitario el cuarto álbum de Los Prisioneros: Corazones. Este disco fue su éxito más grande de ventas y llevó a Los Prisioneros a triunfar en mercados que les habían sido esquivos en la década anterior, como Argentina, Centroamérica y Estados Unidos. Este álbum destacaba por su sonido casi completamente electrónico y por sus letras sentimentales. De esta placa sobresalen los sencillos «Tren al sur» y «Estrechez de corazón».

A pesar del éxito comercial, ese año fue una época oscura para González, ya que cayó en el mundo de las drogas.[2]

En octubre de 1991, González anunció la disolución de Los Prisioneros. Esta se materializó en 1992, principalmente debido a su falta de interés en crear material con sus nuevos compañeros (Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez).

En 1993 lanzó en Miami su primer disco solista, Jorge González, que fue grabado en Los Ángeles y producido por el músico argentino Gustavo Santaolalla, con quien ya había colaborado en la grabación de Corazones y que posteriormente trabajaría con artistas como Café Tacuba y Juanes. De ese álbum se extrajeron como sencillos los temas «Mi casa en el árbol», «Fe», «Esta es para hacerte feliz» y «Pastilla». Sin embargo, el disco contaba con otras canciones como «Más palabras» y la pista oculta «Esas mañanas», canción que había compuesto durante las llamadas «sesiones Beaucheff» de 1989 para el cuarto álbum de Los Prisioneros.

Si bien el disco tuvo regulares ventas, se esperaba que se vendieran alrededor de 700.000 copias a nivel latino. Su compañía disquera en ese entonces, EMI International, la cual le había ofrecido un contrato millonario por cerca de 600 000 dólares y había proclamando a González como «artista prioritario» a nivel regional, invirtió mucho dinero en la producción de este álbum, que contó con músicos que habían trabajado con artistas como Michael Jackson.^{[cita requerida]}

Esto generó que el segundo disco de González, llamado El futuro se fue (1994), haya sido grabado en tiempo récord en su propia casa y con uno de los primeros sistemas de Pro Tools, aunque luego la mezcla se realizó en los estudios de Peter Gabriel en Bath (Inglaterra). El disco, más íntimo, crudo y experimental que el anterior, no tuvo mayor difusión salvo por la publicación de un único sencillo, «El niño y el papá». Estaba ejecutado íntegramente por González, aunque contó con la participación del vocalista de Electrodomésticos, Carlos Cabezas, coautor del tema «Mapuche o español». El disco fue un fracaso en ventas tal que permanece descatalogado hasta el día de hoy, y marcó el fin del acuerdo contractual de González con EMI.

A pesar del fracaso comercial de El futuro se fue, se planeó una gira para el verano de 1995. Sin embargo, ese mismo año, González se mudó a Nueva York a estudiar Ingeniería en Sonido, en el Institute of Audio Research. Regresó momentáneamente a Chile en 1996 para trabajar en la selección de temas del álbum recopilatorio de Los Prisioneros, Ni por la razón, ni por la fuerza.

A fines de 1997, González, ya restablecido en Chile, formó un grupo de «electrocumbias» llamado Gonzalo Martínez, junto con su compatriota Martín Schopf (Dandy Jack). El único álbum editado por el dúo, Gonzalo Martínez y sus congas pensantes, recoge diez cumbias —algunas tradicionales y otras de autoría de González y Dandy Jack—, pero en formato electrónico, lo que ratificó la incursión que González había hecho en sus discos anteriores. Sin embargo, este disco fue vapuleado por la crítica chilena.^{[cita requerida]} En noviembre de 2014, Gonzalo Martínez y sus congas pensantes fue nuevamente editado en CD, y por primera vez en vinilo, esta vez por el sello Plaza Independencia.

En 1998, disolvió Gonzalo Martínez para formar un nuevo proyecto, en compañía de Argenis Brito (colaborador suyo en Gonzalo Martínez) y de su ex compañero en Los Prisioneros, Miguel Tapia. Este nuevo grupo, Los Dioses, fue promocionado erróneamente como «el regreso de Los Prisioneros». El trío se presentó con relativo éxito en Perú y Chile, acompañado de músicos como Carlos Cabezas, hasta la salida de González en marzo de 1999. Entonces el grupo fue rebautizado como Razón Humanitaria y se disolvió pocos meses después.

Tras el fracaso de Gonzalo Martínez y Los Dioses, González decidió volver a tomar su guitarra y hacer un disco de rock mucho más apegado a lo que de él se esperaba en los conservadores medios chilenos. Así, se recluyó en la casa de su madre, y, nuevamente armado con Pro Tools, concibió el disco Mi destino: Confesiones de una estrella de rock, editado bajo el sello Alerce, y del cual se promocionaron los sencillos «Me pagan por rebelde», «Carita de gato», «Necesito poder respirar» (versión en castellano de «The Air That I Breathe») y «Allende vive». En la canción «El viejo que bailaba "El nuevo estilo de baile"» se reúnen tres grandes figuras de la historia del rock nacional: Carlos Cabezas, Álvaro Henríquez y Jorge González.

En 2001 los integrantes originales de Los Prisioneros anunciaron que se reunirían tras una década de separación para celebrar una única presentación en el Estadio Nacional el 1 de diciembre. Sin embargo, la demanda fue tan grande que debió realizarse un segundo concierto la noche previa, con un público total de casi 150.000 personas. Debido al éxito de estas presentaciones, al año siguiente la banda decidió ir de gira por todo Chile, Perú, Ecuador y Colombia. En 2003 Los Prisioneros publicaron un nuevo disco, de título homónimo, el cual, a pesar de la expectación que había generado entre los fanes y la prensa, no logró los resultados esperados. De este disco se destacan temas como «San Miguel», «Concepción», «Ultraderecha» y «Violencia». Poco después del lanzamiento, González despidió a Claudio Narea de la banda debido a diferencias musicales.

González y Tapia siguieron tocando juntos con músicos invitados, como Álvaro Henríquez, con el que grabaron un disco de temas de bandas como The Beatles, Virus y la serie infantil 31 minutos, llamado Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop.

En 2004 se unieron a la banda Sergio «Coti» Badilla y Gonzalo Yáñez (ex No Me Acuerdo). Esta nueva formación sacó, ese mismo año, el disco Manzana y realizó una extensa gira a nivel americano. González decidió radicarse con la banda en México, por lo que Yáñez prefirió quedarse en Chile y privilegiar su carrera solista.

Paralelamente, González se integró en el proyecto electrónico Sieg Über Die Sonne, formado por Dandy Jack y Tobías Freund. Contribuyó con tres canciones en el disco (-) x (-) = (+) (2001) y, ya como miembro pleno, grabó +1 (2004).

A finales de 2005 concedió al periodista Emiliano Aguayo la entrevista más extensa y completa sobre su vida y obra que ha ofrecido hasta la fecha. Esta entrevista fue publicada en forma de libro con el título Maldito sudaca: Conversaciones con Jorge González (Ril Editores, Chile).

El 18 de febrero de 2006, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, Los Prisioneros realizaron en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en Caracas, su accidentado último concierto oficial. Tras apenas una hora de paupérrimo espectáculo, el público asistente terminó coreando «¡traicioneros, traicioneros!», y González y Tapia se pelearon en el escenario.

Jorge González en 2009.

González agregó un capítulo más a su vasta carrera al fundar junto a su pareja de entonces Loreto Otero, Los Updates, una banda de música electrónica con la que el autor y su pareja realizaron giras por varios países del mundo dentro del ambiente de música electrónica y clubes. Londres, París, Tokio y Moscú fueron algunos de sus escenarios. Grabaron varios discos bajo el sello Cadenza y Nice Cat Records, este último de propiedad y creación de la sociedad González y Otero.

En enero de 2007 se realizó en Santiago La Cumbre del Rock Chileno, donde desfilaron infinidad de músicos de las últimas tres décadas; Jorge González viajó desde México especialmente para este evento, y apareció en escena sólo con una guitarra y una casete con pistas.

En abril de 2007 se realizó por primera vez en Chile el Festival Vive Latino, originario de México. Su actuación se dividió en tres partes: set electrónico, acompañado de Gonzalo Yáñez y Vicente Sanfuentes, además de un pequeño conjunto de cuerdas; acústico, González solo con su guitarra; y roquero, esta vez acompañado en escena por Los Bunkers.

En mayo del mismo año fue invitado a tocar en México al Vive Latino original.

En junio de 2007 lanzó Jorge González EP (titulado Los Updates EP en el extranjero), con cuatro canciones. El único sencillo, «Aviador» alcanzó el número 1 en las clasificatorias en Chile. González presentó el EP en vivo en Perú, México, Colombia, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Suecia y Chile. Los Updates EP fue editado en Estados Unidos por Nacional Records, en México por Noiselab y en Argentina por Secsi.

Durante 2008, y luego de una larga ausencia de los eventos masivos en Chile, reapareció en escena con su participación en la gira Garage Music (que llevaba el nombre de un programa buscatalentos roqueros de La Red y Canal 13). Por primera vez en Chile presentó a su proyecto Los Updates.

Durante esta gira se presentó en tres de las fechas. En La Serena acompañó a Los Tres interpretando dos grandes clásicos de la memoria colectiva local, «El rock del Mundial» de Los Ramblers y «Tu cariño se me va» de Buddy Richard. Durante febrero de 2008 se presentó en el Festival Palmenia Pizarro de San Felipe.

A mediados de ese mismo año, González volvió a tierras chilenas para realizar una gira en solitario. Esa gira se llamó Grandes éxitos y pasó por ciudades como Arica, Antofagasta, Calama y Viña del Mar, entre otras, cerrando con gran éxito el 5 de julio de 2008 en la Discotheque Blondie de Santiago.

El 11 de septiembre de 2008, participó en el homenaje a Salvador Allende celebrado en la Sala Ollin Yoliztli del Centro Cultural del mismo nombre, en Ciudad de México. Aunque se promocionó como un concierto de Los Updates, González se presentó sólo acompañado de su guitarra acústica.

En 2008, presentó su primer disco con Los Updates, First if you please, en formato vinilo, del cual se vendieron más de 10 mil copias entre 2008 y 2009.[3] Los sencillos «4 wheel drive» y «I don't feel like coming home» tuvieron una gran acogida en Japón.^{[cita requerida]}

En enero de 2009, se presentó en La Cumbre del Rock Chileno II, apenas un día después de la actuación de sus ex compañeros de Los Prisioneros, Claudio Narea y Miguel Tapia (Narea y Tapia).

El proyecto se disolvió en 2012, cuando Jorge González finalizó su relación sentimental con Loreto Otero.

González en 2011.

Entre 2010 y 2011, Jorge González realizó una gira por todo Chile recreando el álbum debut de Los Prisioneros, La voz de los '80, conmemorando los 25 años de su lanzamiento, en compañía de su banda: Gonzalo Yáñez (guitarra), Jorge Delaselva (bajo), Pedropiedra (batería) y Felipe Carbone (teclados). El 31 de julio de 2010 participó, junto a Inti Illimani Histórico, Beto Cuevas, Francisca Valenzuela, Claudia Acuña, Denisse Malebrán y el Coro San Carlo de Nápoles, en el concierto Hecho en Chile, celebrado en Pompeya (Italia) para homenajear a Víctor Jara y Violeta Parra. El evento fue organizado por la Fundación Teatro a Mil.

En noviembre de 2012 recibió el premio Ícono del Rock Chileno.

El 28 de febrero de 2013 se presentó en el Festival de Viña del Mar por tercera vez en su carrera (las dos ocasiones anteriores habían sido con Los Prisioneros). Ese mismo día lanzó su primer álbum solista en 14 años, Libro, un proyecto personal compuesto y grabado en los estudios de su residencia en Berlín. Declaró que para este disco pasó por momentos emocionales muy intensos, entre los que se encontró una transición al vegetarianismo,[4] y compuso las canciones de manera muy rápida y sincera para poder transmitir sus sentimientos en vivo.[5]

En 2014 publicó, bajo el alias «Leonino», Naked Tunes, un disco en inglés exclusivo para el mercado estadounidense. A finales de ese año comenzó a trabajar en su sexto álbum solista, cuyo título tentativo sería precisamente Álbum. Este disco, junto con Libro y Naked Tunes, forma parte de la llamada «trilogía de Berlín». El 20 de marzo de 2015 fue publicado «Nada es para siempre», el primer sencillo del nuevo álbum, llamado finalmente Trenes.

• 1984: La voz de los '80
• 1986: Pateando piedras
• 1987: La cultura de la basura
• 1990: Corazones
• 2003: Los Prisioneros
• 2004: Manzana

• 1997: Gonzalo Martínez y sus congas pensantes

• 2007: Jorge González EP (publicado en el extranjero como Los Updates EP)
• 2007: What's around
• 2008: First if you please

• 1993: Jorge González
• 1994: El futuro se fue
• 1999: Mi destino: Confesiones de una estrella de rock
• 2013: Libro
• 2014: Naked Tunes (como Leonino)
• 2015: Trenes
• 2018: Manchitas

• 2014: Corazones en vivo
• 2015: Mixed Feelings (como Leonino)
• 2016: Double Life 2014-2016 (como Leonino)
• 2016: Demos
• 2017: Antología
• 2018: Nada es para siempre
• 2021: Demos 1983-1991

Solo se muestran sus sencillos como solista y como Leonino.

El sencillo «Pobrecito mortal» (2011), cover de la canción de Florcita Motuda, el cual forma parte del doble recopilatorio Antología, fue interpretado en vivo en varias ocasiones.

El sencillo «Fe (Homenaje)» fue lanzado a fines de 2015 como promoción de su concierto "Nada es para siempre". La canción contó con la participación de Roberto Márquez, Manuel García, Javiera Mena, Álvaro Henríquez, Gepe, Claudio Parra y miembros de su banda como Pedropiedra, Gonzalo Yáñez, Jorge Delaselva, Pepe Carbone y Eduardo Quiroz.

• En la película Miguel San Miguel (2012), de Matías Cruz, es interpretado por Mauricio Vaca.
• En la serie televisiva de Chilevisión Sudamerican Rockers (2014), es interpretado por Michael Silva.
• En la serie televisiva de Movistar Play Los Prisioneros (2022), es interpetado por Arón Hernández.

Imagen de Jorge González pegada en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago.

• Mario Rojas y Grupo Chile, «González, Tapia y Narea» (2002).
• 3x7 Veintiuna, «A Los Prisioneros» (2012).[33]
• Pedropiedra, «La balada de J. González» (2015).[34]
• Gonzalo Yáñez, "La cura" (2016)

• En su natal comuna de San Miguel existe un mural en conmemoración de Jorge y el grupo Los Prisioneros en el marco del Museo a Cielo Abierto en San Miguel. Su imagen es utilizada como un icono de rebeldía apareciendo repetidamente en grafitis callejeros en las ciudades de Chile.
• También se le homenajeó con un mural en el patio interior del bar Liguria del Barrio Lastarria en Santiago, junto a Víctor Jara. [35]