Liebe ist für alle da

Fue publicada como cara B del sencillo Pussy y puede considerarse una presentación del grupo, que la utiliza para abrir los conciertos de su gira 2009/11.[17][18] Se trata de la cuarta canción en la discografía de Rammstein en la que se cita expresamente el nombre de la banda, junto con Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?, Rammstein y Stein um Stein:

Wer wartet mit Besonnenheit,
der wird belohnt zur rechten Zeit.
Nun das Warten hat ein Ende.
Leiht euer Ohr einer Legende.

Quien espera con prudencia
será recompensado a su debido tiempo.
Ahora la espera llega a su fin.
Escuchad a una leyenda.

La estrofa final de la canción es un homenaje a la polémica canción de la banda eslovena Laibach Geburt einer Nation (1987), a su vez una versión de One Vision de los británicos Queen (1985):

En el momento de su publicación, Laibach fueron acusados de filofascistas por Geburt einer Nation, si bien la letra no era sino una traducción casi literal del original de Queen. El mero hecho de cantarla en alemán, unido a la estética marcial del videoclip, fue la causa del escándalo.[19][20] Este es un problema similar al que, años más tarde, tendrían que hacer frente los componentes de Rammstein (véase Ideología de Rammstein) y es uno de los motivos por los que ambos grupos han sido comparados a menudo.[21]

El segundo sencillo del álbum. Trata la temática sadomasoquista. El yo lírico se dirige a una persona con quien mantiene una relación de dominación-sumisión («Sólo estás con vida por mí...», «Un pequeño corte y tú te excitas...», «Tú eres la nave, yo el capitán / ¿Adónde ha de ir pues este viaje? / Veo tu cara en el espejo, / tú me amas porque yo no te amo"). Los versos «Wünsch dir was, ich sag' nicht nein / und führ dir Nagetiere ein» («Desea algo, yo no te digo «no» / e introduzco roedores en tu interior») provienen de la novela American Psycho, del autor estadounidense Bret Easton Ellis.[22] La frase «Bei dir hab' ich die Wahl der Qual» es un juego de palabras con la frase hecha alemana «die Qual der Wahl haben» («tener la tortura de la elección»), que se emplea cuando alguien no es capaz de tomar una decisión entre muchas alternativas; en la canción se altera el orden de las palabras de modo que resulta «contigo tengo la elección de la tortura».

Ich tu dir weh fue uno de los factores desencadenantes de que las autoridades alemanas decidieran prohibir la venta del disco a menores de 18 años. La canción fue eliminada en la nueva versión alemana de Liebe ist für alle da (véase la sección «Polémicas»).

El 21 de diciembre de 2009 se publicó el vídeo de Ich tu dir weh en el mismo portal pornográfico en el que se estrenó Pussy.

La letra, tomada casi en su totalidad del poema «Sautod» contenido en el libro Messer de Till Lindemann,[23] hace uso de la jerga cinegética. En el idioma alemán, la jerga de los cazadores comprende de más de diez mil palabras, de las cuales apenas unos pocos miles han trascendido al lenguaje cotidiano.[24][25] La canción parece describir la cacería de una cierva, pero en realidad Rammstein se está valiendo del lenguaje metafórico para describir un acercamiento sexual («llevo caliente desde hace días», «el pelaje reluce», «la escopeta salta de la funda», «me retiro el terciopelo que cubre el cuerno», «ella siente la energía del cañón», «delicado sudor gotea sobre la rodilla»). En lo musical, la canción comienza con sonidos de cuernos que enfatizan la temática. La parte central de la canción ha sido comparada con el tema One de Metallica, sólo que más acelerada.[26] Cuando la cacería/relación sexual llega a su clímax, se puede oír el jadeo de un animal. Aparece en el videojuego Guitar Hero: Warriors of Rock.

En las estrofas de la canción se juega con la repetición anafórica de las palabras wir halten ('mantenemos'), así como los distintos significados que el verbo halten puede tomar en función de la preposición que lo acompañe. El estribillo es un homenaje a Die Moritat von Mackie Messer, canción perteneciente a La ópera de los tres centavos de Kurt Weill y Bertolt Brecht.

Primera portada de La ópera de los tres centavos de Weill y Brecht.

La canción, que fue lanzada como tercer sencillo del disco, trata sobre la percepción pública de la banda. Rammstein se identifican a sí mismos con el tiburón de la canción:[27]

El tiburón está considerado como absolutamente malvado. Todos los años mueren tres personas devorados por tiburones. Sin embargo, más de cien mueren golpeados por cocos. Por lo tanto, el coco es sustancialmente más peligroso que el tiburón, alrededor del cual se dramatiza tanto. Nosotros siempre nos hemos sentido así: se nos presenta como totalmente malvados y nadamos por debajo del agua.

Flake Lorenz

Instrumentalmente, la canción puede recordar al grupo británico de música electrónica Depeche Mode.[26][28] El videoclip de Haifisch está ambientado en el supuesto funeral de Till Lindemann.

El título, que se pronuncia «Bückstabü» /ˌbʏkʃta'byː/, es una palabra inventada, posible cruce entre Buchstabe («letra»), Sich bücken («inclinarse») y Tabu («tabú»). La canción habla de prohibiciones:

Stimmen flüstern hinter dem Gesicht,
die da sagen:
tu das nicht,
lass das sein,
fass das nicht an,
sag einfach nein.

Unas voces susurran tras la cara
diciendo:
«no hagas eso,
déjalo estar,
no lo toques,
di simplemente no».

Oliver Riedel y Till Lindemann interpretando Frühling in Paris en un concierto en Bilbao (2010).

Es una de las dos baladas del álbum. El estribillo es un homenaje a la canción Non, je ne regrette rien, famosa gracias a Édith Piaf. En Frühling in Paris se canta sobre la pérdida de la inocencia de un joven en manos de una mujer francesa más experimentada, posiblemente una prostituta ("Vino hacia mí con un vestido claro, / lo recuerdo como si fuera ayer. / Yo era muy joven, / me avergoncé", "No conocía mi cuerpo, / el aspecto (era) muy recatado; / ella me lo enseñó a la luz...", "Los labios suaves, vendidos muchas veces...", "Me gritó palabras a la cara / y se inclinó profundamente").

Frühling in Paris es también el título con que se publicó en el mercado germanófono una recopilación de la correspondencia privada del novelista estadounidense Henry Miller.[29] En esas cartas, donde Miller relata sus vivencias personales en el París de finales de los años 20 y principios de los 30, se perciben varios paralelismos con la historia que se narra en la canción. Miller se trasladó a la capital francesa acompañado por su segunda esposa June, una ex prostituta de origen romaní; allí, se entabló un triángulo amoroso entre la pareja y la escritora Anaïs Nin que se relata en Henry Miller, su mujer y yo, llevada al cine en 1990 bajo el título de Henry y June.[30]

El título coincide con el de una opereta cómica de Johann Strauß (hijo), que a su vez utiliza el nombre de un vals del mismo Strauß llamado Wiener Blut Op. 354; también coincide con el de un disco del cantante de pop austriaco Falco. La Wiener Blut de Rammstein está inspirada en el caso criminal de Amstetten, en el que Josef Fritzl mantuvo secuestrada en un sótano durante más de dos décadas a su propia hija, con quien tuvo seis hijos fruto de violaciones.[27] La canción se inicia con los compases distorsionados del vals de Strauß y va acelerándose paulatinamente hasta llegar a su punto álgido en el estribillo, durante el cual Till Lindemann grita.

Los versos «Und wanderst du im tiefen Tal», «Fürchte kein Unglück, keine Qual» e «Ich bin bei dir und halte dich / Ich halte dich in der Dunkelheit» juegan con el Salmo 23 de la Biblia:[31]

Und ob ich schon wanderte im finsteren Tal
fürchte ich kein Unglück,
denn Du bist bei mir,

Aunque pase por el más oscuro de los valles
no temeré peligro alguno,
porque Tú, Señor, estás conmigo.

Es el primer sencillo del álbum. Aborda las relaciones sexuales de los alemanes desde un punto de vista humorístico. El videoclip que acompañó al lanzamiento fue estrenado en un portal de internet para adultos debido a su fuerte contenido sexual.

La pista que da título al álbum fue motivo de polémica en el verano de 2009 al filtrarse en internet. Como consecuencia, Universal Music emprendió acciones legales contra varios blogs y páginas de fans.[32] La canción habla sobre fantasías sexuales. El yo lírico «encierra» en su fantasía al objeto de su deseo, donde ella «no se defiende».

Mehr trata sobre la codicia y el egoísmo:

Ich nehme alles
auch wenn es schlecht ist!
Ich werde nie satt.
Es ist besser, wenn man mehr hat [...]
Bin nie zufrieden,
es gibt kein Ziel.
Gibt kein Genug,
ist nie zu viel.

Lo tomo todo,
incluso cuando es malo.
Nunca me sacio.
Es mejor tener más.
Nunca estoy satisfecho,
no hay una meta.
No hay un «suficiente»,
nunca es demasiado.

Segunda balada del disco, es reconocible por la práctica ausencia de guitarras con distorsión y un particular silbido en el estribillo. Narra un duelo con pistolas entre dos pretendientes al amor de una mujer. El rival del narrador saca antes su arma y dispara a este en el pecho:

Eine Liebe, zwei Pistolen,
einer konnte schneller ziehen.
Nun ich bin es nicht gewesen.
Jetzt gehörst du ihm.

Un amor, dos pistolas,
uno pudo desenfundar primero.
No he sido yo.
Ahora le perteneces a él.

La escena podría estar inspirada en la parte final de la novela Effi Briest, de Theodor Fontane, en la cual el marido de Effi mata al amante de esta en un duelo de pistolas. En la edición de dos CD del álbum se incluye una versión con arreglos orquestales de este tema, así como otro titulado Liese que tiene la misma melodía con distinta letra.

En este tema destaca el contraste entre el tono suave en que canta Lindemann las estrofas y el agresivo que adopta durante el estribillo, de manera similar a Dalai Lama. La letra podría interpretarse como un diálogo entre dos gemelos siameses: Además cabe destacar que hay otra versión del mismo tema el cual se hizo para la película del director Lars Von Trier Titulada "Nymphomaniac" (2013).

Ein Körper, zwei Namen,
nichts kann uns trennen.
Ein Zweileib im Samen [...]
Zwei Seelen spannen eine Haut
und wenn ich rede bist du still.
Du stirbst, wenn ich es will.

Un cuerpo, dos nombres,
nada nos puede separar.
Un cuerpo doble en la semilla
Dos almas tensan una piel
y cuando yo hablo tú guardas silencio.
Tú mueres cuando yo quiero.

Es una balada poderosa, con arreglos similares a los de la canción Reise, Reise. Es posible que la letra haga referencia a una catástrofe medioambiental que tuvo lugar a principios de 2000 al romperse la presa de una planta de tratamiento de oro en Baia Mare, Rumanía. Al menos 100.000 m³ de cianuro de sodio con metales pesados se virtieron en dos afluentes del río Tisza, de donde pasaron al Danubio.[33] Se estima que murieron más de 1.400 toneladas de peces.[33] En el pueblo rumano de Bozânta Mare, el suelo y el agua para consumo humano quedaron envenenados; en varias localidades húngaras se tuvo que cortar el suministro de agua. Como contramedida, para romper los enlaces moleculares del cianuro, se empleó hipoclorito de sodio. Es considerada la catástrofe ecológica más grave sucedida en Europa del Este desde el accidente de Chernóbil.[33]

Keiner weiß was hier geschah,
die Fluten rostig rot.
Die Fische waren atemlos
und alle Schwäne tot.
An den Ufern, in den Wiesen
die Tiere wurden krank
Aus den Auen, in den Fluß
Trieb abscheulicher Gestank.

Nadie sabe lo que pasó aquí,
las crecidas de rojo óxido.
Los peces estaban sin aliento
y todos los cisnes muertos.
En las orillas, en las praderas
los animales enfermaron.
Desde las riberas, hacia el río,
ascendía una pestilencia inmunda.

En alemán Baia Mare recibe el nombre de Frauenbach, «arroyo de las mujeres»; de ahí que, probablemente, los «niños» que se mencionan en el estribillo y que dan nombre a la canción sean una metáfora para referirse a los peces del río.

Estatua de Gänseliesel en Gotinga, Alemania.

El protagonista de este tema es una persona con inclinaciones misántropicas. Odia a sus semejantes hasta el punto de no soportar el sonido del latir de sus corazones: «Hay demasiadas personas, / no puedo soportarlas. / Me atormentan con dolor, / pero lo malo de los ruidos / es el latir de sus corazones», «¡Alto! ¡Quédense quietos! / No, no puedo soportarlo / ¡Alto! /¡Dejen de latir!».

La música es la misma que la de Roter Sand. La letra emplea un estilo narrativo similar al de un cuento infantil y está protagonizada por Gänseliesel, una figura típica del folclore alemán presente en multitud de obras escultóricas y que consiste en una muchacha que cuida ocas. En la canción, un joven llamado Jakob la viola en un trigal amenazándola con un apero de labranza.