La expulsión de los mercaderes (El Greco, Cambridge)

La expulsión de los mercaderes, o La purificación del Templo, que actualmente pertenece al Fogg Art Museum, es una obra del Greco, realizada ca.1600. Consta en el catálogo razonado de obras del Greco, realizado por Harold Wethey, con la referencia 107. El Greco realizó siete versiones de este motivo, siendo cronológicamente esta la cuarta de ellas, posterior a La expulsión de los mercaderes (Nueva York), y anterior a La expulsión de los mercaderes (Londres) [1]

La expulsión de los mercaderes (El Greco, Cambridge)
Autor El Greco y su taller
Creación c. 1600
Ubicación Fogg Art Museum
Estilo Manierismo
Material Óleo y Lienzo
Técnica Óleo sobre lienzo
Dimensiones 41,3 centímetros x 52,7 centímetros

Introducción

La Expulsión de los mercaderes del Templo es un episodio de la vida de Jesús quien expulsó del Templo de Jerusalén a los cambistas y comerciantes, que vendían animales para sacrificios rituales. Este episodio está narrado en los cuatro evangelios canónicos: Mt. 21:12; Mr. 11:15-17; Lc. 19:45-46; Jn. 2:13-17. [2]

El Greco mantuvo el mismo esquema general en las siete ocasiones en que repitió esta temática, siendo por ello muy interesante para estudiar la evolución de su estilo a lo largo de su vida. El Greco ejecutó este tema dos veces en su etapa italiana y, ya en España, lo retomó unos veinte años después, con una composición más clara, eliminando los elementos anecdóticos de las versiones italianas. El presente lienzo se considera, cronológicamente, el segundo realizado en su etapa española.[3]

Análisis de la obra

Esta versión es una réplica del lienzo de Nueva York. Harold E. Wethey reconoce la participación del taller del Greco, pero señala que la calidad de ejecución es comparable a la del propio maestro.[5] Como en aquel, el Greco ha eliminado todos los elementos accesorios, y ha introducido algunos cambios menores: cobran mayor importancia dos ancianos, las figuras aparecen más cercanas al espectador y ha disminuido notablemente la parte derecha.[6]

Jesucristo ocupa ahora el centro del lienzo, rodeado de las figuras en escorzo de los mercaderes y cambistas, que llenan la mayor parte de la superficie del lienzo. Por otra parte, se mantienen las referencias arquitectónicas, cuyos relieves aluden a la Expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal y al Sacrificio de Isaac.[7] El escenario es parecido al de su época italiana, aunque ahora se reduce al lugar necesario para enmarcar la acción, solo ocupa la cuarta parte superior, y su color es más apagado. Continúan viéndose los edificios romanos a través del gran arco del centro. Los colores son los propios de esta época del Greco: rosa, amarillo y verde luminoso, aplicados sutilmente sobre un fondo castaño rojizo, con una técnica ilusionista propia de la Escuela veneciana de pintura.[8]

Procedencia

  • Trotti et Cie, París;
  • Fischer, New York;
  • Reinhardt Galleries, New York;[5]
  • Mr. and Mrs. Aaron Naumburg (1927 - 1928);
  • Mrs. Nettie G. Naumburg (1928 - 1930)
  • Legado al Fogg Art Museum, 1930.[9]

Referencias

  1. Wethey, 1967, p. 83-85.
  2. Catholic.net (ed.). «Primera pascua». Consultado el 29 de agosto de 2021.
  3. Wethey, 1967, p. 81-82.
  4. Harvard Art Museums/Fogg Museum (ed.). «Christ Driving the Money Changers from the Temple». Consultado el 29 de agosto de 2021.
  5. Wethey, 1967, p. 85.
  6. Scholz-Hänsel, 2003, p. 24.
  7. Gudiol, 1982, p. 211.
  8. Wethey, 1967, p. 84-85.
  9. «Christ Driving the Money Changers from the Temple» (en inglés). Consultado el 29 de agosto de 2021.

Bibliografía

Enlaces externos

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