La teta asustada

Fue producida con capital peruano y español. Fue grabado en el centro poblado de Manchay, del distrito de Pachacámac, en la ciudad de Lima. Parte de la banda sonora de la película, es de los grupos de cumbia peruana Los Destellos y Los Pakines.

Fue filmada en 2008.[6]

La historia se centra en Fausta (Magaly Solier), una joven que según sus creencias sufre una extraña enfermedad ficticia llamada "la teta asustada", un síndrome que padecen las mujeres maltratadas que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna, ya que su progenitora fue violada durante la época del terrorismo en el Perú.[7]

Los asustados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. De ritmo conciso e inteligente, se nos narra una historia sobre las raíces que ha echado una persona que continúa temerosa por el maltrato terrorista.

El Terrorismo en el Perú acabó, pero Fausta no para de recordarlo porque la enfermedad le robó el alma. Fausta mantiene una estrecha relación con su madre indígena y es básicamente un personaje desamparado. Ahora la repentina muerte (Anita Chaquiri) de su madre la obligará a enfrentar sus miedos y el secreto que guarda en su interior. En el transcurso de su vida y al escuchar las terribles historias que su madre le contaba a través de sus cantos (cantados en quechua), Fausta se encierra en sí y vive en una burbuja de traumas y miedos, que la hace repeler cualquier contacto con personas de su entorno, en especial con los hombres (más no con miembros de su propia familia), crece en ella una fuerte melancolía de la que sus parientes son testigos. Como telón de fondo, el rumor del mal que le aqueja es vivido como estigma y es una gran fuente de sufrimiento de hondo significado femenino. Fausta canta para conjurar su mal. Para ello utiliza su lengua materna, el quechua, que es el cordón que le ata a la teta de su madre. Una teta asustada que ella padece y que configura su desdibujada alma. Fausta al escuchar una historia sobre como algunas mujeres se protegían de las violaciones al introducirse un tubérculo en la vagina, y ser rechazadas por los violadores, ella decide hacer lo mismo.

Madre e hija migran a un Asentamiento irregular, pueblo joven, invasiones de terrenos (no se especifica cuando, aunque se reúnen con la familia del tío de Fausta, que tiene un negocio familiar de eventos para fiestas y matrimonios) en las periferias de Lima, donde reside gente que escapó de la violencia de los Andes. Donde los integrantes mezclan sus tradiciones ancestrales con tintes de la globalización. A pesar de las miserias materiales, aprenden a disfrutar la vida, a través de sus bailes, costumbres, fiestas y reuniones.

Fausta entra en un proceso lento de entendimiento y enfrentamiento con el mundo exterior, por el amor a su madre difunta, a la cual tiene que darle sepultura, es por ello que consigue un empleo y con el dinero recaudado consigue llevarla y enterrarla en su pueblo natal. El hecho de luchar contra sus temores, y enfrentar la sociedad, la hace conocer a un jardinero, con el cual se identifica, ya que consigue comunicarse en su mismo idioma materno (quechua), y él le presta una ayuda desinteresada.

Al transcurrir la historia, su familia muestra preocupación por ella pues no saben qué es lo que le va a pasar una vez que su madre esté enterrada. Llama la atención el tratamiento costumbrista de los habitantes del barrio limeño. Tenemos ocasión de ser testigos de modelos sociales propios de Latinoamérica, muy poco reflejados y difundidos en el cine europeo. Por una parte, se muestra el resultado de la violencia contra las mujeres como sinónimo de perder la vida. Por otra, se expresa la respuesta en una forma poética y desgarrada, en la que no pareciera dar lugar a la esperanza. Doblemente despojada, Fausta sufre la violencia de los hombres y de la burguesía, en un doble juego de exterminio.[8]

Casi al finalizar la película, el tío decide darle una lección, una vez finalizada la celebración del matrimonio de su hija y de haber bebido unas copas, se acerca a Fausta y pretende asfixiarla. Ella al querer defenderse y querer respirar, él llorando le dice: "No ves como sí quieres vivir!!"... "No ves como quieres seguir viviendo!!"... luego ella decide huir. Fausta aprende a luchar contra sus miedos, y decide a su vez, sacarse el tubérculo de su cuerpo, junto a su familia viajan rumbo a enterrar a su madre, y es cerca del mar donde ella se lleva el cuerpo de su madre fallecida para que vea con ella el mar.

El mar como punto final es un símbolo, la directora nos muestra una imagen de esperanza en frente de tanto sufrimiento y desolación.

La película termina con Fausta, recibiendo de parte del jardinero, el tubérculo germinado, y mostrando sus flores. Un mensaje, que puede encerrar mucho, como el perder el miedo a recordar, pues de esa manera se puede perdonar, reflexionar, y continuar luchando en pro de la vida.

• Magaly Solier como Fausta Isidora.
• Susi Sánchez como Aída.
• Marino Ballón como tío Lúcido.
• Efraín Solís como Noé.
• Bárbara Lazón como Perpetua.
• María del Pilar Guerrero como Máxima.
• Delcy Heredia como Carmela.
• Karla Heredia como Severina.
• Fernando Caycho como Melvin.
• Edward Llungo como Marcos.
• Anita Chaquiri como la abuela / mamá de Fausta
• Leandro Mostorino como Johnny
• Marco Antonio Ramírez como Soldadito 3.
• Doris María Ramírez como Soldadito 4.

Compuesta principalmente por Selma Mutal, también integra canciones populares. No ha sido lanzada al público en ningún formato.

Fuente:[10]

La película fue estrenada en la edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde fue la ganadora del Oso de oro y el Premio de la Crítica FIPRESCI.[11][12]

Asimismo, en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, obtuvo dos galardones: Mejor película y Mejor actriz (por la actuación de Magaly Solier).[13] Fue ganadora en el Festival de cine de Bogotá. Su último premio lo recibió el 12 de diciembre de 2009, en el Festival de Cine de La Habana como mejor largometraje.

La película fue exhibida fuera de concurso en el Festival Internacional de Cine de Salónica de 2009.[14]

El 2 de febrero de 2010 fue nominada a los Premios Óscar como Mejor película extranjera,[15][16] bajo el nombre The Milk of Sorrow (La leche de la tristeza), siendo una de dos películas nominadas que participaban en idioma español y la primera en idioma quechua. Se trata de la primera película peruana en ser nominada a los Premios de la Academia.[17]

En marzo de 2010 la Editorial Norma, en la categoría "La otra Orilla", publicó el guion literario de la película, escrito por Claudia Llosa, con algunas escenas no incluidas en el filme, fotografías de la película y su rodaje, así como un dossier de textos firmados por diferentes críticos que aportan algunas luces sobre el filme.

Contexto cinematográfico

• Nominaciones de los Premios Óscar a la mejor película extranjera de 2009
• Anexo:Presentaciones de Perú para el Goya a la mejor película iberoamericana

Contexto social

• Violencia contra la mujer
• Conflicto armado interno en el Perú
• Comisión de la Verdad y Reconciliación (Perú)

• La teta asustada en Internet Movie Database (en inglés).
• Reseña de La Teta Asustada
• Video de la La teta asustada en rtve.es
• MySpace de Selma Mutal con la música de la película y otras más