Mary Carrillo

Mary Carrillo y su hija mayor, Alicia en 1943.

Considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, debutó en 1936 en la Compañía de Hortensia Gelabert, con la obra El juramento de la primorosa y posteriormente en la de Pepita Díaz-Manuel Collado (con quien interpreta Nuestra Natacha). Al inicio de la Guerra Civil Española marcha a México y estrena Prohibido suicidarse en primavera con la Compañía Díaz-Collado. Allí se casó, con apenas diecisiete años, en el Teatro Nacional de La Habana apadrinada por Alejandro Casona, con el actor Diego Hurtado Álvarez.

De regreso a España, retoma su carrera teatral y realiza la película Marianela (1940), de Benito Perojo, inspirada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Tras rodar otros tres largometrajes, se aparta de la gran pantalla hasta 1958.

En teatro, se incorpora primero a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y en los primeros cincuenta entró en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, donde interpreta lo más importante del teatro español del Siglo de Oro y otros títulos del teatro universal. Con La vida es sueño, viaja a París y participa en el I Festival del Teatro de las Naciones, en 1954, y consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. Ese mismo año propone un texto a Tamayo que había localizado Diego Hurtado, La Alondra, de Jean Anouilh. También interpretó La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. En 1948, finalmente, forma su propia Compañía. Fue la actriz fetiche del director teatral José Tamayo y del autor Antonio Gala. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas: Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Woolf, la vio en España junto a Enrique Diosdado y dirigida por José Osuna y se quedó tan admirado que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película, pero al final se lo quedó Elizabeth Taylor.

En 1958 vuelve al cine, con El pisito, de Marco Ferreri. En los años siguientes se suceden una serie de títulos notables, en los que Mari Carrillo despliega su gran capacidad artística especialmente en registros dramáticos: El crimen de Cuenca, dirigida por Pilar Miró, La colmena y Los santos inocentes (1984), de Mario Camus... Pero también en títulos de comedia (Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar).

En 1982 triunfó con La enemiga, de Dario Niccodemi. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos. Retirada de las tablas desde 1995, falleció el 31 de julio de 2009.[4]

Tuvo cuatro hijas, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado.[4] La mayor de sus hijas era Alicia, que no se dedicaba al medio artístico; trabajaba en la sección de mantenimiento de aviones de la compañía Spantax.

Mary Carrillo escribió a los 81 años sus memorias en Sobre la vida y el escenario. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional.

En los últimos años de su vida padeció la enfermedad de Alzheimer.

• Nuestra Natacha (1935), de Alejandro Casona.
• Prohibido suicidarse en primavera (1937), de Alejandro Casona.
• La florista de la Reina (1940), de Luis Fernández Ardavín
• La casa (1946), de José María Pemán.[5]
• La visita que no llamó al timbre (1949), de Joaquín Calvo Sotelo.
• Al amor hay que mandarlo al colegio (1950), de Jacinto Benavente.
• Criminal de guerra (1951), de Joaquín Calvo Sotelo.[6]
• Un día de abril (1952), de Doddie Smith.
• El jefe (1953), de Joaquín Calvo Sotelo[7]
• Diálogos de Carmelitas (1954), de Georges Bernanos.[8]
• La alondra (1954), de Jean Anouilh.
• Crimen perfecto (1954), de Frederick Knott.
• La muerte de un viajante (1954), de Arthur Miller.
• La vida es sueño (1955), de Calderón de la Barca.
• Julio César (1955), de William Shakespeare.
• Historia de un resentido (1956), de Joaquín Calvo Sotelo.[9]
• La novia del espacio (1956), de José López Rubio.[10]
• El cielo dentro de casa (1957), de Alfonso Paso.[11]
• El príncipe durmiente (1957), de Terence Rattigan
• Los tres etcéteras de Don Simón (1958), de José María Pemán.
• La encantadora familia Bliss (1959), de Noel Coward.[12]
• Aurelia y sus hombres (1961), de Alfonso Paso.
• ¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda.
• ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Edward Albee.
• Divinas palabras (1969), de Ramón María del Valle-Inclán.
• Madre Coraje y sus hijos (1969), de Bertolt Brecht
• Los buenos días perdidos (1972), de Antonio Gala.
• ¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
• En busca de Marcel Proust (1978).
• La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala.
• La enemiga (1982), de Dario Niccomedi.
• Buenas noches, madre (1984), con Concha Velasco.
• La casa de los siete balcones (1989), de Alejandro Casona.
• Sorpresas (1989).
• Los buenos días perdidos (1991) - Reposición - , con su hija Teresa.
• Hora de visita (1994-1995), de José Luis Alonso de Santos.

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[13][14]

• Premio Nacional de Teatro (1949 y 1961)
• Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982)
• Medalla de Oro de Valladolid (1955)
• Premio Carabelle de París (1956)
• Premio de la Crítica de Barcelona (1963)
• Premio de Teatro de Avilés (1964)
• Premio York (1966)
• Premio Ondas (1969): Mejor actriz de televisión.
• Premio Ercilla, por Buenas noches, madre (1984).[15]
• Premio Goya (1995): Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín.
• Premio de Teatro Miguel Mihura (1990)
• Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional.
• Premio Pepe Isbert de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (2006)

• Mary Carrillo en Internet Movie Database (en inglés).