Modo musical

El término modo musical se refiere a:[1]

un tipo de escala musical (acerca del cual trata este artículo).
la relación rítmica entre duraciones largas y cortas, utilizado en la Baja Edad Media.
la relación interválica, utilizado en la Alta Edad Media.

$\relative c' { \clef treble \time 7/4 \hide Staff.TimeSignature c4^\markup { modo jónico, I, en do } d e f g a b c2 }$

${ \key c \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo dórico, II, en do } d es f g a bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \phrygian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo frigio, III, en do } des es f g aes bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \lydian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo lidio, IV, en do } d e fis g a b c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \mixolydian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo mixolidio, V, en do } d e f g a bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \aeolian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo eólico, VI, en do } d es f g aes bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \locrian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo locrio, VII, en do } des es f ges aes bes c } }$

Los modos modernos con base en do.

Modos y escalas

Una escala musical es una serie ordenada de sonidos —a partir de una primera y última nota del mismo nombre, que dan nombre a la escala— entre los que se mantienen unos determinados intervalos musicales, que dan nombre al tipo de escala.

El término modo hace referencia a las escalas y reglas compositivas de la melodía usadas en los sistemas musicales antiguos, especialmente a los «modos medievales» utilizados en los cantos llanos (como el canto gregoriano). También puede utilizarse para designar a los «modos griegos», escalas descendentes del sistema musical de la antigua Grecia. En un sentido más amplio engloba también las ordenaciones de alturas utilizadas en la música folclórica, étnica y la proveniente de culturas no europeas.[1][2] El uso de un modo en una pieza o fragmento musical se conoce como «modalidad». Cuando se utiliza más de un modo simultáneamente se habla de polimodalidad, como por ejemplo la polimodalidad cromática.

Transposición de modos

En el sistema tonal, los dos tipos de escalas (mayor y menor) son meramente relativos y se pueden aplicar a una escala basada en cualquier altura (por eso se dice do mayor, do menor, re mayor, re menor, etc.). En cambio en el sistema modal cada tipo de escala tiene una altura correspondiente. Naturalmente un compositor moderno, al usar un modo antiguo, puede transponerlo a cualquier altura.

Corda mutabilis

Incluso los compositores medievales descubrieron ese recurso, al tratar de evitar la aparición del "diabólico" intervalo de cuarta aumentada fa-si, pero lo usaron de una manera más limitada, llamada corda mutabilis (la deformación de algunos modos mediante el uso del fa sostenido y del si bemol).

Historia

Debido a una confusión histórica en la transcripción se utilizan los mismos nombres de los modos del sistema modal griego (dórico, frigio, lidio, mixolidio...) para designar los modos usados durante la Edad Media en el sistema modal eclesiástico, que son muy diferentes entre sí. Como regla mnemotécnica, los modos auténticos griegos se crean descendentemente partiendo de las notas mi, re, do, si. Los modos auténticos medievales se forman ascendentemente a partir de las notas re, mi, fa, sol.

Modos griegos

En la teoría musical de la antigua Grecia es más apropiado emplear los términos harmonia o tonos (en plural harmoniai o tonoi), ya que la palabra «modo» es un término latino posterior.[3] Los modos griegos antiguos o escalas griegas según la tradición de Aristoxeno de Tarento eran los siguientes:[4][5][6]

Modo dórico: hypate meson–nete diezeugmenon (re′–re″)
Modo locrio (común) o modo hipodórico: mese–nete hyperbolaion o proslambnomenos–mese (si′–si″ o la–la′)
Modo frigio: lichanos hypaton–paranete diezeugmenon (mi′–mi″)
Modo hipofrigio: lichanos meson–paranete hyperbolaion (sol′–sol″)
Modo lidio: parhypate hypaton–trite diezeugmenon (do′–do″)
Modo hipolidio: parhypate meson–trite hyperbolaion (fa′–fa″)
Modo mixolidio: hypate hypaton–paramese (sol–sol′)

La base de la antigua teoría griega era el tetracordo, sucesión conjunta de cuatro notas en sentido descendente comprendidos en el ámbito de una cuarta justa. El dórico o dorio era el tetracordo básico de cuyas notas surgían otros tres. La unión de dos tetracordos iguales constituía el modo. El nombre de los tetracordos y sus nombres son: Dórico -simétrico, Frigio -simétrico, Lidio -simétrico, Mixolidio -asimétrico

Cada modo tenía una nota fundamental, (tónica, la primera nota de la escala), y una nota dominante (la quinta nota de una escala). La fundamental y la dominante eran las mismas notas en el modo auténtico y en su correspondiente hipo- o plagal. La diferencia era que la escala hipo- empezaba y terminaba con la fundamental y en el modo auténtico empezaba y terminaba con la dominante. Solamente las notas la', sol, fa y mi podían ser fundamentales y mi, re, do y si eran dominantes. El modo dórico era el más importante del sistema.

Tipos

Estos ocho modos se clasificaban en dos tipos:[7]

Modos auténticos: dórico, frigio, lidio y mixolidio, que se construían descendentemente a partir de la nota tónica del modo mediante dos tetracordos idénticos separados por un tono entero.
Modos plagales: hipodórico, hipofrigio, hipolidio e hipomixolidio, que se obtenían desplazando una quinta hacia abajo los anteriores y por eso se designan con igual nombre que los modos auténticos pero con el prefijo hipo que significa «debajo», «bajo de».

Géneros

La teoría musical griega distinguía tres géneros de escalas:[5][8]

En el género diatónico la interválica descendente de cada tetracordo es tono-tono-semitono.
En el género cromático la interválica descendente de cada tetracordo es tercera menor-semitono-semitono.
En el género enarmónico la interválica descendente de cada tetracordo es tercera mayor-cuarto de tono-cuarto de tono.

Los ocho modos griegos, la letra «D» indica la dominante y la «F» indica la fundamental.

Modos auténticos	Ámbito	Dominante	Fundamental	Modos plagales	Ámbito	Dominante	Fundamental
Modo dórico	mi a mi	mi	la	Modo hipodórico	la a la	mi	la
Modo frigio	re a re	re	sol	Modo hipofrigio	sol a sol	re	sol
Modo lidio	do a do	do	fa	Modo hipolidio	fa a fa	do	fa
Modo mixolidio	si a si	si	mi	Modo hipomixolidio	mi a mi	si	mi

Modos medievales

Durante la Edad Media se llevó a cabo una reorganización del sistema modal, de tal manera que los modos pasaron a ser ascendentes. Se les llama también modos eclesiásticos o gregorianos por ser utilizados en el canto llano litúrgico. Los sonidos que conforman cada uno de los ocho modos son el resultado de tocar sólo las teclas blancas del piano, comenzando en una determinada tecla blanca cada vez y subiendo tecla por tecla. La sucesión de tonos y semitonos en cada uno de los modos es lo que les da su carácter especial. Así, el modo en que está escrita una melodía se caracteriza por su nota final (la nota en la que termina) y su ámbito (desde la nota más grave a la más aguda).

Estos modos medievales son una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos. La iglesia bizantina desarrolló en sus orígenes un sistema de ocho modos musicales (el oktōēchos), que sirvió como modelo para que los teóricos del canto llano medieval europeo desarrollaran su propio sistema de clasificación modal a partir del siglo IX.[9] El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de la serie De institutione musica de Boecio, creó la falsa impresión de que el oktōēchos bizantino era herencia directa de la antigua Grecia.[10] El término fue usado originalmente para designar a una de las harmoniai tradicionales de la teoría musical griega y tenía varios significados, entre los que se incluía el sentido de una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teórico Ptolomeo del siglo II junto con otros seis para designar sus siete tonoi o tonalidades de transposición. Cuatro siglos más tarde, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría del canto llano estaba siendo formulada por primera vez en el siglo IX, estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde sustituido por hipomixolidio), fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimo Alia Musica. Uno de los comentarios sobre ese tratado denominado Nova expositio, les dio por primera vez el sentido de especies de octavas diatónicas o escalas.[11]

Son en total ocho modos construidos ascendentemente mediante dos tetracordos. A partir de los cuatro modos auténticos se forman los cuatro modos plagales desplazando el tetracordo superior por debajo de la primera nota del modo auténtico. Cada modo tiene dos notas básicas: la tenor (principal nota sobre la que se apoya el canto, que suele actuar a modo de polo o cuerda de recitación), y la finalis que es la nota final con la que concluye el canto.

Los ocho modos medievales, la letra «F» indica la finalis y la «T» el tenor.[12]

Modos auténticos	Ámbito	Finalis	Tenor	Modos plagales	Ámbito	Finalis	Tenor
Modo I / dórico / protus authenticus	re a re	re	la	Modo II / hipodórico / protus plagalis	la a la	re	fa
Modo III / frigio / deuterus authenticus	mi a mi	mi	do	Modo IV / hipofrigio / deuterus plagalis	si a si	mi	la
Modo V / lidio / tritus authenticus	fa a fa	fa	do	Modo VI / hipolidio / tritus plagalis	do a do	fa	la
Modo VII / mixolidio / tetrardus authenticus	sol a sol	sol	re	Modo VIII / hipomixolidio / tetrardus plagalis	re a re	sol	do

Modos modernos

Los modos occidentales modernos utilizan el mismo conjunto de notas que la escala mayor, en el mismo orden, pero comenzando desde uno de sus siete grados por turno como tónica, por lo que presentan una secuencia diferente de semitonos y tonos. Dado que la secuencia de intervalos de la escala mayor es T – T – S – T – T – T – S, donde "T" significa un tono completo y "S" significa un semitono (medio tono), por lo tanto es posible generar los siguientes modos:[13]

Modo	Tónica relativa a la escala mayor	Secuencia Interválica	Ejemplo usando solo las teclas blancas del piano	Ejemplo cromático con base en do	Características
Jónico	I	T–T–S–T–T–T–S	do–re–mi–fa–sol–la–si–do	do–re–mi–fa–sol–la–si–do	Sonido brillante, edificante y alegre
Dórico	ii	T–S–T–T–T–S–T	re–mi–fa–sol–la–si–do–re	do–re–mib–fa–sol–la–sib–do	Suena más brillante y edificante que una escala menor típica.
Frigio	iii	S–T–T–T–S–T–T	mi–fa–sol–la–si–do–re–mi	do–reb–mib–fa–sol–lab–sib–do	Tiene un color mucho más oscuro y tenso que una escala menor típica.
Lidio	IV	T–T–T–S–T–T–S	fa–sol–la–si–do–re–mi–fa	do–re–mi–fa#–sol–la–si–do	Tiene una sensación celestial mucho más brillante que una escala mayor típica.
Mixolidio	V	T–T–S–T–T–S–T	sol–la–si–do–re–mi–fa–sol	do–re–mi–fa–sol–la–sib–do	Proporciona un sonido más suave y menos feliz que una escala mayor típica.
Eólico	vi	T–S–T–T–S–T–T	la–si–do–re–mi–fa–sol–la	do–re–mib–fa–sol–lab–sib–do	Tiene un sonido triste y opresivo.
Locrio	vii^ø	S–T–T–S–T–T–T	si–do–re–mi–fa–sol–la–si	do–reb–mib–fa–solb–lab–sib–do	Es el más oscuro de todos los modos, crea un sonido inestable y tenso.

Usos

Los modos se utilizaban en diferentes cantos llanos (como el canto gregoriano). Se utilizan también en composiciones modernas.

música folclórica (de Europa Oriental).
música impresionista
ocasionalmente cultivados por compositores posteriores, a veces con una deliberada intención arcaizante.
muy usado en el ámbito de la música popular, como el jazz y sus vertientes.
en canciones de rock (principalmente progresivo).

Véase también

Referencias

Notas

Powers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
Winnington-Ingram, Reginald P.: Mode in Ancient Greek Music. Cambridge University Press, 1936, pp. 2–3.
Michels, Ulrich: Atlas de música. Madrid: Alianza, 2009 [1982], pp. 176-177.
Barbera, André: «Octave Species» en The Journal of Musicology, 3 (3):229–241, 1984, p. 240. (JSTOR)
Mathiesen, Thomas J.: «Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980], 10:339.
«Mode;Ancient-Greek-modes» en Encyclopædia Britannica, (consultado el 21-04-2013).
Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos. Barcelona: Akal, 1985, vol. 2 p. 343.
Barker, Andrew: Greek Musical Writings. Cambridge University Press, 2004, vol 2 pp. 12-13.
Powers, Harold S.: «Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, 9th–10th centuries» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
Jeffery, Peter: «Oktōēchos» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
Powers, Harold S.: «Dorian» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
Curtis, Liane: «Mode» en Companion to Medieval and Renaissance Music, ed. Tess Knighton & David Fallows. University of California Press, 1992, p. 255.
PromocionMusical.es (13 de noviembre de 2020). «Modos Griegos: Qué Son y Cómo Usarlos». PromocionMusical.es. Consultado el 4 de septiembre de 2023.

Bibliografía

Específica

Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of Scales, Modes and Melodic Patterns. Mel Bay, 2003.
Burns, Edward M.: «Intervals, Scales, and Tuning». Deutsch, D. (ed.): The Psychology of Music. Academic Press, 1998.
Hewitt, Michael: Musical Scales of the World. The Note Tree, 2013.
Jeanneteau, Jean. Los modos gregorianos: historia-análisis-estética. Abadía de Silos, 1985.
Powers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
Yamaguchi, Masaya: The Complete Thesaurus of Musical Scales. Masaya Music Services, 2006.

General

De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música vol. I y II. Grasindo, 2002.
De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música. Real musical, 1990.
Grabner, Hermann: Teoría general de la música. Akal, 2001.
Michels, Ulrich: Atlas de música. Alianza, 2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos vol. 1 2 y 3. Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press, 2003.
Zamacois, Joaquín: Teoría de la música. Idea, 2002 [1949].

Enlaces externos

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[PowersMode-1] Powers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[2] Winnington-Ingram, Reginald P.: Mode in Ancient Greek Music. Cambridge University Press, 1936, pp. 2–3.

[Michels176-3] Michels, Ulrich: Atlas de música. Madrid: Alianza, 2009 [1982], pp. 176-177.

[4] Barbera, André: «Octave Species» en The Journal of Musicology, 3 (3):229–241, 1984, p. 240. (JSTOR)

[Mathiesen-5] Mathiesen, Thomas J.: «Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980], 10:339.

[britannica-6] «Mode;Ancient-Greek-modes» en Encyclopædia Britannica, (consultado el 21-04-2013).

[Gutiérrez1985-7] Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos. Barcelona: Akal, 1985, vol. 2 p. 343.

[8] Barker, Andrew: Greek Musical Writings. Cambridge University Press, 2004, vol 2 pp. 12-13.

[9] Powers, Harold S.: «Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, 9th–10th centuries» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[10] Jeffery, Peter: «Oktōēchos» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[11] Powers, Harold S.: «Dorian» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[Curtis-12] Curtis, Liane: «Mode» en Companion to Medieval and Renaissance Music, ed. Tess Knighton & David Fallows. University of California Press, 1992, p. 255.

[13] PromocionMusical.es (13 de noviembre de 2020). «Modos Griegos: Qué Son y Cómo Usarlos». PromocionMusical.es. Consultado el 4 de septiembre de 2023.