Mozo danza

La historiadora María Amez Márquez refiere que el nombre hispano "Mozo Danza" con el que ahora es conocido, es producto de la interpretación occidentalizada de la palabra quechua toqtu (flor en capullo o parte joven de un vegetal), es decir, el nombre original hace referencia al ritual de florecimiento o iniciación del que formaban parte los jóvenes que pasaban a ser hombres en los antiguos ayllus.[2] Por otro lado Carranza Romero, detalla que Tuqtu es una voz onomatopéyica, a consecuencia de los bastonazos que se propinan los jóvenes actores la danza.[5]

Según Amez, la danza se originó a raíz de la narración tradicional sobre luchas sostenidas por grupos o ayllus de agricultores, que poseían huacas adoradas por intermedio de rituales protagonizados por sacerdotes denominados huacones. En la provincia de Asunción cada integrante del Mozo Danza representa a un grupo poblacional: Chacas y Macuash, estos poblados, constituyeron los asentamientos más importantes de la zona en la época preinca e inca; durante la colonia y cuando se formó la reducción de nativos de Chacas, la danza ritual se acopló al calendario católico superponiéndose así con las celebridades de Corpus Cristhi.

La pareja enmascarada de la actual danza, en un inicio fueron la representación de los dioses de la cultura wari: Llacsa Guari y de su gemelo Tuqtu o Ascay Guari, «(...) la danza misma es la narración musical mítica sobre el origen del dios solar Huari. Los hermanos guari, eran gemelos opuestos y complementarios a la vez que representaban la dualidad del mundo andino —recurrente en todas las culturas precolombinas—: al día y la noche; a la vida y la muerte, al frío y el calor, etc. Estos solitarios danzantes son la continuación de los huacones que adoraban a sus dioses o Mallquis.»[6]

Niños chacasinos ejecutando la danza

Por representar la dualidad andina, las vestimentas de ambos danzantes son las mismas, se diferencian uno de otro por la máscara y por alternar la posición del color en los atuendos.

• Sobre la cabeza llevan una monterilla o penacho de plumas de dos colores, acomodados a manera de rayos, simbolizando al sol. En la parte inferior de la montera cuelgan cintas con los siete colores del arco iris, esta monterilla tiene mucha semejanza con el tocado que lleva el dios Huiracocha de la Puerta del Sol en Tiahuanaco.

• En el rostro llevan una máscara de madera, diferenciándose en cada bailarín por el color: blanco y negro (durante el último siglo, la diferencia de colores se perdió, actualmente solo son negras).
• Camisa blanca y dos mantos de diferente color que son reemplazos del uncu nativo.
• Pantalones negros de lana, sobre este llevan un faldelín abierto que les llega a las rodillas, reemplazo del Huara, taparrabo del megalítico.
• Zapatos negros u ojotas. En la mano derecha llevan un bastón (tukru) de madera dura y nudosa, reemplazo de la makana, en la izquierda lleva un broquel de madera, reemplazo del escudo de guerra.
• Una canillera elaborada con cascabeles. Por el sonido, representan a los rayos.

Video externo
Demostraciones del Mozo Danza.
Mozo Danza de Chacas. en YouTube.
Mozo Danza de Huari en YouTube.
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La danza es ejecutada al ritmo de una caja o tambor denominada roncadora y una flauta vertical, las tonadas que ejecuta el flautista cajero tienen cambios de ritmo llamadas mudanzas que originan los cambios coreográficos de la danza.

Las mudanzas o cambios coreográficos anteriormente eran doce, a la fecha solo se conocen seis, pero se practican cuatro, las otras dos aunque en un momento debieron de ser autónomas, ahora presentan pasos y mezclas de las mudanzas anteriores.

• Rupa shinti (Haba torrada).
• Tsiqlla uqlliy o Verde botella (pulseo de cintura o bien aflojamiento de cintura).[8]
• Pirushtu panpa o Molino pampa (llanura de Pirushtu). Estrictamente, pirushtu significa colina o cono truncado.[9]
• Tsaakay rachiq o Zamba Reche (rasgando el crepúsculo vespertino). Otra variante podría ser: siki tsakaq rachiy (rompe caderas).[10]
• Yawar uputsiy (El triunfal brindis de sangre)
• Uma tsiqtay (Bandada de hachazos sobre la cabeza)

En Chacas: Manuel Milla, Máximo Amez, Jaime Valqui.

• Anexo:Patrimonio cultural inmaterial en Áncash

• AMEZ, María (2000). Toggtu, danzas rituales de origen precolombino en Chacas-Asunción. Lima: Celso's.
• ESPINOZA, Saúl (1994). Chacas, una historia de sincretismo hispanoamericano. Lima: Imprenta Cafferata.
• CARRANZA, Francisco (2003). Diccionario Quechua ancashino - Castellano. Madrid: Iberoamericana.