Nióbidas

Los Nióbidas eran, en la mitología griega, los hijos que Níobe tuvo con Anfión.

Relieve en un sarcófago (160 - 170 d. C.): Apolo y Artemisa matan a los hijos de Níobe. Arriba, los Nióbidas muertos.

El mito narra que Níobe se había burlado de Leto porque esta había tenido poca descendencia (dos hijos: Artemisa y Apolo), mientras que ella tuvo mucha (un número entre doce o veinte, según distintas fuentes). Para castigarla, Apolo y Artemisa mataron a casi todos los nióbidas, dejando vivos solo a dos de ellos.

Apolo mató a los hijos varones mientras practicaban atletismo, dejando vivo a Amiclas. Por su parte, Artemisa a las hijas, dejando viva solo a Melibea (también llamada Cloris).

Nómina

Homero establece su número en doce, Eurípides y el pseudo-Apolodoro hablan de catorce, y otras fuentes dan un número de veinte, o dieciocho (Safo). Por lo general la mitad de los hermanos son varones y la otra mujeres. Los nombres de algunos de ellos son conocidos (las listas varían en función del autor):

  • Biblioteca mitológica: Agénor, Asticratía, Astíoque, Cleodoxa, Damasictón, Eupínito, Ismeno, Neera, Ogigia, Pelopia, Fédimo, Ftía, Sípilo, Tántalo.[1]
  • Higino: Arquénor, Asticratía, Cloris, Damasictón, Eudoxa, Eupínito, Ismeno, Neera, Ogigia, Fédimo, Ptíade, Síboe, Sípilo, Tántalo.[2]
  • Ovidio: Alfénor, Damasictón, Ilioneo, Ismeno, Fédimo, Sípilo, Tántalo; no menciona los nombres de las hijas.
  • Escolios sobre Eurípides: Alalcomeneo, Eudoro, Argeo, Lisipo, Fereo, Janto, Quíone, Clitia, Hore, Lamipe, Melia, Pelopia (según Ferécides); Arquenor, Arcágoras, Menéstrato, [falta un nombre], Asticratea, Ogigia, Pelopia (según Helánico).
  • Lactancio Plácido: Antágoro, Arquemoro, Eupínito, Fédimo, Sípilo, Tántalo, Jenarco, Asticratía, Cloris, Cleodoxa, Neera, Ogime (=Ogigia?) Pelopia, Fegea.

Iconografía

Aparecen muy frecuentemente representados en el arte clásico, dada su relación con la mitología de Apolo.

La primera representación conocida del mito (con Apolo, Artemisa y tres de sus víctimas en actitud de huida) es un ánfora etrusca conservada en el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo, datada hacia 560 a. C.[3][4] La segunda es la Crátera de los Nióbidas, pieza conservada en el Museo del Louvre que se utilizó para definir el estilo del llamado Pintor de los Nióbidas: una gran crátera de cerámica de figuras rojas datada hacia 450 a. C., que representa a ambos dioses en medio de los Nióbidas, algunos caídos y otros huyendo.[5]·[4] Su particular composición, en la que los personajes se disponen en diferentes niveles, se ha interpretado como una prueba de estar inspirada en la gran pintura mural.[6]

Según Propercio, la muerte de los Nióbides se representaba en dos relieves de marfil sobre las puertas del Templo de Apolo Palatino tras su reconstrucción por Augusto.[7] Se han conservado numerosas representaciones escultóricas de época helenística a través de copias romanas, como las que se exponen en el Palazzo Massimo de Roma y en la Galeria Uffizi de Florencia (estas últimas, halladas en 1583 en Roma, junto a los Luchadores, estuvieron en la Villa Medici hasta 1775).[8] En los años 1960, Balthus, por entonces director de la Académie de France à Rome, alojada en la Villa Médicis, instaló el Carré des Niobides, fuente a partir de moldes de estatuas antiguas.[9]

Véase también

Referencias

  1. Esta lista está en la Biblioteca mitológica III,5,6; en otra parte de esta obra (I,9,10) se cita otra hija de Anfión de nombre Filómaca.
  2. Esta lista se basa en la fábula nº 11 de Higino, sin embargo, en la fábula nº 69, al indicar los nombres de las puertas de Tebas, se dice que Anfión les puso los nombres de sus siete hijas, entre los que incluye a Tera y a Astínome, no menciona a Síboe ni a Neera y cambia Eudoxa por Cleodoxa.
  3. 1960.1 : Iconos, Cattedra di Iconografia e Iconologia, Dipartimento di Storia dell'arte e spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Sapienza Università di Roma.
  4. Timothy Gantz, Early Greek Myth: A Guide to Literary and Artistic Sources, p. 538.
  5. G 341 Ficha en la web del Louvre.
  6. Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l'art antique : L'art grec, École du Louvre, RMN & Documentation française, coll. « Manuels de l'École du Louvre », 1998, 365 p., ISBN 978-2110038661, p. 175.
  7. II.31.12‑16 Archivado el 5 de marzo de 2009 en Wayback Machine..
  8. Uffizi Gallery - The Portrait, Baroccio And Niobe Rooms.
  9. http://www.la-croix.com/Culture/Expositions/Balthus-retour-a-Rome-2015-12-28-1397402

Enlaces externos

    Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.