Obertura

Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no, introducido en el siglo XVII.[1] Algunas composiciones instrumentales independientes de los siglos XIX y XX también fueron llamadas oberturas por sus compositores, como es el caso de Obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn. Estas estaban «al principio, sin duda, destinados a ser interpretados a la cabeza de un programa».[2]

Historia

Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII, cuando se desarrollaron dos formas características: la obertura francesa, desarrollada por Jean Baptiste Lully, estaba compuesta de dos partes, la primera lenta y estática y la segunda rápida y con muchos detalles contrapuntísticos; y la obertura italiana, desarrollada a finales del siglo XVII por Alessandro Scarlatti, que tenía tres secciones: rápida, lenta y rápida. Este fue el antecedente del género instrumental independiente de la sinfonía. Sin embargo, lo más importante fue el prólogo, que comprendía un diálogo cantado entre personajes alegóricos que presentaban los temas generales de las historias representadas.[3]

Hasta finales del siglo XVIII, las oberturas no estaban relacionadas de algún modo con las óperas que se desarrollaban a continuación. El compositor alemán Christoph Willibald Gluck fue uno de los primeros que usó material de sus óperas para sus oberturas. De esta manera, éstas establecían el perfil emocional de la ópera que seguía. La influencia de las ideas de Gluck es evidente en la ópera de 1787 Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, en la que por primera vez se escucha la música de las últimas escenas en la obertura. El empleo de la música utilizada más tarde en la propia ópera se puede apreciar en las tres primeras oberturas de la ópera de Ludwig van Beethoven Fidelio.

En el siglo XIX, la obertura evolucionó hacia un único movimiento, de forma similar al primer tiempo de la sonata o de la sinfonía, a diferencia de los dos movimientos de la obertura francesa y los tres de la obertura italiana. El compositor italiano Gioacchino Rossini escribió gran número oberturas operísticas, destacando la obertura de Guillermo Tell en 1829. El compositor alemán Richard Wagner extendió aún más el uso de oberturas. Las oberturas de sus óperas realizan un repaso de la acción dramática de la trama de la ópera e incorporan temas de la música del drama. En las óperas de Wagner la obertura se convierte en un preludio extenso que lleva sin interrupción a la música del primer acto. La mayoría de los compositores posteriores abandonaron la obertura por completo, aunque esta sigue utilizándose en la opereta y en el musical.

En las películas, una obertura es una pieza musical que establece el estado de ánimo para la película antes de que comiencen los créditos de apertura.

Funciones
  • La obertura de ópera es una pieza instrumental introductoria a una ópera, que suele interpretarse cuando el telón aún está cerrado. La obertura introduce musicalmente el tenor de la obra y, a menudo, elementos esenciales de la trama, así como rasgos destacados del carácter de los personajes que actúan. A veces se hace hincapié en representar musicalmente el camino hacia la primera escena (Rameau, Gluck).
    • La obertura popurrí es una variante de la obertura de ópera, especialmente común en las operetas. Contiene las melodías más importantes. En ella se mezclan las melodías más importantes de la ópera o la opereta. Un ejemplo típico es la obertura de la opereta Die Fledermaus de Johann Strauss.
  • La obertura de concierto es una pieza orquestal de menor escala, compuesta específicamente para su uso en conciertos orquestales sin referencia a una ópera. Suele adoptar la forma de un movimiento rápido de sonata precedido de una introducción lenta. A menudo, estas oberturas también tienen un trasfondo programático (Las Hébridas de Mendelssohn) o fueron compuestas con motivo de una celebración (Zur Weihe des Hauses de Beethoven, Akademische Festouvertüre de Brahms).

Obertura de concierto

Inicios del siglo XIX

Aunque a finales del siglo XVIII las oberturas de ópera ya comenzaban a interpretarse como piezas independientes en la sala de conciertos, la "obertura de concierto", concebida específicamente como una pieza de concierto individual sin referencia a la representación escénica y por lo general inspirada en algún tema literario, comenzó a aparecer en los albores del Romanticismo. Carl Maria von Weber escribió dos oberturas de concierto, Der Beherrscher der Geister (El soberano de los espíritus, 1811, una revisión de la obertura de su ópera inacabada Rübezahl de 1805), y Jubel-Ouvertüre (Obertura del jubileo, 1818, que incorpora Dios salve al rey en su clímax). No obstante, la obertura A Midsummer Night's Dream (1826) de Felix Mendelssohn se considera generalmente como la primera obertura de concierto.[1] Otras contribuciones de Mendelssohn a este género incluyen su obertura Mar en calma y viaje próspero (1828), su obertura Las Hébridas (1830; también conocida como La cueva de Fingal) y las oberturas Die schöne Melusine (La bella Melusina, 1834) y Ruy Blas (1839). Otras notables oberturas de concierto tempranas fueron escritas por Hector Berlioz (por ejemplo, Les Francs juges (1826), y Le corsaire (1828)).

Finales del siglo XIX

En la década de 1850 la obertura de concierto empezó a ser sustituida por el poema sinfónico, una forma concebida por Franz Liszt en varias de sus obras que comenzaron como oberturas dramáticas. La distinción entre ambos géneros consistía en la libertad de moldear la forma musical según los requerimientos programáticos externos.[1] El poema sinfónico se convirtió en la forma preferida de los compositores más "progresistas", como César Franck, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Alexander Scriabin y Arnold Schoenberg, mientras que compositores más conservadores como Anton Rubinstein, Chaikovski, Johannes Brahms, Robert Schumann y Arthur Sullivan se mantuvieron fieles a la obertura.[1]

En la época en que el poema sinfónico ya se había popularizado, Brahms escribió su Obertura del festival académico, Op. 80, así como su Obertura trágica, Op. 81. Una muestra clara de la influencia del poema sinfónico es la Obertura 1812] de Chaikovski. Su también conocida Romeo y Julieta'también se califica como obertura-fantasía.

Siglo XX

En la música europea posterior a 1900 un ejemplo de obertura que presenta una conexión con la forma tradicional es la Obertura festiva, Op. 96 (1954) de Dmitri Shostakovich, que consta de dos secciones enlazadas, "Allegretto" y "Presto" (Temperely 2001). La obra de Malcolm Arnold A Grand, Grand Overture, Op. 57 (1956), es una parodia de la obertura de concierto de finales del siglo XIX, escrita para una gigantesca orquesta con órgano, instrumentos de viento metal adicionales y partes obbligato para cuatro rifles, tres aspiradoras Hoover (dos verticales en si bemol, una horizontal con ventosa desmontable en do), y una pulidora de suelos eléctrica en mi bemol; está dedicada al Presidente Hoover."[4][5][6]

Cine

En cine una obertura es una pieza musical incidental que establece el ambiente de la película antes de que comiencen los créditos iniciales.

Lista de repertorio estándar

Algunas oberturas conocidas o interpretadas habitualmente:

Véase también

Referencias
  1. Temperley, 2001.
  2. Blom, 1954.
  3. Carter, n.d..
  4. Anon. , 1957
  5. Maycock, 2009
  6. Burton-Page, n.d.

Bibliografía
  • Anon. 1957. "Music: Op. I for Vacuum Cleaners" Time (April 22).
  • Blom, Eric. 1954. "Overture". Grove's Dictionary of Music and Musicians, fifth edition, edited by Eric Blom. London: Macmillan Publishers; Toronto, Canada: Macmillan Publishers.
  • Burrows, Donald. 2012. Handel, second edition. Master Musicians Series. Oxford and New York: Oxford University Press.
  • Burton-Page, Piers. n.d. "Malcolm Arnold: A Grand, Grand Overture, Programme Note". Chester-Novello publisher's website (accessed 6 November 2009).
  • Carter, Tim (2001). "Prologue". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5.
  • Charlton, David and M. Elizabeth C. Bartlet. n.d. "Grétry, André-Ernest-Modeste." Grove Music Online.Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed March 29, 2016,http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43361.
  • Fisher, Stephen C. 1998. "Sinfonia". The New Grove Dictionary of Opera, four volumes, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7.
  • Fisher, Stephen C. 2001. "Italian Overture." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Larue, Jan. 2001. "Sinfonia 2: After 1700". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Maycock, Robert. 2009. "What's On/Programme Notes, Malcolm Arnold (1921–2006), A Grand, Grand Overture, Op. 57 (1956)" BBC Proms programme, Prom 76: Last Night of the Proms (Saturday 12 September).
  • Taruskin, Richard. n.d. Chapter 10: "Instrumental Music Lifts Off." In his Music In The Seventeenth And Eighteenth Centuries (Oxford History of Western Music). New York: Oxford University Press. Retrieved 29 March 2016.
  • Temperley, Nicholas. 2001. "Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Waterman, George Gow, and James R. Anthony. 2001. "French Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
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