Obertura de Guillermo Tell

La Obertura de Guillermo Tell (en francés Ouverture de Guillaume Tell y conocida también como la Obertura de William Tell) es la obertura de la ópera Guillermo Tell, cuya música fue compuesta por Gioachino Rossini. Se estrenó en 1829 y fue la última de las 39 óperas de Rossini, tras lo cual se retiró a medias (siguió componiendo cantatas, música sacra y música vocal profana). La obertura consta de cuatro partes, cada una de las cuales sigue sin pausa.

Rossini retratado en 1828, año en que comenzó a componer Guillermo Tell.

Ha habido un uso repetido (y a veces a modo de parodia) de partes de esta obertura tanto en la música clásica como en los medios populares. Fue la sintonía de El Llanero Solitario en radio, televisión y cine,[1] y desde entonces se ha asociado ampliamente con la equitación. También se utilizaron dos partes diferentes como tema musical para la serie de televisión británica The Adventures of William Tell, la cuarta parte (identificada popularmente en los Estados Unidos con The Lone Ranger) en el Reino Unido, y la tercera parte, reorganizada como una marcha conmovedora, en los Estados Unidos.

Franz Liszt preparó una transcripción para piano de la obertura en 1838 (S.552) que se convirtió en un elemento básico de su repertorio de conciertos.[2] También hay transcripciones de otros compositores, incluidas versiones de Louis Gottschalk para dos y cuatro pianos y un dúo para piano y violín.[3]

Instrumentación

La obertura se puntúa para: un flautín, una flauta, dos oboes (primer o segundo oboe doble o corno inglés), dos clarinetes en La, dos fagotes, cuatro cornos franceses en Sol y Mi, dos trompetas en Mi, tres trombones, timbales, triángulo, bombo, platillos y sección de cuerdas.

Estructura

La obertura, que dura aproximadamente 12 minutos, pinta un cuadro musical de la vida en los Alpes suizos, escenario de la ópera.[4] Héctor Berlioz, quien generalmente detestaba las obras de Rossini, la describió como "una sinfonía en cuatro partes".[5] Pero a diferencia de una sinfonía real con sus distintos movimientos, las partes de la obertura pasan de una a la siguiente sin interrupción.

Preludio: Alborea

El preludio es un pasaje lento en Mi mayor, anotado para cinco violonchelos solistas acompañados de contrabajos. Comienza en Mi menor con un violonchelo solo que a su vez es "respondido" por los violonchelos restantes y los contrabajos. Una tormenta inminente es insinuada por dos redobles de timbales muy silenciosos que se asemejan a un trueno distante. La sección termina con una nota sostenida muy alta tocada por el primer violonchelo.[6] Su duración es de unos tres minutos.

Tormenta

Esta sección dinámica en Mi menor es interpretada por la orquesta completa. Comienza con los violines y violas. Sus frases están puntuadas por breves intervenciones de instrumentos de viento de tres notas cada una, primero por el flautín, flauta y oboes, luego por los clarinetes y fagot. La tormenta estalla de lleno con la entrada de cornos franceses, trompetas, trombones y bombo. El volumen y la cantidad de instrumentos disminuyen gradualmente a medida que amaina la tormenta. La sección termina con la flauta tocando sola.[6] También dura unos tres minutos.

Ranz des vaches

Esta sección pastoral en Sol mayor que significa la calma después de la tormenta comienza con un Ranz des vaches o "Llamado a las vacas", con el cuerno inglés. El corno inglés luego toca en frases alternas con la flauta, culminando en un dúo con el triángulo que los acompaña de fondo.[6] La melodía aparece varias veces en la ópera, incluido el acto final, y adquiere el carácter de leitmotiv.[7] Su duración es de poco más de dos minutos.

Este segmento se utiliza a menudo en dibujos animados para indicar el amanecer, sobre todo en The Old Mill de Walt Disney.[8]

Final: Marcha de los soldados suizos

El final, a menudo llamado la "Marcha de los soldados suizos" en inglés, es en Mi mayor como el preludio, pero es un galope ultra dinámico anunciado por trompetas y tocado por la orquesta completa.[9] Alude al acto final, que relata la batalla victoriosa de los soldados suizos para liberar su patria de la represión austriaca. El segmento tiene una duración de unos tres minutos.

Aunque no hay caballos o cargas de caballería en la ópera, este segmento se usa a menudo en los medios populares para denotar caballos al galope, una carrera o un héroe que cabalga al rescate. Su uso más famoso a ese respecto es como sintonía de El Llanero Solitario; ese uso se ha vuelto tan famoso que el término "intelectual" se ha definido como "un hombre que puede escuchar la Obertura de Guillermo Tell sin pensar en el Llanero Solitario".[10] El final es citado por Johann Strauss Sr. en William Tell Galop (Op.29b), publicado y estrenado meses después del estreno en París del original,[11] y por Dmitri Shostakovich en el primer movimiento de su Sinfonía n. ° 15.[12]

Referencias culturales

Descrita por David Wondrich como un "objetivo frecuente del saqueo de las bandas de música en los años durante los cuales dominaron el panorama musical estadounidense", la obertura ocupa un lugar destacado en el cortometraje The Band Concert de la caricatura Mickey Mouse de Walt Disney.[13] También se ha utilizado en dibujos animados que parodian música clásica (por ejemplo, Obertura al Desastre de Bugs Bunny, en el que el final de la obertura es interpretado por el Pato Lucas y el Puerco Porky) o westerns (por ejemplo, Bugs Bunny vuelve a montar).[14] El final también ha sido cantado con letras especialmente escritas en Yankee Doodle Daffy[15] y por un cuarteto de policías cantantes en el episodio de The Flintstones "El piano caliente".[16] "The Presidents Song" de la serie animada para niños Animaniacs es la melodía del final de la obertura de Guillermo Tell.[17]

Es una de las piezas de música clásica más utilizadas en la publicidad estadounidense. La obertura (especialmente su final) aparece en numerosos anuncios,[18] y la psicóloga Joan Meyers-Levy sugiere que es particularmente adecuada para aquellos que se dirigen a consumidores masculinos.[19] DJ Shadow utilizó la obertura en una versión hip-hop para acompañar la campaña publicitaria "Defy Convention" de 2001 para los zapatos deportivos Reebok y en una versión electrónica para una campaña del Honda Civic de 2008.[20][21] Stan Freberg creó un comercial famoso para Jeno's Pizza Rolls construido alrededor de la asociación del final en la mente del público con El Llanero Solitario. En ese momento, los cigarrillos Lark utilizaban el tema en una campaña llamada "¡Muéstranos tu paquete Lark!"[22] y el anuncio de Jeno también parodiaba esto.[23]

Entre las películas que presentan la obertura de manera prominente se encuentra La naranja mecánica de Stanley Kubrick, donde se reproduce un reordenamiento electrónico de Wendy Carlos del final durante una escena de orgía en cámara rápida. La parte introductoria de la obertura que se escucha con menos frecuencia se usa como música de ambiente sombrío más adelante en la película.[24] La frase inicial del final se usó en The Princess Diaries cuando el jefe de seguridad Joe rescató a Mia Thermopolis después de que su Mustang se detuviera en una tormenta.[25]

La obertura, especialmente su final, también aparece en varios eventos deportivos. Ha sido utilizado por el Jockey Club de Hong Kong durante muchos años.[26] Durante el tercer tiempo muerto televisivo de cada segundo tiempo en los juegos de baloncesto de la Universidad de Indiana, la banda de ánimos de Indiana y el equipo de porristas realizan la obertura con porristas corriendo por la cancha con dieciocho banderas. El locutor de Indiana, Chuck Crabb, dijo que la tradición comenzó alrededor de 1979 o 1980.[27] El comentarista deportivo Billy Packer lo llamó "el mejor tiempo fuera de la universidad en el país".

El episodio de Noddy "Lost and Found" utiliza la melodía de una canción del mismo nombre que los personajes de juguete cantan cuando buscan a Rusty, un payaso de juguete.[28]

Referencias
  1. Studwell, William Emmett (1997). The Americana Song Reader. Routledge, pp. 90–91. ISBN 0-7890-0150-0
  2. Hamilton, Kenneth (2005). The Cambridge Companion to Liszt. Cambridge University Press, p. 82. ISBN 0-521-62204-2
  3. Starr, S. Frederick (2000). Louis Moreau Gottschalk. University of Illinois Press, pp. 84 and 180. ISBN 0-252-06876-9
  4. Kinscella, Hazel Gertrude (1941/2005). Music and Romance. Kessinger Publishing, pp. 389–390. ISBN 1-4179-9594-7.
  5. Rous, Samuel Holland (1921). The Victrola Book of the Opera 6th Edition. Victor Talking Machine Company, p. 426.
  6. Rudel, Anthony J. (1995). "William Tell Overture" in Classical Music Top 40. Simon and Schuster, pp. 271–276. ISBN 0-671-79495-7.
  7. Sadie, Stanley and Macy, Laura eds. (2006). The Grove Book of Operas, p. 271. Oxford University Press.
  8. Stories Behind the Greatest Classical Compositions
  9. "Gioachino Rossini: William Tell", Classic FM (UK)
  10. The quote has been attributed to Jack Guin writing in The Denver Post in 1962. (Brooklyn Barrister (1962), vol. 14, p. 107.) Variations of the quote have also been attributed to Dan Rather, as E. Gene Davis cited in 2007 in Get 'Em Laughing, (p. 329), for Trafford Publishing, and David Frost on BBC News, 23 March 2013, in "A Point of View: Hi-yo, silver screen."
  11. Mailer, Franz (2003). «Album Notes for Johann Strauss I: Edition – Vol. 3» (en inglés). Naxos Records. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2021. Consultado el 1 de enero de 2018.
  12. Greetham, David, 2010. The Pleasures of Contamination: Evidence, Text, and Voice in Textual Studies. Indiana University Press, p. 2. ISBN 0-253-22216-8.
  13. Wondrich, David (2002). "I love to hear a minstrel band: Walt Disney's The Band Concert" in The Cartoon Music Book (edited by Daniel Goldmarkand Yuval Taylor), pp. 67–72. Chicago Review Press. ISBN 1-55652-473-0
  14. Goldmark, Daniel (2005). Tunes for 'toons: music and the Hollywood cartoon. University of California Press, p. 39. ISBN 0-520-23617-3
  15. Friedwald, Will and Beck, Jerry (1981). The Warner Brothers Cartoons, p. 101. Scarecrow Press
  16. Erickson, Hal. The Flintstones: The Hot Piano". All Media Guide
  17. Palan, Erica (25 de junio de 2013). «Educational Animaniacs Songs». Mental Floss. Consultado el 6 de abril de 2020.
  18. Twitchell, James B. (1996). Adcult USA: The triumph of advertising in American culture. Columbia University Press, p. 27. ISBN 0-231-10324-7.
  19. Meyers-Levy, Joan (1993). "Gender Differences in Cortical Organization: Social and Biochemical Antecedents and Advertising Consequences" in Attention, Attitude, and Affect in Response to Advertising (edited by E. Clark, T. Brock, and D. Stewart). Routledge, p. 117. ISBN 0-8058-0756-X
  20. Hickey, Lisa (2002). Design secrets: 50 real-life projects uncovered. Rockport Publishers, p. 145. ISBN 1-56496-663-1
  21. Semuels, Alana (October 13, 2008). "New way to tout cars: a musical road". Los Angeles Times
  22. Lark.wmv en YouTube.
  23. Famous Pizza Roll Commercial – from the 1960s!! en YouTube.
  24. Rasmussen, Randy (2005). Stanley Kubrick: Seven Films Analyzed, p. 157. McFarland
  26. Anthony, Ted (15 June 1997). "Hong Kong's last colonial race day brings out the bets". Associated Press. Retrieved 11 February 2013.
  27. Laskowski, John (2012). Tales from the Indiana Hoosiers Locker Room. Skyhorse Publishing Inc.
  28. «Song Activities – "Lost and Found", episode 104». Noddy, PBS Kids. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2000. Consultado el 20 de mayo de 2018.

Bibliografía

Enlaces externos
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