Orquesta Sinfónica de San Francisco

En toda la historia de San Francisco Symphony, ha tenido grandes conductores, músicos y cantantes como invitados. Muchos compositores famosos también han conducido la orquesta en sus años. En 1915, Saint-Saens (1835-1921) condujo la orquesta en el pacífico de Panamá, en una expedición internacional esperada por años en el Distrito de la Marina de San Francisco. En 1928, Maurice Rave condujo alguna de su popular música. En junio de 1937, George Gershwin (1898-1937) dirigió su ópera Porgy and Bess, luego fue solista en su Concerto in F con Pierre Monteux como conductor. Igor Stravinsky (1882-1971) fue un invitado regular conductor, apareciendo periódicamente desde 1937 hasta 1967. Aaron Copland (1900-1990) condujo la orquesta en 1966. Otros compositores que dirigieron la orquesta fueron Ernst von Dohnányi en 1927, Ottorino Respighi en 1929, Arnold Schoenberg en 1945, Darius Milhaud en 1949, Manuel Renthal en 1950, Leon Kirchner en 1960, Jean Martinon en 1970 y Howard Hanson. John Adams, compositor-en-residencia desde 1979 hasta 1985, también incluían conductores frecuentes en sus propios trabajos con la orquesta.

Además de compositores invitados, algunos conductores famosos también condujeron la orquesta, tales como Artur Rodzinski, Walter Damrosch, Sir Thomas Beecham, John Barbirolli, Andre Kostelanetz, Lorin Maazel, Leonard Bernstein, Guido Cantelli, Victor de Sabata, Dmitri Mitropoulos, Erich Leinsdorf, George Szell, Charles Münch, Paul Paray, Rafael Kubelík, Daniel Barenboim, Istvan Kertesz, Karl Richter, Antal Doráti, Leonard Slatkin, Andrew Davis, Nikolaus Harnoncourt, Yevgueny Svetlanov, Simon Rattle, Kurt Masur, Neeme Jarvi, Kiril Kondrashin, Eugene Ormandy, Georg Solti, Michael Kamen y Christopher Hogwood.

Algunos de los muchos solistas que aparecieron con la orquesta incluían volinistas como Jascha Heifetz, Fritz Kreisler, Yehudi Menuhin, Midori, Itzhak Perlman, Isaac Stern y Efrem Zimbalist; y pianistas como Vladimir de Pachmann, Peter Serkin, Rudolf Serkin y Andre Watts.

La SFS dio su primer concierto en diciembre de 1911 en la corte del teatro en la calle 64 Ellis. Los conciertos fueron recorridos al Teatro Curran] en la calle 445 Geary en 1918, después al Teatro Tívoli en la calle 75 Eddy en 1921-22. Los músicos regresaron al Teatro Curran desde 1922 hasta 1931, luego volvieron al Teatro Tivoli desde 1931 hasta 1932. Finalmente, el 11 de noviembre de 1932, la orquesta de San Francisco fue trasladada a la nueva marca de War Memorial Opera House en la avenida 301 Van Ness, donde el mejor de sus conciertos fue dado hasta Junio de 1980. Los mejores conciertos usualmente fueron dados en el enorme Auditorio Civic. El último concierto en el histórico salón de ópera, un programa Beethoven conducido por Leonard Slatkin en junio de 1980. La orquesta ahora toca en el Salón Louise M. Davies Symphony en la calle Grove y la avenida Van Ness, el cual abrieron en septiembre de 1980 con un concierto de gala conducido por Edp de Waart, televisado en vivo en PBS y presentado por el anfitrión y violinista Yehudi Menuhin.

La famosa banda de thrash metal, Metallica, ha tocado al lado de la orquesta, aún con las diferencia de géneros que tienen entre sí, ha sido bastante difícil instrumentalizar las canciones que conforman este doble CD, S&M, que junto a 78 músicos, sin contar a los de la banda, ha dado un fuerte impacto sobre los fanes de Metallica.[1][2]

El director y compositor de este evento ha sido Michael Kamen, popularizado por sus bandas sonoras como "Robin Hood", "The Three Musketers" o "Mr. Holland´s Opus". Es conocido por ser una figura en la fusión de géneros clásicos y modernos. Kamen ya había tenido proyectos parecidos al S&M, como lo son David Bowie, Pete Townshend, Eric Clapton, Kate Bush, Aerosmith y Pink Floyd. Sin embargo Michael suele apasionarse por la música y educación instrumental, por esto, fundó la "Mr. Holland´s Opus Foundation", organización que promueve la educación musical.[1][3]

La grabación del CD fue grabado en vivo en el Berkeley Community Theater los días 21 y 22 de abril de 1999 en San Francisco, la orquesta fue tocada por 72 músicos más el director, Michael. Francis Ford Coppola visitó el concierto. El evento fue grabado para su posterior edición en DVD, además de en CD, por el prestigioso Wayne Isham, autor entre otros del video "Living la vida Loca" de Ricky Martin.[1]

Entrevistaron a Metallica para la presentación del disco en Madrid, James Hetfield, cantante y guitarrista, confesó que no le agradaba la propuesta de Kamen pero, finalmente, decidió aceptar la oferta. James declaró que aprendieron mucho de la orquesta y que era demasiado distinta la forma de trabajar, sin embargo admitió que no había mucha diferencia entre los géneros musicales.

San Francisco Symphony Kids es un sitio exclusivo para niños, les enseña el lenguaje de la música, los símbolos de las partituras musicales, los sonidos de los distintos instrumentos de una orquesta o conceptos como armonía, tempo, ritmo, entre otros. Les educa de forma divertida por medio de juegos, puedes, incluso, crear melodías con un compositor incluido en el sitio.[4][5]

• 1995– Michael Tilson Thomas
• 1985–1995 Herbert Blomstedt
• 1977–1985 Edo de Waart
• 1970–1977 Seiji Ozawa
• 1963–1970 Josef Krips
• 1954–1963 Enrique Jordá
• 1952–1954 desconocido
• 1935–1952 Pierre Monteux
• 1930–1934 Basil Cameron y Issay Dobrowen
• 1915–1930 Alfred Hertz
• 1911–1915 Henry Hadley

La SFS ha ganado once premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas para programación de la nueva música y compromiso con la música Estadounidense. En 2001, San Francisco Symphony ganó el premio mundial del escudo de hielo por Henry Brant, después ganó el Publitzer Prize de música.[6]

• Schneider, David (1983). The San Francisco Symphony: Music, Maestros, and Musicians. Novato, CA: Presidio Press. ISBN 0-89141-181-X

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