Scarlett Johansson

A la edad de nueve años, hizo su debut cinematográfico como la hija de John Ritter en la comedia de fantasía North (1994).[2] Ella declaró que cuando se encontraba en el set de rodaje sabía intuitivamente cómo desenvolverse.[16] Más tarde, interpretó personajes menores como la hija de los personajes de Sean Connery y Kate Capshaw en el thriller de misterio Just Cause (1995) y una estudiante de arte en If Lucy Fell (1996). El primer papel principal de Scarlett fue como Amanda, la hermana menor de una adolescente embarazada que huye de su hogar de acogida en Manny & Lo (1996) junto con Aleksa Palladino y su hermano Hunter. Su actuación recibió críticas positivas: una escrita para el San Francisco Chronicle señaló: «[la película] crece en ti, en gran parte debido al encanto de... Scarlett Johansson»,[18] mientras que el crítico Mick LaSalle, escribiendo para el mismo periódico, comentó sobre su «aura pacífica» creyendo que: «si puede atravesar la pubertad con esa aura imperturbable, podría convertirse en una actriz importante».[19] Por su actuación en Manny & Lo, obtuvo una nominación para el premio Independent Spirit a la mejor actriz.[2]

Después de aparecer en papeles menores en 1997 en Fall, donde tenía una sola frase, y Home Alone 3, donde interpretaba a la hermana mayor del protagonista, Johansson atrajo ampliamente la atención por su actuación en la película de 1998 The Horse Whisperer, dirigida por Robert Redford.[2] Basada en la novela de 1995 del mismo nombre de Nicholas Evans, el drama cuenta la historia de un talentoso entrenador de caballos, que es contratado para ayudar a una adolescente herida (Johansson) y sanar a su caballo tras un accidente. Scarlett apareció en los créditos iniciales, siendo su séptimo papel en el cine. Todd McCarthy de Variety comentó que Johansson «transmite convincentemente la incomodidad de su edad y el dolor interior de una chica despreocupada, repentinamente abatida por un horrible acontecimiento».[20] Por el rol de Grace recibió una nominación de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la actriz más prometedora.[21][22] La actriz considera que la película cambió muchas cosas en su vida, dándose cuenta de que actuar es la capacidad de manipular las propias emociones.[23] Acerca de encontrar buenos papeles cuando era adolescente, Johansson confesó que fue una tarea difícil para ella ya que los adultos escribían los guiones y «retratan a los niños como ratas de centro comercial y... los niños y adolescentes simplemente no están siendo retratados con ninguna profundidad real».[24]

En 1999, apareció en My Brother the Pig y en 2001 en la película neo-noir The Man Who Wasn't There de los hermanos Coen. Otro gran avance en su carrera llegó interpretando a una marginada cínica en la comedia negra Ghost World (2001) dirigida por Terry Zwigoff, una adaptación de la novela gráfica de Daniel Clowes del mismo nombre.[25] Johansson audicionó para la película a través de una cinta desde Nueva York y Zwigoff creyó que ella era «una persona única, excéntrica, y adecuada para ese papel».[26] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2001 y aunque fue un fracaso de taquilla, desde entonces ha desarrollado un estatus de película de culto.[27] Scarlett recibió elogios por su papel por un crítico del Austin Chronicle, destacando por poseer una «sensibilidad y talento no acordes con su edad» y ganó un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto a la mejor actriz de reparto por su actuación.[28][29]

En el mismo año, interpretó el rol de Suzanne Sandor en el drama biográfico An American Rhapsody, escrita y dirigida por Éva Gárdos, donde se cuenta la historia de una adolescente de una familia húngaro-estadounidense. Scarlett ganó el Premio Young Artist a la mejor actriz principal en cine, empatada con Emma Watson.[30] Con David Arquette, apareció en la comedia de terror Eight Legged Freaks (2002), que narra la exposición de unas arañas a desechos tóxicos, convirtiéndose en criaturas gigantescas con hambre de carne humana.[31] Después de graduarse en la Professional Children's School ese año, intentó matricularse en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, pero fue rechazada y decidió centrarse en su carrera cinematográfica.[32]

Johansson realizó la transición de papeles adolescentes a papeles adultos en 2003 con dos interpretaciones: en la comedia dramática Lost in Translation y en el drama Girl with a Pearl Earring.[33] En la primera, dirigida por Sofia Coppola, interpretó a Charlotte, una esposa joven solitaria y apática, junto a Bill Murray.[34][35] Coppola había visto por primera vez a Scarlett en Manny & Lo y la comparó con una joven Lauren Bacall; Coppola basó la historia de la película en la relación entre Bacall y Humphrey Bogart en The Big Sleep (1946).[36] Fue un rodaje complicado para Scarlett, que encontró diferente la experiencia de trabajar con una directora debido a la capacidad de Coppola para empatizar con ella.[37]

Fue un rodaje difícil para mí, me sentí casi fuera de lugar. Él [Murray] es un comediante, es poco convencional y tuvo muchos altibajos, y tenía mucha energía y siempre estaba como encendido. Y yo tenía diesisiete años y era más introspectiva. Supongo que eso fue lo que me aisló. Solo funcionó cuando las cámaras estaban rodando... trabajamos muy bien juntos.

- Johansson recordando el rodaje de Lost in Translation.[38]

Realizada con un presupuesto de cuatro millones de dólares, Lost in Translation recaudó 119 millones en taquilla y recibió elogios de la crítica.[39] Roger Ebert escribió que amaba la película y describió las actuaciones de Johansson y Murray como «maravillosas».[40]Entertainment Weekly escribió sobre la «abrazadora, tranquila serenidad» de Johansson[41] y el New York Times dijo que «a los dieciocho años, la actriz pasa como una mujer de veinticinco años de edad mediante el uso de su voz ronca para probar el nivel de acidez en el aire... la Srta. Johansson no tiene tantos logros como intérprete como el Sr. Murray, pero la Srta. Coppola soluciona esto mediante el uso de la simplicidad y curiosidad de Charlotte como claves para su personaje».[42] Johansson ganó el premio BAFTA[43][44] y fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz en comedia o musical.[45] También recibió nominaciones de un número de organizaciones de críticos de cine, incluyendo la Asociación de la Elección de la Crítica Cinematográfica[46] y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago.[47]

Johansson en el estreno de Girl with a Pearl Earring en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2003.

En Girl with a Pearl Earring de Peter Webber, basada en la novela del mismo nombre de Tracy Chevalier, Scarlett interpreta a Griet, una joven sirvienta del siglo XVII de la casa del pintor holandés Johannes Vermeer (interpretado por Colin Firth). Webber entrevistó a 150 actrices antes de elegir a Johansson.[48] Scarlett encontró al personaje conmovedor, pero no leyó la novela, ya que pensó que era mejor abordar la historia con un nuevo comienzo.[49] Girl with a Pearl Earring recibió críticas positivas y fue rentable.[50] El periódico USA Today la elogió, sugiriendo que «[ella] está teniendo un año excepcional que los votantes para el Oscar deben reconocer».[51] En su crítica para The New Yorker, Anthony Lane pensó que su presencia mantenía la película «viva», escribiendo: «A menudo no tiene palabras y está cerca de ser plana en pantalla, pero espera al ardor con el que puede convocar un primer plano y florecer bajo su mirada; esta es su película, no la de Vermeer, hasta el final».[52] Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, escribió de su «interpretación casi silenciosa», observando, «la interacción en su cara de miedo, ignorancia, curiosidad y sexo es intensamente dramática».[53] Fue nominada para el Globo de Oro a la mejor actriz en drama y al Premio BAFTA a la mejor actriz.[45][43] También fue nominada por el Círculo de Críticos de Cine de Londres y al Premio del Cine Independiente Británico a la mejor actuación fememina.[54][55]

Según Variety, los papeles de Johansson en Lost in Translation y Girl with a Pearl Earring la establecieron como una de las actrices más versátiles de su generación.[56] Este reconocimiento internacional la llevó a un ritmo frenético de trabajo, participando en 2004 con papeles en pantalla o voz en cinco películas. A Good Woman, una adaptación de El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde, que contó con un lanzamiento limitado de Estados Unidos, fue tanto un fracaso de taquilla[57] como de crítica.[58] Fue descrita por el New York Times como una «adaptación a la pantalla con vocación de espurio de Hollywood» con «una terrible división entre actores británicos de la película (dirigida por Tom Wilkinson y Stephen Campbell Moore), quienes están cómodos entregando aforismos de Wilde... y nombres de marquesinas estadounidenses como Helen Hunt y Scarlett Johansson, [que tienen] poca conexión con la lengua inglesa como hablada en el alto estilo de Wilde».[59] La película adolescente de atracos The Perfect Score, donde compartía pantalla con Chris Evans, también fue mal recibida por la crítica.[60] Coprotagonizada con John Travolta, Johansson interpretó a una adolescente descontenta en A Love Song for Bobby Long, basada en la novela Off Magazine Street de Ronald Everett Capps. David Rooney, de Variety, escribió que las actuaciones de Johansson y Travolta rescataron la película.[61] Scarlett obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro por mejor actriz.[45]

En su cuarto lanzamiento de 2004, Bob Esponja: La Película, Scarlett prestó su voz a la princesa Mindy, la hija del rey Neptuno. Ella aceptó el proyecto debido a su amor por los dibujos animados, particularmente al show de Ren y Stimpy.[62] Más adelante repetiría su papel de Mindy en la adaptación del videojuego de la película.[63] Continuó con In Good Company, una comedia romántica en la que interpreta a una joven que complica la vida de su padre cuando empieza a salir con su jefe, mucho más joven. Con un rendimiento notable en taquilla, In Good Company recibió críticas generalmente positivas, siendo descrita como «ingeniosa y encantadora».[64][65] Ebert quedó impresionado con la actuación de Johansson, escribiendo que ella «continúa empleando la atracción gravitacional de la fascinación silenciosa».[66]

Scarlett interpretó a Nola, una aspirante a actriz que comienza un romance con un hombre casado, interpretado por Jonathan Rhys Meyers, en el drama Match Point de Woody Allen en 2005. Después de reemplazar a Kate Winslet por Johansson para el papel cuando la primera se retiró poco antes de comenzar el rodaje, Allen cambió la nacionalidad del personaje de británica a estadounidense. El director confesó que esta modificación en el guion solo le tomó una hora de su tiempo.[67] El New York Times quedó impresionado con las actuaciones de Johansson y Rhys Meyers,[68] y Mick Lasalle, escribiendo para el San Francisco Chronicle, declaró que Johansson «es una potencia desde el primer momento», con una actuación que «raya en lo asombroso».[69] La película fue bien recibida en taquilla. Por su parte, Scarlett ganó el premio de de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago por mejor actriz de reparto y recibió su cuarta nominación al Globo de Oro.[70][45]

Scarlett es capaz de todo. Si necesitas drama, es dramática, si necesitas risas, puede darte una risa. Ella puede cantar si lo requieres, es sexy, es inteligente. Ella es un gran as, y hay muchas cosas que ella puede hacer. Es paralizantemente fotogénica.

- Woody Allen[71]

También ese año, Johansson se sometió a una amigdalectomía y protagonizó con Ewan McGregor la película de ciencia ficción La isla de Michael Bay, en el papel dual de Sarah Jordan y su clon, Jordan Two Delta. A Scarlett le resultó el horario de filmación agotador: tenía que grabar durante catorce horas al día, y se golpeó la cabeza, lastimándose.[72] La película recibió críticas mixtas y recaudó 163 millones de dólares contra un presupuesto de 126 millones.[73][74]

Johansson en el set de Vicky Cristina Barcelona en 2007.

Dos de las películas de Johansson en 2006 exploraron el mundo de los magos de escena, ambas junto a Hugh Jackman. Allen la eligió junto a Jackman y a él mismo en la película Scoop (2006), en la que interpretó a Sondra Pransky, una estudiante de periodismo. La película fue un modesto éxito de taquilla mundial pero polarizó a los críticos.[75][76] Ebert criticó la película, aunque encontró a Scarlett «encantadora como siempre»,[77] y LaSalle destacó la frescura que aportó en su actuación.[78] También apareció en La Dalia Negra de Brian De Palma, una película de cine negro filmada en Los Ángeles. Johansson confesó que era un fanática de De Palma y quería trabajar con él en el proyecto aunque considerase que era «físicamente incorrecta» para el personaje.[79]

Ese mismo año, obtuvo un papel secundario de asistente y amante del personaje de Jackman, un mago aristocrático, en el thriller de misterio The Prestige, dirgida por Christopher Nolan y donde también aparecía Christian Bale. Nolan pensaba que Scarlett poseía «ambigüedad» y «una calidad blindada».[80][81] Ella estaba fascinada con los métodos de dirección de Nolan y le gustó la experiencia de trabajar con él.[82] La película fue un éxito de taquilla[83] y de crítica[84] en todo el mundo, recomendada por Los Angeles Times como «una obra adulta y provocativa».[85] Algunos críticos se mostraron escépticos de su actuación: Billson nuevamente juzgó su mal elenco, y Dan Jolin de Empire criticó su acento inglés.[86]

El único lanzamiento de Johansson de 2007 fue la comedia romántica The Nanny Diaries junto a Chris Evans y Laura Linney, en la que interpretó a una graduada universitaria que trabaja como niñera. Las críticas de su actuación fueron mixtas; Variety escribió: «[Ella] ensaya ser una heroína atractiva»,[87] al tiempo que The New Yorker la criticó por parecer «simplemente confundida» mientras «trataba de dar al material un centro emocional plausible».[88] En 2008 protagonizó The Other Boleyn Girl con Natalie Portman y Eric Bana,[89] una película que también obtuvo opiniones encontradas.[90][91] Escribiendo para Rolling Stone, Peter Travers criticó la película por «[moverse] entre frustrantes tirones», pero fue más positivo en su evaluación de Johansson y Portman y escribió, «lo que funciona es el combustible equipo de Natalie Portman y Scarlett Johansson, que dan a la Bolenas un núcleo duro de inteligencia e ingenio, balanceando las cuestiones protofeministas del siglo XVI de la película cómodamente en ésta».[92] Variety acreditó el reparto como «casi impecable... en la cima de su actuación», citando a «Johansson como la silenciosa Mary... como centro emocional de la película, su historia de amor con el monarca en conflicto evocando los únicos sentimientos genuinos en pantalla».[93] Promocionando la película, las dos protagonistas aparecieron en la portada de W, discutiendo con la revista la recepción del público.[94]

Scarlett en el estreno de He's Just Not That Into You en 2009.

En su tercera colaboración con Woody Allen, la comedia romántica Vicky Cristina Barcelona (2008), rodada en España, Scarlett interpreta a uno de los intereses amorosos del personaje de Javier Bardem junto a Penélope Cruz.[95] La película fue una de las más rentables de Allen[96] y recibió críticas favorables.[97] Un crítico en Variety describió a Johansson como «abierta y maleable» en comparación con los otros actores.[98]

Se puso en la piel de la mujer fatal Silken Floss en la película de cine negro The Spirit (2008), basada en la tira cómica del periódico del mismo nombre de Will Eisner. El filme, descrito como «una película que luce muy bien con un equilibrio difícil de pulp noir y autoconciencia cursi»[99] y «estilo sin sustancia, girando en un vacío sin sentido del estilo»,[100] recibió comentarios en su mayoría pobres.[101] La actriz apareció en imágenes de archivo en la cinta Gomorra (2008), basada en la novela homónima de Roberto Saviano. Respetando la fidelidad al libro, esas imágenes deberían haber pertenecido a Angelina Jolie pero, al no obtener permiso de la organización de los Premios Óscar para utilizar las imágenes de Jolie en la alfombra roja, se usaron unas imágenes de Scarlett durante el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2006.[102]

Johansson apareció en el papel de Anna, una instructora de yoga, en He's Just Not That Into You (2009) junto con Jennifer Connelly, Kevin Connolly, Bradley Cooper y Drew Barrymore. La película se convirtió en un éxito de taquilla llegando a rozar los 200 millones de dólares en ganancias,[103] pero obtuvo una recepción crítica promedio.[104][105] La crítica del San Francisco Chronicle señala que «[la película] nunca se eleva, pero nunca flaquea» aunque todavía alaba a Johansson, añadiendo: «se ha convertido en una hábil actriz cómica».[106] El Los Angeles Times define la película como una «comedia romántica antirromántica» y cita la escena en la que Johansson aparece con Jennifer Connelly y Bradley Cooper como «una de los mejores». The Baltimore Sun criticó el largometraje, pero elogió a Johansson por «probar que no necesita de Woody Allen para ser graciosa».[107]

Deseando aparecer en Broadway desde la infancia, Scarlett hizo su debut en una reposición en 2010 de la obra teatral de Arthur Miller, View from the Bridge.[108] Ambientada en la década de 1950 en un barrio italoamericano de Nueva York, cuenta la trágica historia de Eddie (Liev Schreiber), quien tiene una relación inapropiada con la sobrina huérfana de su esposa, Catherine (Johansson). A pesar de sus dudas iniciales sobre interpretar a un personaje adolescente, un amigo la convenció para que aceptara el papel.[109] Ben Brantley de The New York Times escribió que Johansson «se funde con su personaje tan a fondo que su nimbo de celebridad desaparece».[110] David Rooney de Variety quedó impresionado con la obra y Johansson en particular, describiéndola como la intérprete principal.[111] Ganó el Premio Tony de 2010 a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro.[112] Algunos críticos y actores de Broadway criticaron la decisión del comité de premios de recompensar el trabajo de las principales estrellas de Hollywood, incluida Scarlett. En respuesta, manifestó que entendía la frustración, pero que había trabajado mucho para conseguir sus reconocimientos.[113]

Johansson asistió en Londres al estreno de The Avengers en 2012.

Tras sentirse frustrada tras una audición fallida para Gravity,[114] se aseguró el papel de Viuda Negra en Iron Man 2 (2010) de Jon Favreau,[115] parte del Universo cinematográfico de Marvel (UCM), después de que Emily Blunt se viera obligada a rechazarlo debido a otros compromisos profesionales.[116] Antes de ser elegida, se tiñó el pelo de rojo para convencer a Favreau de que era adecuada para el personaje, y realizó acrobacias y entrenamiento de fuerza para prepararse para el papel.[117] Johansson dijo que el personaje resonaba con ella, y admiraba sus rasgos humanos.[118] Iron Man 2 fue un éxito de taquilla, obteniendo 623.9 millones de dólares con un presupuesto de 200 millones,[119] y recibió críticas generalmente positivas de los críticos, aunque algunos criticaron cómo se escribió su personaje.[120] En 2011, interpretó el papel de Kelly, una cuidadora de un zoológico en la película familiar We Bought a Zoo junto a Matt Damon. La película obtuvo críticas principalmente favorables,[121] y Anne Billson elogió a la actriz por aportar profundidad a un personaje bastante poco interesante.[122] Recibió una nominación a los premios Teen Choice Awards en la categoría mejor actriz dramática de cine por su actuación.[123]

Scarlett aprendió algo de ruso de una ex maestra por teléfono para su papel de Natasha Romanoff en The Avengers en 2012,[124] otra entrega del UCM. La película recibió críticas principalmente positivas,[125] y rompió muchos récords de taquilla, convirtiéndose en la tercera película más taquillera tanto en los Estados Unidos como en todo el mundo.[126] Por su actuación, fue nominada para dos Teen Choice Awards y tres People's Choice Awards.[n. 1] Más tarde ese año, Johansson encarnó a la actriz Janet Leigh en Hitchcock de Sacha Gervasi, un drama tras bastidores sobre el rodaje de la película de Alfred Hitchcock de 1960, Psicosis.[129] Estrenada en noviembre de 2012, Hitchcock recibió críticas entre mixtas y positivas.[130] Roger Ebert escribió que Johansson «como Janet Leigh, no se parece mucho a la original, pero proyecta su coraje, inteligencia y sentido del humor».[131]

Johansson en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en septiembre de 2013.

Johansson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 2 de mayo de 2012 en el 6931 Hollywood Blvd., frente al Museo Madame Tussauds.[132] En enero de 2013, Scarlett protagonizó en Broadway una reposición de la obra teatral La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Rob Ashford. Ambientada en el delta del Misisipi, examina las relaciones dentro de la familia de Big Daddy (Ciarán Hinds), principalmente entre su hijo Brick (Benjamin Walker) y Maggie (Johansson).[133] Su actuación recibió críticas mixtas.[134] El Festival de Cine de Sundance de 2013 acogió el estreno del debut como director de Joseph Gordon-Levitt, Don Jon.[135] En esta comedia dramática romántica, interpretó a la novia del personaje principal adicto a la pornografía. Gordon-Levitt escribió el papel para Johansson, ya que admiraba su trabajo como actriz.[136] La película recibió críticas positivas y la actuación de Scarlett fue destacada por los críticos.[137] Peter Travers de Rolling Stone escribió que «Johansson, afrontando sin miedo un papel con bordes afilados, es dinamita»[138] mientras que Claudia Puig de USA Today consideró que era una de sus mejores actuaciones.[139]

También en 2013, Johansson interpretó el personaje de Samantha, un sistema operativo de computadora inteligente, en la película de Spike Jonze, Her, reemplazando a Samantha Morton en el papel.[140] La cinta se estrenó en el 8º Festival Internacional de Cine de Roma, donde ganó el premio a la mejor actriz.[141] También fue nominada a la mejor actriz de reparto en los Premios de la Crítica Cinematográfica.[142] La actriz se sintió intimidada por la complejidad del personaje, y encontró desafiantes pero liberadoras las sesiones de grabación.[143] Peter Travers creía que la voz de Johansson en la película era «dulce, sexy, cariñosa, manipuladora, aterradora y digna de premio».[144] Richard Corliss, en el Time,[145] calificó su actuación de «seductora y ganadora», y Her fue calificada como una de las mejores películas de 2013.[146] Además, Scarlett por su actuación ganó el Premio Saturn a la mejor actriz de reparto en su 40ª edición, celebrada en 2014.[147]

Johansson fue elegida para el filme de ciencia ficción de Jonathan Glazer, Under the Skin (2013), donde interpreta a criatura extraterrestre, disfrazada de mujer fatal, que se aprovecha de los hombres en Escocia. El proyecto, una adaptación de la novela homónima de Michel Faber, tardó nueve años en completarse.[148] Para el papel, aprendió a conducir una camioneta y hablar con acento inglés.[149] Scarlett improvisó conversaciones con actores no profesionales en la calle, los cuales desconocían que estaban siendo grabados.[150] Under the Skin fue recibida con críticas generalmente positivas, con elogios particulares para Scarlett.[151] Erin Whitney, escribiendo para The Huffington Post, consideró que era su mejor actuación hasta ese momento, y señaló que era su primer papel con desnudo integral. La autora Maureen Foster escribió: «Cuánta profundidad, amplitud y alcance extrae Johansson de la muy limitada tolerancia de respuesta emocional de su personaje es un testimonio de su destreza actoral que, a medida que avanza la película, es cada vez más impresionante».[152] Aunque el largometraje recibió abucheos en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, con el tiempo se ha convertido en una obra de culto, llegando a ser nombrada la mejor película británica del siglo XXI por una encuesta de críticos.[153] Por su parte, ella recibió una nominación en los Premios del Cine Independiente Británico a la mejor actriz.[154]

Scarlett en la ceremonia de los Premios César en 2014.

En febrero de 2014, la Academia de Cine francesa premió la trayectoria de la actriz con un César de Honor, que le fue entregado por el director Quentin Tarantino. Con veintinueve años, Scarlett se convirtió en la intérprete más joven en ser distinguida con el premio.[155] «Es una locura que lleve ya veinte años y, sin embargo, tengo la sensación de que es ahora cuando empiezo a entender mi trabajo. Lo amo más que nunca», declaró al recoger el galardón.[156] Continuando con su trabajo en el UCM, Johansson repitió su papel de Viuda Negra en Captain America: The Winter Soldier (2014). En el filme, une fuerzas con el Capitán América (Chris Evans) y Falcon (Anthony Mackie) para descubrir una conspiración dentro de S.H.I.E.L.D., mientras se enfrenta a un misterioso asesino conocido como el Soldado del Invierno. Johansson y Evans escribieron su propio diálogo para varias escenas que compartían en pantalla.[157] La intérprete se sintió atraída por la forma en que su personaje desarrollaba su acción, empleando sus artimañas femeninas y no su atractivo físico.[158] La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 714 millones de dólares en todo el mundo.[159] El crítico Odie Henderson vio «una auténtica taquigrafía emocional en acción, especialmente de Johansson, que está excelente aquí».[160] El papel le valió una nominación a los premios Saturn a mejor actriz de reparto.[161]

Johansson interpretó un papel secundario en la película Chef (2014) junto a Robert Downey, Jr. y Sofía Vergara y bajo la dirección de Jon Favreau. Recaudó más de 45 millones de dólares en taquilla y fue bien recibida por los críticos.[162] El escritor del Chicago Sun-Times, Richard Roeper, encontró la película «divertida, peculiar y perspicaz, con una gran cantidad de personajes secundarios interesantes».[163] En la película de acción de ciencia ficción Lucy (2014) de Luc Besson, Scarlett interpretó al personaje principal, que adquiere habilidades psicoquinéticas cuando una droga nootrópica se absorbe en su torrente sanguíneo.[164] Besson barajó el papel con varias actrices, y eligió a Johansson basándose en su reacción al guion y su disciplina. Los críticos generalmente elogiaron las temáticas abordadas, las imágenes y la actuación de Johansson; pero otros encontraron la trama sin sentido.[165][166] Jim Vejvoda de IGN atribuyó el éxito del largometraje a su actuación y al estilo de Besson.[167] Lucy recaudó 458 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones, convirtiéndose en la decimoctava película más taquillera de 2014.[168]

Scarlett volvió a interpretar a Viuda Negra en Avengers: Age of Ultron en 2015 junto con el reparto original de la primera película de The Avengers y posteriormente en Capitán América: Civil War en 2016. Durante el rodaje de la primera, se utilizó una mezcla de primeros planos, vestuario oculto, dobles y efectos visuales para ocultar su embarazo.[169] Ambos títulos generaron más de 1.100 millones de dólares en beneficios, clasificándose entre las películas más taquilleras de todos los tiempos.[170] Por Civil War, obtuvo su segunda nominación en los Premios de la Crítica Cinematográfica a la mejor actriz en una película de acción, y su cuarta en los Premios Saturn a la mejor actriz de reparto.[171][172] A principios de 2016, apareció en la bien recibida comedia de los hermanos Coen, Hail, Caesar!, donde un alto ejecutivo que trabaja en el cine clásico de Hollywood, trata de descubrir qué le sucedió a un miembro del elenco que desapareció durante el rodaje de una epopeya bíblica; Johansson interpreta a DeeAnna Moran, una actriz que se queda embarazada mientras su película se encuentra en producción.[173] En el mismo año, también prestó su voz a Kaa en la adaptación de acción real de Jon Favreau de El libro de la selva de la factoría Disney, y a Ash en la comedia musical de dibujos animados Sing.[174]

Johansson asistiendo al estreno de Sing en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016.

Scarlett interpretó a Motoko Kusanagi en la adaptación cinematográfica de Rupert Sanders de 2017 de la franquicia Ghost in the Shell. El filme fue elogiado por su estética visual, actuación y cinematografía, pero fue objeto de controversia por elegir un elenco caucásico, particularmente al personaje de Johansson, un cíborg que estaba destinado a mantener los recuerdos de una mujer japonesa.[175] En respuesta a la reacción virulenta, la actriz afirmó que nunca interpretaría a un personaje no caucásico, pero quería aprovechar la rara oportunidad de protagonizar una franquicia dirigida por mujeres.[176] Ghost in the Shell recaudó 169 millones de dólares en todo el mundo, contando con un presupuesto de producción de 110 millones.[177] En marzo de 2017, Johansson presentó por quinta vez el programa de comedia estadounidense Saturday Night Live, ingresando en el prestigioso Club de los Cinco del programa de la NBC.[178] El siguiente proyecto de Johansson en 2017 fue la comedia Rough Night, donde interpretó a Jess Thayer, una de las cinco amigas, junto a Kate McKinnon, Jillian Bell, Ilana Glazer y Zoë Kravitz, cuya despedida de soltera sale mal tras la muerte de un stripper masculino. La película tuvo una recepción crítica mixta y ganancias de taquilla moderadas.[179] En 2018, prestó su voz a la perra de competición Nutmeg en el filme animado de Wes Anderson, Isla de perros, realizada con la técnica de animación stop-motion,[180] y repitió su papel en el UCM como Viuda Negra en Avengers: Infinity War. Con un presupuesto de 257 millones de dólares, Infinity War llegó a recaudar más de 2.000 millones, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de la historia.[181] La respuesta de la crítica fue positiva.[182] La actriz debía haber protagonizado Rub & Tug, un drama biográfico en la que habría interpretado a Dante "Tex" Gill, un hombre transgénero que operaba en un salón de masajes y dirigía una red de prostitución en las décadas de 1970 y 1980. Debido a la reacción violenta producida por la elección de una mujer cisgénero para interpretar a un hombre transgénero, Scarlett pidió disculpas y se retiró del proyecto.[183] Con la salida de la actriz, la película acabó siendo cancelada al no considerarse rentable.[184]

En 2019, Johansson repitió una vez más su papel como Viuda Negra en Capitana Marvel donde tuvo un cameo no acreditado y en Avengers: Endgame, que se convirtió en la segunda película más taquillera de todos los tiempos.[185] En el comienzo de Spider-Man: Lejos de casa (2019), Marvel Studios utilizó imágenes de archivo del personaje de Viuda Negra, tomadas de entregas anteriores del UCM.[186] Posteriormente, en el mismo año, protagonizó la película de Netflix del director Noah Baumbach, Marriage Story, en la que Adam Driver y ella interpretaron a una pareja en guerra que solicita el divorcio. Johansson encontró una conexión con su personaje, ya que se encontraba en medio de su propio procedimiento de divorcio en ese momento.[187] Peter Bradshaw en The Guardian elogió su actuación «brillantemente texturizada como Nicole».[188] También asumió el papel secundario de la madre de un niño que alberga a una niña judía en la Alemania nazi en la sátira de Taika Waititi, Jojo Rabbit (2019). Waititi modeló el personaje de Rosie Betzler con la imagen de su propia madre y eligió a Johansson para brindarle una rara oportunidad de realizar comedia.[189] La cinta recibió críticas polarizadas, pero Stephanie Zacharek la describió como el «alma de la película».[190] Scarlett recibió sus dos primeras nominaciones a los Premios Óscar, a mejor actriz y mejor actriz de reparto por sus actuaciones en Marriage Story y Jojo Rabbit, respectivamente, convirtiéndose en la duodécima intérprete en ser nominada a dos Premios Óscar en el mismo año.[191] También recibió dos nominaciones al BAFTA por estas películas y su quinta nominación al Globo de Oro por la primera.[192][193]

Johansson en la alfombra roja de los Globos de Oro de 2020.

En 2020, Scarlett asistió a la ceremonia de los Globos de Oro, pero se negó a participar en las conferencias y promociones organizadas por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), sumándose a las críticas y protestas colectivas del sector a la asociación por sexismo, corrupción y falta de diversidad, entre otras disyuntivas.[194][195] Después de una ausencia de un año en la gran pantalla, repitió su papel como Viuda Negra en su precuela homónima Black Widow en 2021, en la que también se desempeñó como productora ejecutiva.[196] También protagonizada por Florence Pugh, la película está ambientada después de los acontecimientos de Captain America: Civil War y se contempla al personaje de Viuda Negra huyendo y obligada a enfrentarse a su pasado. Scarlett sintió como su trabajo desempeñando este personaje se había completado.[197] Ella vio esta última entrega como una oportunidad para mostrar la capacidad de su personaje para estar sola y tomar decisiones de forma autónoma, mientras se enfrenta a tiempos difíciles; y señaló que su vulnerabilidad la distinguía de otros Vengadores.[198] Los críticos fueron generalmente favorables en sus críticas de la película, principalmente elogiando las actuaciones de las dos protagonistas.[199] David Rooney del Hollywood Reporter pensaba que la película era «un vehículo estelar» para Johansson,[200] y Pete Hammond de Deadline Hollywood la encontró «de nuevo con una gran presencia en el papel, mostrándose experta en la acción y en las habilidades de actuación en todo momento».[201] Por Black Widow, ganó el premio estrella de cine femenina de 2021 en los Premios People's Choice,[202] y fue nominada en los premios Critics' Choice Super Awards a mejor actuación en una película de superheroés.[203] En el mismo año, repitió su trabajo de actriz de doblaje como Ash en la secuela de animación Sing 2, donde canta a dúo el tema «I Still Haven't Found What I'm Looking For» junto al vocalista del grupo U2, Bono.[204]

En julio de 2021, Johansson presentó una demanda en la Corte Superior del Condado de Los Ángeles contra The Walt Disney Company, alegando que el estreno simultáneo de Black Widow en los cines y en Disney+ incumplía una estipulación de su contrato, en el que se especificaba que la película se estrenaría exclusivamente en cines. La demanda afirmaba que el estreno simultáneo eximía a Disney de pagar «bonificaciones de taquilla muy elevadas» a las que habría tenido derecho Johansson.[205] Disney emitió un comunicado en respuesta, diciendo que la actriz había mostrado una «indiferencia cruel por los efectos globales horribles y prolongados de la pandemia del COVID-19». La compañía también añadía que Johansson ya había recibido 20 millones de dólares por la película y que el lanzamiento de Disney + Premier Access[n. 2] le haría ganar una compensación adicional.[205]

Bryan Lourd, copresidente de Creative Artists Agency (CAA), condenó la respuesta de Disney por señalar falsamente a la actriz de ser insensible a la pandemia mundial. También les acusó de dejar a los socios artísticos y financieros fuera de sus ganancias de streaming, y criticó la divulgación del salario de la actriz en «un intento de convertir su éxito como artista y mujer de negocios en un arma, como si eso fuera algo de lo que debería avergonzarse».[207][205] La presidenta del Sindicato de Actores de Cine, Gabrielle Carteris, también condenó la respuesta de Disney y afirmó que «deberían estar avergonzados de sí mismos por recurrir a tácticas cansadas como la vergüenza de género y el acoso».[208] Eriq Gardner de The Hollywood Reporter creía que el caso de Johansson era potencialmente débil, debido a que las disputas de este tipo suelen tener lugar en arbitraje, y que Scarlett se había visto obligada a presentar una demanda de interferencia ilícita en lugar de un incumplimiento de contrato estándar debido a una cláusula de su contrato.[209] En septiembre, ambas partes anunciaron que habían resuelto su disputa, aunque los términos del acuerdo no fueron revelados.[210] Variety informó más tarde que la actriz recibió un pago de más de 40 millones de dólares, y que ambas partes continuarían colaborando en otros proyectos.[211]

Creo que es importante, en general, saber lo que vales y defenderte. Llevo mucho tiempo trabajando en esta industria, casi treinta años, y creo que hay muchas cosas que han cambiado. Antes me habría sentido en el plan: «madre mía, si me defiendo quizá no vuelva a trabajar o me pondrán en alguna lista negra». Por suerte, el panorama está cambiando.

- Johansson opinando sobre su litigio con Disney.[212]

Al coincidir con otros compromisos, Scarlett tuvo que abandonar el proyecto y rodaje de Ghosted, siendo sustituida por Ana de Armas.[213] Regresó a la pantalla con la comedia de Wes Anderson, Asteroid City (2023), en la que encabezaba un reparto coral. Anderson escribió el papel de Midge Campbell, inspirado en las estrellas del cine clásico de Hollywood, especialmente para ella.[211] Fue su segunda película en estrenarse en el Festival de Cannes después de Match Point en 2005.[211][214] La proyección del largometraje en el festival, donde optaba a la Palma de Oro, culminó con una ovación al elenco de seis minutos con el público de pie.[215] Por sus dos meses de trabajo en el rodaje, Scarlett rebajó sustancialmente su salario para permitir ser contratada, percibiendo 4.131 dólares por semana.[211] Asteroid City obtuvo una favorable respuesta en taquilla duplicando su presupuesto y una acogida generalmente positiva por parte de los críticos.[216][217] Anthony Lane en The New Yorker elogió el papel de Scarlett, señalando que su actuación agrega profundidad y complejidad y elogió su capacidad para navegar la línea entre la realidad y la imaginación con hábil ingenio.[218] Asimismo, recibió una nominación por la Asociación de Críticos de Hollywood a la mejor actriz de reparto.[219]

En el debut de Kristin Scott Thomas como directora, North Star (2023), interpretó a Katherine, una de las tres hermanas que se reúnen para la boda de su madre.[220] La cinta, presentada en septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto, supone el tercer largometraje donde Scott Thomas encarna a la madre de Johansson, después de The Horse Whisperer y The Other Boleyn Girl.[221] El crítico Benjamin Lee en The Guardian se mostró disgustado con la película y el «incómodo acento británico» de Johansson.[222]