She-Ra y las princesas del poder

ND Stevenson dirigió la adaptación de She-Ra.

She-Ra y las princesas del poder está dirigida a un espectador objetivo entre 6 y 12 años sin distinción de sexo.[12] Aunque está basada en la serie homónima de 1985, desde el primer momento se quiso crear un producto distinto, partiendo de una visión femenina,[4] y en el que los personajes tendrían un mayor trasfondo.[6] La dirección corre a cargo de ND Stevenson y comparte la producción ejecutiva con Chuck Austen. El equipo de guionistas y de storyboarders está formado mayoritariamente por mujeres.[13][14]

Si en un primer momento se había concebido una sola temporada, Stevenson declaró antes del estreno que su equipo había escrito guiones para cuatro temporadas de 13 episodios.[15] La primera temporada sirve como carta de presentación y cada episodio se centra en un personaje, lo que permite dotar de continuidad a la historia.[16] A partir de la segunda temporada hay un mayor protagonismo de las tramas de acción.[10][11]

Tomando la versión original de 1985 como punto de partida, hay numerosos cambios en el diseño de personajes y en la historia principal.[12][13]

Stevenson presta especial importancia a las relaciones interpersonales. El hecho de que buena parte del elenco sean jóvenes adultos, tanto héroes como villanos, sirve para explorar sentimientos como el amor, los celos y la amistad, pero también otros asuntos más complejos como el aislacionismo, los prejuicios, las relaciones tóxicas y el colonialismo.[13][16] De este modo, se explican tanto los comportamientos positivos como aquellos que no deben ser imitados.[17] El mejor ejemplo es la relación de amor-odio entre Adora y Catra, que evoluciona con el paso de los capítulos y permite comprender las motivaciones de la antagonista.[16]

Otra clave de She-Ra es su visión feminista.[13][14] Los responsables prescindieron del príncipe Adam para reescribir la historia en torno a Adora, lo que les ha permitido profundizar en el resto del elenco.[16][17] En ese sentido Adora es una heroína por derecho propio, no hay ninguna mención a He-Man, y todos conocen su verdadera identidad desde el primer momento.[16] Los personajes han sido rediseñados en términos de aceptación propia, con distintas razas y anatomías, para que cualquier espectador pudiera sentirse identificado con ellos.[13][17][18] Además, los creadores anunciaron antes del estreno que incluiría representación del colectivo LGBT.[19]

She-Ra se ha hecho casi en su totalidad con animación tradicional, e incluye algunas escenas de animación por ordenador. A lo largo del proceso participan dos empresas: Dreamworks Animation y el estudio externo NE4U (Corea del Sur).[15][20] Por otra parte, Mattel Creations mantiene un papel asesor como propietaria de la licencia de juguetes.[21]

ND Stevenson cita como fuentes de inspiración a la saga de Masters of the Universe, las series de ciencia ficción de los años 1980, la animación japonesa, y la obra de tres dibujantes: Jean Giraud «Moebius», Roger Dean y Hayao Miyazaki.[17]

• Adora / She-Ra: la protagonista de la historia es una joven valiente, de personalidad firme y con destreza en el combate. Criada como huérfana por la Horda, se convierte en líder de la Resistencia cuando descubre que es la única persona capaz de convertirse en She-Ra, la princesa del poder. Cada vez que levanta la espada y recita el juramento «Por el honor de Grayskull», se transforma en una guerrera de gran tamaño con fuerza sobrehumana.
• Glimmer (en España: Destello): La joven princesa de Luna Brillante es una chica impulsiva que siempre cuestiona las decisiones de su madre, la reina Ángela. Es capaz de teletransportarse a voluntad, aunque no puede usar su poder de forma prolongada. Si bien cree al principio que Adora es una espía, termina convirtiéndose en su mejor amiga.
• Bow (en España: Arco): el alegre e intrépido arquero de Luna Brillante. Es capaz de mantener la calma en los momentos críticos, y no duda en gastar bromas para destensar las situaciones. Es amigo íntimo de Glimmer.
• Swiftwind (en España: Vientoveloz): Es el caballo de She-Ra. Después de ser salvado de un ataque de la Horda, Adora le convierte accidentalmente en un caballo alado que puede hablar y volar a gran velocidad.

• Catra (en España: Gatia): principal antagonista de la serie, tiene el aspecto de un gato antropomórfico y es una mujer ágil y estratega. Durante años fue la mejor amiga y rival de Adora, pues ambas fueron criadas juntas por la Horda. Aunque siempre ha aspirado a convertirse en capitana, nunca había tenido demasiada motivación porque sus superiores siempre habían preferido a Adora. Pero cuando la protagonista se une a la Rebelión, Catra se siente traicionada y no dudará en acabar con She-Ra para demostrar su valía.
• Shadow Weaver (en España: Tejesombras): Es una misteriosa mujer del ejército de Hordak. Usa magia negra con la que manipula a la gente, pero necesita de un cristal mágico para mantenerse con fuerzas. Cuidó de Adora y Catra cuando eran niñas, con especial predilección por Adora, y aspira a desbancar a Hordak al frente de la Horda.
• Hordak: el líder supremo de la Horda, dirige Etheria con mano de hierro y tratará de evitar el triunfo de la Rebelión.
• Scorpia: Es amigable con todos en la horda excluyendo a los guerreros de la rebelión ella siempre trata de impresionar a Catra.

El aspecto de She-Ra y las princesas del poder que más controversia ha generado es el rediseño de los personajes, especialmente entre los aficionados a la serie original de 1985.[26] La nueva versión de la protagonista viste un traje menos voluptuoso pero más práctico para combatir,[13] pues está compuesto por una túnica que cubre el torso, leggings bajo la falda, y botas en vez de zapatos de tacón.[13] Por esta razón, algunos espectadores criticaron que tuviese un físico «poco femenino».[26][27] Además, el aspecto de algunos personajes como Glimmer o Spinnerella fue cuestionado porque tienen un cuerpo más ancho que, a juicio de algunas personas, resulta «poco atlético».[17][28]

J. Michael Straczynski, uno de los creadores originales de She-Ra, ha defendido públicamente el rediseño de Stevenson a través de un hilo en Twitter, asegurando que las críticas sobre la femineidad del personaje están basadas en prejuicios de género:[29]

«Cuando creamos She-Ra habíamos pensado en una guerrera por encima de todo. Así que cualquiera que piense en la She-Ra (o Adora) original como "la mujer ideal" lo hace con una visión preadolescente (...) Los personajes masculinos tienden a ser idealizados, pero los femeninos tienden a ser objetivizados. Hay una profunda diferencia entre ambos, y si no lo asumimos nos equivocamos. (...) Lo más importante de She-Ra (...) es la fuerza, la inteligencia y el ingenio.»

Del mismo modo, Stevenson ha apelado en una entrevista a la diversidad como un valor positivo:[17]

«Hay que tener en cuenta que la serie original es una franquicia de juguetes, y en su momento los personajes habían sido diseñados para dos moldes: hombre o mujer. Eso no permitía desarrollar diversidad anatómica o racial. Con un elenco tan grande de personajes, reflejar la diversidad no es solo una responsabilidad, es que enriquece la historia. Tenemos personajes muy distintos entre si, y eso afecta a su visión del mundo y a su propia personalidad.»