Tom Stoppard

Las obras de Stoppard abordan temas filosóficos combinados con ingenio verbal y humor visual, característica que se ha dado a conocer como estilo "stoppardiano". Su complejidad lingüística, con sus dobles sentidos, chistes, insinuaciones y otros juegos de palabras, es una constante en su obra. Muchas de ellas se desarrollan según ejes temporales múltiples.

• (1967) Rosencrantz y Guildenstern han muerto. Una de las obras más famosas de Stoppard. Es una comedia cuyos protagonistas son dos personajes secundarios de Hamlet, pero que mantienen la misma falta de control sobre su mundo y las circunstancias que les afectan que en el original de Shakespeare. El papel de Hamlet está igualmente invertido en cuanto a tiempo en escena y líneas, pero por su culpa los héroes son arrastrados hacia su inevitable final. En lugar de conducir los acontecimientos, pasan el tiempo haciendo ingeniosos juegos de palabras o meditando sobre los cómos, dóndes, porqués y quiénes de su mala situación. Es muy similar a la comedia del absurdo Esperando a Godot (Waiting for Godot) del autor irlandés Samuel Beckett, particularmente en la falta de objetivos y comprensión de la situación de los protagonistas (que también son dos en la obra de Beckett, Vladímir y Estragon). La obra se estrenó en 2001 en España en el Teatro Madrid, con dirección de Cristina Rota.
• (1968) Enter a Free Man
• (1968) El verdadero Inspector Hound (The Real Inspector Hound). Es una de sus obras cortas más conocida. En ella, dos críticos de teatro están viendo una imitación ridícula de una obra de misterio detectivesco (Country House Murder Mystery) y por accidente se encuentran inmersos en la acción, causando una serie de eventos que transcurren paralelos a la obra de teatro que están viendo.
• (1970) Después de Magritte (After Magritte) es una obra surrealista que consigue situar a los personajes, por medios perfectamente racionales, en situaciones merecedoras de un cuadro de Magritte
• (1972) Jumpers. Explora el campo de la filosofía académica, comparándola con una exhibición de gimnasia competitiva de gran habilidad.
• (1974) Farsas (Travesties). Es una parodia de la obra de Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto (The Importance of Being Earnest). Aparecen personajes como James Joyce, Tristan Tzara o Lenin en el Zúrich de la Primera Guerra Mundial.
• (1976) Dirty Linen and New-Found-Land.
• (1977) Todo buen chico merece un favor (Every Good Boy Deserves Favour). Una de las obras más inusuales de Stoppard. La escribió a petición del músico André Previn y se inspira en su encuentro con el exiliado ruso Víktor Fainberg. La obra consta de un pequeño reparto, pero necesita una orquesta completa, la cual no solo proporciona música a lo largo de la obra, sino que también es una parte esencial de la acción. La obra trata de un disidente en un régimen represivo (obviamente se trata de un estado controlado por los soviéticos) quien está encarcelado en un hospital psiquiátrico, del cual no será liberado hasta que no admita que sus afirmaciones en contra del gobierno fueron causadas por un (inexistente) desorden mental.
• (1978) Night and Day
• (1979) Dogg's Hamlet y Cahoot's Machbeth. Dogg's Hamlet se inspira en un guion propuesto por el filósofo Ludwig Wittgenstein. Presenta a actores que hablan un idioma llamado Dogg, que consiste en palabras normales en inglés pero con significados completamente diferentes de los habituales. Tres chicos están ensayando una representación de Hamlet en inglés, que es para ellos un idioma desconocido. Cahoot's Macbeth se suele representa junto con Dogg's Hamlet, y muestra una representación de Macbeth llevada a cabo bajo la vigilancia de un policía secreto que sospecha de la subversión de los actores contra el Estado. La obra fue originalmente escrita para actores checos prohibidos por su oposición al régimen comunista, y que se ganaban la vida haciendo representaciones teatrales en casas particulares.
• (1979) Undiscovered Country.
• (1981) On the Razzle. Una farsa humorística basada en la obra decimonónica del dramaturgo austríaco Johan Nestroy, Einen Jux will er sich machen.
• (1982) Realidad (The Real Thing). Examina la naturaleza del amor, y hace un amplio uso de “una obra dentro de otra obra”. El texto ha sido publicado en España por el Centro Dramático Nacional en enero de 2010, con motivo del estreno de la obra en el teatro María Guerrero de Madrid, con dirección de Natalia Menéndez.
• (1984) Rough Crossing
• (1986) Dalliance
• (1988) Hapgood. Mezcla los temas de espionaje y mecánica cuántica, especialmente al explorar la idea de que en ambos campos observar un hecho cambia la naturaleza de este.
• (1993) Arcadia. Sigue los pasos de un par de investigadores que investigan un misterio literario mientras que simultáneamente muestran qué pasó realmente durante el incidente que investigaban.
• (1995) Indian Ink. Basada en su obra para la radio In the Native State, examina el dominio británico de la India desde ambas perspectivas.
• (1997) La Invención del Amor (The Invention of Love). Investiga la vida y muerte del poeta y clasicista de Oxford A. E. Housman, con especial atención a su homosexualidad.
• (2002) La Costa de la Utopía (The Coast of Utopia). Trilogía sobre los orígenes del pensamiento de izquierda en la Rusia del siglo XIX. Los protagonistas son Mijaíl Bakunin, Visarión Belinski, y Aleksandr Herzen. La obra consta de tres partes: Viaje (Voyage), Naufragio (Shipwreck) y Rescate (Salvage). Esta obra ha sido publicada en España por el Centro Dramático Nacional, en febrero de 2010.
• 2004: Enrico IV. Traducción de la obra original en italiano de Luigi Pirandello. La obra fue representada en el teatro Donmar Warehouse, Londres, en abril de 2004.
• 2006: Rock 'n' Roll cubre los años 1968-1990 desde una doble perspectiva. Desde Praga, (República Checa), donde una banda de Rock & Roll acaba simbolizando la resistencia al régimen comunista, y desde Cambridge, (Reino Unido), donde el amor y la muerte moldean la vida de tres generaciones de la familia de un filósofo marxista. Fue representada por primera vez en el Royal Court Theatre de Londres, en el marco de los actos organizados para celebrar el 50 aniversario del teatro. El montaje en español de la obra, dirigido por Alex Rigola, se ha estrenado en 2009 en el Teatre Lliure de Barcelona. El espectáculo sigue de gira por España a lo largo de los años 2009 y 2010.
• 2010: The Laws of War. Espectáculo colectivo en homenaje a la labor de Human Rights Watch, sobre las torturas y los abusos cometidos en nombre de la "guerra contra el terror".
• 2015: The Hard Problem. El título se refiere al problema difícil de la consciencia, que Stoppard define como el hecho de tener "vivencias subjetivas en primera persona".

En sus primeros años Stoppard escribió cuantiosamente para la BBC Radio, en muchos casos introduciendo un toque de surrealismo. Algunas de sus obras para la radio más conocidas incluyen: If You're Glad, I'll be Frank, Albert's Bridge, The Dissolution of Dominic Boot (las tres estrenadas en 2010 en el Centro Dramático Nacional, Madrid, con dirección de Salva Bolta), The Dog it was that Died, y Artist Descending a Staircase, una historia contada por medio de múltiples niveles de flashbacks unidos. Volvió al medio para escribir In the Native State (1991), una historia desarrollada en la India colonial y en la Inglaterra actual, que examina la relación de los dos países. Stoppard más tarde lo expandió en lo que se conoce como la obra de teatro Indian Ink (1995).

En su obra teatral para televisión, Professional Foul (1977), trata el tema de un profesor de filosofía inglés que visita Praga, oficialmente para hablar en un coloquio, extraoficialmente para ver un partido de fútbol entre las selecciones de Inglaterra y Checoslovaquia. Se encuentra con uno de sus antiguos alumnos y es persuadido para sacar del país la tesis disidente del estudiante.

También ha adaptado muchas de sus propias obras de teatro para cine y televisión, destacando la producción en 1990 de Rosencrantz y Guildenstern han muerto. También hay rumores de que Stoppard asistió a George Lucas en pulir parte del guion para Star Wars episodio III: La venganza de los Sith, aunque Stoppard no aparezca en los créditos de la película.

Tom Stoppard ha escrito abundantemente para el cine y la televisión. Algunos de sus guiones y adaptaciones más conocidos son:

• (1975) Tres hombres en un bote (Three Men in a Boat) (adaptación de la novela de Jerome K. Jerome para la BBC Television.

• (1975) The Boundary (en coautoría con Clive Exton, una obra de teatro de 30 minutos para la BBC Television, escrita, ensayada y representada en una semana).

• (1977) Professional Foul.

• (1985) Brazil (guion nominado para un Óscar).

• (1987) El Imperio del Sol (Empire of the Sun).

• (1990) La Casa Rusia (The Russia House).

• (1998) Shakespeare in Love (Shakespeare in Love) (en coautoría con Marc Norman, guion ganador de un Óscar.

• (2001) Enigma.

• (2005) Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith (retoques en los diálogos por los que no ha sido acreditado).

• (2005) ''La Materia Oscura'' (película) (His Dark Materials) (en producción).

Stopppard ha escrito una sola novela, Lord Malquist and Mr Moon (1966). Se sitúa en el Londres contemporáneo y su reparto incluye no solo a las figuras dieciochescas del acicalado Malquist y su inepto Bowell, Moon, sino también una pareja de cowboys con sus revólveres cargados, un león (expulsado del Ritz) y un irlandés nacido burro que asegura ser el Cristo resucitado (de la cubierta de un libro).

Premios Óscar

Festival Internacional de Cine de Venecia

• Teatro del absurdo
• Miguel Teruel Pozas, Tom Stoppard: La escritura como parodia, Universitat de València, Servei de Publicacions, Colección Teatro Siglo XX, Serie Crítica, 1994, ISBN 978-84-370-1711-2

• Tom Stoppard en Internet Movie Database (en inglés).