Tres brujas

En una versión de Macbeth de William Davenant (1606-1668), se agregó una escena en la que las brujas le predicen a Macduff y a su esposa su futuro, así como varias líneas para los dos antes de la entrada de Macbeth en el acto 4. La mayoría de estas líneas fueron tomadas directamente de la obra de teatro La bruja de Thomas Middleton . David Garrick mantuvo estas escenas añadidas en su versión del siglo XVIII.[15]

Horace Walpole creó una parodia de Macbeth en 1742 titulada The Dear Witches en respuesta a los problemas políticos de su época. Las brujas en su obra son interpretadas por tres mujeres comunes que influencian los eventos políticos en Inglaterra a través del matrimonio y el patrocinio, y manipulan las elecciones para que Macbeth sea nombrado tesorero y conde de Bath. En la escena final, las brujas se reúnen alrededor de un caldero y cantan "Doble, doble, esfuerzo y problemas / las fiestas arden y las tonterías burbujean" ("Double, double, Toil and Trouble / parties burn and Nonsense bubble"). En su brebaje arrojan cosas como "Juicio de un joven sin barba" y "Hígado de un renegado". Toda la obra es un comentario sobre la corrupción política y la locura que caracterizaron al período.[16]

Macbeth en la escenificación de Orson Welles (1935) con el Negro Unit Ensemble del Federal Theatre Project

La película Macbeth de Orson Welles presenta, según Susan McCloskey, a las brujas como sacerdotisas vudú. Welles había presentado previamente el llamado "Voodoo Macbeth" en 1936 en la ciudad de Nueva York con un elenco completamente negro, y nuevamente en 1947 en Salt Lake City como parte del Festival del Centenario de Utah. Tomó prestados aspectos de ambas producciones para su adaptación cinematográfica.[17] Al igual que en versiones anteriores, las mujeres son espectadoras del asesinato de Banquo, así como de la escena del sonambulismo de Lady Macbeth. Su papel en cada una de estas escenas sugiere que estuvieron detrás de la caída de Macbeth de una manera más directa que las representaciones originales de Shakespeare. Las mujeres alcanzan cada vez más poder a medida que avanza la obra, apareciendo en el bosque en la primera escena y en el castillo mismo al final.[18]

Charles Marowitz creó A Macbeth en 1969, una versión simplificada de la obra que requiere solo once actores. La producción sugiere fuertemente que Lady Macbeth está aliada con las brujas. Una escena la muestra guiando a los tres a un encantamiento a la luz del fuego.

En la versión satírica de Eugène Ionesco de la obra Macbett (1972), una de las brujas se quita un disfraz para revelar que ella es, de hecho, Lady Duncan y quiere ser la amante de Macbeth. Sin embargo, una vez que Macbeth es rey y se casan, ella lo abandona y revela que ella no fue Lady Duncan todo el tiempo, sino una bruja. La verdadera Lady Duncan aparece y denuncia a Macbeth como traidor.[19]

El poeta y dramaturgo español León Felipe escribió una versión de la obra de Shakespeare en español (Macbeth o el asesino del sueño: Paráfrasis de la tragedia) que cambia significativamente el papel de las brujas, especialmente en la escena final. Tras la muerte de Macbeth, las tres brujas reaparecen en medio del viento y la tormenta, con los que se las ha asociado a lo largo de la obra, para reclamar su cadáver. Lo llevan a un barranco y gritan: "¡Macbeth! Macbeth! Macbeth! / ¡Tenemos una cita contigo en el Infierno!"[20]

En la obra, también se conectan con un grabado de Francisco de Goya llamada Volaverunt, en la que tres figuras misteriosas vuelan por el aire y sostienen una figura femenina real más discernible.[21]

Los dibujos contenidos en las Crónicas de Holinshed, una de las fuentes que usó Shakespeare al crear los personajes, los retratan como miembros de la clase alta. Llevan vestidos y peinados elaborados y parecen ser mujeres nobles cuando se acercan Macbeth y Banquo. Shakespeare parece haberse desviado bastante de esta imagen, haciendo las brujas (como dice Banquo):

"marchitas, y tan salvajes en su atuendo,

Que no se parecen a los habitantes de la tierra. . .

cada una a la vez con sus dedos cortos sobre sus flacos labios, Deberían ser mujeres,

y sin embargo vuestras barbas me impiden interpretar que lo sois." [8] [22]

Las tres brujas de Macbeth han inspirado a varios pintores a lo largo de los años que han buscado capturar la oscuridad sobrenatural que rodea los encuentros de Macbeth con ellas. Por ejemplo, en el siglo XVIII, la creencia en las brujas había disminuido en el Reino Unido. Se pensaba que tales cosas eran simples historias de extranjeros, granjeros y católicos supersticiosos. Sin embargo, el arte que representaba temas sobrenaturales era muy popular.

Runciman

John Runciman, como uno de los primeros artistas en utilizar personajes de Shakespeare en su trabajo, creó un dibujo de tinta sobre papel titulado Las tres brujas en 1767-1768. En él, se muestran tres figuras antiguas en estrecha consulta, con las cabezas juntas y el cuerpo oculto. El hermano de Runciman creó otro dibujo de las brujas llamado The Witches show Macbeth The Apparitions, pintado alrededor de 1771-1772, que retrata la reacción de Macbeth al poder de la visión conjurada por las brujas. El trabajo de ambos hermanos influyó en muchos artistas posteriores al sacar a los personajes del entorno teatral familiar y colocarlos en el mundo de la historia.[23]

Füssli

Pintura de 1783 de Henry Füssli

Johann Heinrich Füssli crearía más tarde una de las representaciones más famosas de las tres brujas en 1783, titulada The Weird Sisters o The Three Witches . En él, las brujas están alineadas con sus rostros de perfil, y miran dramáticamente a algo a su izquierda. Esta pintura fue parodiada por Jacobo Gillray en 1791 en Weird Sisters, Ministros de la Oscuridad, Secuaces de la Luna. Tres figuras están alineadas con el rostro de perfil de manera similar a la pintura de Füssli. Sin embargo, las tres figuras son reconocibles como Lord Dundas (el ministro del Interior en ese momento), William Pitt (primer ministro) y Lord Thurlow (Lord Chancellor). Los tres están frente a una luna, que contiene los rostros perfilados de Jorge III y la reina Carlota . El dibujo pretende resaltar la locura del rey Jorge y la inusual alianza de los tres políticos.[23]

Füssli creó otras dos obras que representan a las brujas para una galería de arte de Dublín en 1794. El primero, titulado Macbeth, Banquo y las tres brujas, fue una frustración para él. Sus pinturas anteriores de escenas de Shakespeare se habían realizado en lienzos horizontales, dando al espectador una imagen de la escena que era similar a lo que se habría visto en el escenario. Woodmason solicitó pinturas verticales, reduciendo el espacio con el que podía trabajar Füssli. En esta pintura en particular, usa relámpagos y otros efectos dramáticos para separar a Macbeth y Banquo de las brujas más claramente y comunicar cuán poco natural es su encuentro. Macbeth y Banquo están visiblemente aterrorizados, mientras que las brujas están sentadas con confianza en lo alto de un montículo. Las siluetas del ejército victorioso de Macbeth se pueden ver celebrando en el fondo, pero la falta de espacio requiere la eliminación del paisaje abierto y árido que se ve en las pinturas anteriores de Füssli para la Galería Boydell Shakespeare de la misma escena.

Macbeth y la cabeza armada de Füssli

La otra pintura de Füssli, Macbeth and the Armed Head, representa una escena posterior en la que se le muestra a Macbeth Macduff y se le advierte que tenga cuidado con él. Füssli evidentemente pretendía yuxtaponer las dos pinturas. Dijo al respecto: "Cuando Macbeth se encuentra con las brujas en el brezal, es terrible, porque no esperaba la visita sobrenatural, pero cuando va a la cueva para averiguar su destino, ya no es un tema de terror". Füssli eligió hacer de Macduff una figura semejante al propio Macbeth, y consideró que la pintura era una de las más poéticas en ese sentido, preguntando:

"'¿Qué sería un objeto de mayor terror para ti si, una noche al ir a casa, te encontraras sentado en tu propia mesa... no causaría esto una poderosa impresión en tu mente?"

Encuentro de Macbeth con las brujas

Giuseppe Verdi

Al menos quince óperas se han basado en Macbeth,[24] pero solo una se representa regularmente en la actualidad. Se trata de Macbeth, compuesta por Giuseppe Verdi con libreto de Francesco Maria Piave y estrenada en Florencia en 1847. En la obra, las tres brujas se han convertido en un coro de al menos dieciocho cantantes, divididos en tres grupos. Cada grupo entra por separado al comienzo de la ópera para la escena con Macbeth y Banquo, después de la partida de los hombres, tienen un coro de triunfo que no deriva de Shakespeare. Reaparecen en el tercer acto, cuando evocan las tres apariciones y la procesión de reyes. Cuando Verdi revisó la ópera para su representación en París en 1865, añadió un ballet (rara vez representado en la actualidad) a esta escena. En él, Hécate, un personaje que no baila, mima instrucciones a las brujas antes de un baile final y la llegada de Macbeth.[25]

Henry Purcell

En la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell con libreto de Nahum Tate, la maga se dirige a las dos hechiceras como "hermanas fatídicas", identificándolas a las tres con el destino, así como con las malévolas brujas de Macbeth de Shakespeare.[26]

Bram Stoker

En Drácula, Johnathan Harker y van Helsing denominan a tres mujeres vampiro que viven dentro del castillo de Drácula como las "hermanas fatídicas", aunque se desconoce si Bram Stoker pretendía que citaran intencionalmente a Shakespeare. La mayoría de los medios en estos días simplemente se refieren a ellas como las Novias de Drácula, probablemente para diferenciar a los personajes.

Terry Pratchett

En Wyrd Sisters, una novela de fantasía del Mundodisco de Terry Pratchett, se presentan estas tres brujas y el Globe Theatre ahora llamado "The Disc".

Orson Welles

Orson Welles creó una versión cinematográfica de la obra en 1948, a veces llamada Übermensch Macbeth, que alteró los roles de las brujas al hacer que crearan un muñeco vudú de Macbeth en la primera escena. Los críticos toman esto como una señal de que controlan completamente sus acciones a lo largo de la película. Se escuchan sus voces, pero nunca se ven sus rostros, y llevan bastones bifurcados como oscuros paralelos a la cruz celta. La voz en off de Welles en el prólogo los llama "agentes del caos, sacerdotes del infierno y la magia". Al final de la película, cuando terminan su trabajo con Macbeth, le cortan la cabeza a su muñeco vudú.[27] ^{:  129-130}

Akira Kurosawa: Trono de sangre

Akira Kurosawa

Trono de sangre (Throne of Blood), una versión japonesa filmada en 1958 por Akira Kurosawa, reemplaza a las tres brujas con el Espíritu del Bosque, una vieja bruja que se sienta en su rueca, atrapando simbólicamente al equivalente de Macbeth, Washizu, en la red de su propia ambición. Vive fuera de "El castillo de la telaraña", otra referencia al enredo de Macbeth en su trampa.[27] ^{:  130-131} Detrás de su choza, Washizu encuentra montones de huesos podridos. La bruja, la rueca y los montones de huesos son referencias directas a la obra Noh Adachigahara (también llamada Kurozuka), uno de los muchos elementos artísticos que Kurosawa tomó prestados del teatro Noh para la película.

Roman Polanski

La versión cinematográfica de Macbeth de Roman Polanski de 1971 contiene muchos paralelismos con su vida personal en sus representaciones gráficas y violentas. Su esposa Sharon Tate había sido asesinada dos años antes por Charles Manson y tres mujeres. Muchos críticos vieron esto como un claro paralelo con los asesinatos de Macbeth a instancias de las tres brujas dentro de la película.[28]

Billy Morrissette

Scotland, PA, una película de parodia de 2001 dirigida por Billy Morrissette, ambienta la obra en un restaurante en la década de 1970 en Pensilvania . Las brujas son reemplazadas por tres hippies que le dan a Joe McBeth sugerencias y profecías inducidas por las drogas a lo largo de la película usando una Bola 8 Mágica . Después de que McBeth haya matado a su jefe, Norm Duncan, uno de ellos sugiere: "¡Lo tengo! ¡Mac debería matar a toda la familia de McDuff!". Otro hippie responde sarcásticamente: "¡Oh, eso funcionará! Tal vez hace mil años. No puedes andar matando a todo el mundo".[29]

Joel Coen

En la película de 2021 de Joel Coen La tragedia de Macbeth, la actriz británica Kathryn Hunter interpreta a las tres brujas. Aunque generalmente se la representa como tres personalidades dentro de un solo cuerpo, hay varias situaciones en los que la bruja se divide en tres figuras distintas. Hunter trabajó extensamente con Coen para desarrollar una fisicalidad para las brujas, describiéndolas como formas intermedias, entre mujeres y cuervos (los cuervos también se muestran con frecuencia volando).

El episodio de Doctor Who " The Shakespeare Code " (2007) presenta la inspiración para las tres bruijas, miembros de una especie alienígena llamada Carrionitas. A diferencia de los humanos o los Señores del Tiempo, la ciencia carrionita se basa en palabras en lugar de números, por lo que su "brujería" es en realidad tecnología avanzada.

La serie de Netflix de la década de 2010, Chilling Adventures of Sabrina, muestra a tres bruijas adolescentes llamadas Prudence, Agatha y Dorcas, a las que se hace referencia como las Weird Sisters.

En el juego de computadora The Witcher 3: Wild Hunt (2015), aparecen las Three Crones of Crookback Bog, conocidas como las "damas del bosque" o "las buenas damas", llamadas Whispess, Brewess y Weavess. Representadas como mujeres ancianas y gravemente deformadas que ejercen una magia antigua y poderosa, son personajes maliciosos, capaces de cambiar de forma y plantear desafíos a los protagonistas del juego. Dentro de la primera mitad del juego, confrontan a la figura titular con una profecía sobre su mal destino, insinuando el resultado del juego si el jugador falla en la búsqueda general.