Disney Television Animation

Estudio de animación de Disney Television Animation

En 1984 la organización de la Walt Disney Company contrató a Michael Eisner, además los animadores de Walt Disney Pictures formaron a una división especializada en la producción de series animadas. Entre los presidentes ejecutivos que están a cargo de la empresa en aquel instante eran Tom Ruzicka (quien posteriormente dejó la producción y se mudó a Universal Animation Studios), Bill Gross (anterior presidente de Jumbo Pictures), Sharon Morrill (nominada al tiempo como presidenta de DisneyToon Studios), Maia Mattise, Lenora Hume y Barbara Ferro.

El ciclo de animación de televisión de Disney comenzó a mediados de 1985, con Los Wuzzles y Las aventuras de los Osos Gummi. En 1987, Disney finalmente dio a conocer la serie más reciente aún en su ciclo, y la primera en su exitosa línea de largo plazo de sindicados espectáculos animados, Patoaventuras.[1] El show fue un éxito suficiente para generar un largometraje, Duck Tales la película: El tesoro de la lámpara perdida (que fue la primera película de la televisión de animación de la unidad Disney MovieToons)[2], y dos series spin-off: Darkwing Duck y Quack Pack.

El éxito de PatoAventuras abrió el camino para una nueva etapa de alta calidad de series de televisión animada, incluyendo Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh en 1988. Más tarde, a principios de la primavera, Chip 'n Dale Rescue Rangers debutó en 4 de marzo de 1989, y fue emparejado con Patoaventuras en un espectáculo de una hora de duración sindicado a través de la temporada desde 1989 hasta 1990.

En la temporada 1990-1991, Disney expandió la idea aún más lejos para crear La tarde de Disney, un bloque de 2 horas de los dibujos animados de la compañía, donde cada uno tendría un espacio de 30 minutos aproximadamente, que se estrenó mucho más tarde, el 10 de septiembre de 1990. Patoaventuras fue uno de los primeros dibujos animados insignia en trasmitir.

El 24 de agosto de 1994 con la renuncia de Jeffrey Katzenberg, Richard Frank se convirtió en jefe de la recién formada Walt Disney Televisión & Telecommunications (WDTT), que incluyó WDTA, desde las unidades de The Walt Disney Studios.[3] Morrill estaba a cargo de la secuela de película la Directamente para vídeo de Aladdin lanzado por la unidad Disney Video Premieres.[4]

Tres estudios Disney en el extranjero se establecieron para producir la serie animada de televisión de la compañía.[5] Disney Animation Australia se inició en 1988.[6] En 1989, los hermanos Brizzi venden Brizzi Movies a Disney Television Animation y pasó a llamarse Walt Disney Animation France.[7] Ese mismo año, Disney Animation Japón se inició.[8] Walt Disney Animation Canada se abrió en enero de 1996 para aprovechar la gran cantidad de animadores de Canadá y producir directa a vídeo.[9] A medida que las producciones directo a vídeo aumentaron en importancia, los estudios en el extranjero se trasladaron a hacer largometrajes.[5]

Los estudios originalmente eran una academia de elaboración de películas ubicada en el norte de Hollywood en la avenida Cahuenca. Pero en 1998 la compañía se mudó a Burbank, California en el edificio Frank G, Wells.

Gary Krisel esperaba ser promovido para dirigir WDTT (tras la renuncia de Frank en marzo de 1995), pero esto no se pudo lograr, Krisel dejó WDTA al final de su contrato en enero de 1996.[10] En el momento en que Walt Disney Company se fusionó con Capital Cities/ABC, TV Animation era una unidad de Walt Disney Television dentro de la Walt Disney Television and Telecommunications (WDTT). Con el retiro del presidente del grupo WDTT, Dennis Hightower, en abril de 1996, y el curso de reorganización tras la fusión, la unidad fue trasladada a The Walt Disney Studios.

En abril de 1998, Movietoons fue fusionado con Disney Video Premiere y los especiales de televisión de Disney Television Animation, con Morril siendo ascendida a vicepresidenta ejecutiva. Al mismo tiempo, Barry Blumberg fue elevado a vicepresidente ejecutivo de la red. Ambos informantes al presidente de Walt Disney Television, Charles Hirschhorn.[11]

En el segundo trimestre de 2000, debido al débil desempeño financiero, Walt Disney Animation Canadá estaba cerrado.[9] David Stainton se hizo cargo de la empresa como vicepresidente ejecutivo en enero de 2000 y luego como presidente en febrero de 2002 tras salir Thomas Schumacher.[12] Posteriormente en el año 2002 se crea una sede secundaria en el edificio de Sonora.

En enero de 2003, Disney inició una reorganización de sus unidades teatrales y de animación para mejorar el uso de recursos y continuar enfocándose en nuevos personajes y desarrollo de franquicias. Luego, Disney transfirió toda la animación televisiva a Disney Channels Worldwide. En esta reorganización, la unidad de Disney MovieToons/Disney Video Premieres pasa de la animación televisiva a la animación de largometrajes. Luego, el estudio pasó a llamarse Disneytoon Studios. Mientras Stainton asumió como presidente de Disney Feature Animation de Schumacher, Blumberg regresó a WDTVA como presidente. Kim Possible se convirtió en la primera caricatura producida por Disney Channel (ya que Jambalaya Studio produjo The Proud Family para la cadena).[13]

Tras el nuevo cambio de enfoque de la compañía, en 2004, Disney formó una empresa conjunta con Jetix Europe N.V. denominada "Jetix Animation Concepts" para producir programas originales en todo el mundo. Las tres series incluyen: Super Robot Monkey Team Hyperforce Go!, Get Ed y Yin Yang Yo!. Junto con cuatro producidos por SIP Animation: The Tofus, W. I. T. C. H., A. T. O. M. y Combo Niños. Jetix normalmente se emitiría como un bloque en Toon Disney (y la red hermana ABC Family hasta el 31 de agosto de 2006) en los EE. UU., o como canal a nivel internacional (según la región).

A lo largo de la década de 2000, Disney continuó creando nuevos originales animados de Disney Channel y Playhouse Disney como Lilo & Stitch: The Series, Dave the Barbarian, Brandy & Mr. Whiskers, Mickey Mouse Clubhouse, My Friends Tigger & Pooh y The Emperor's New School ya estaba en producción. En este punto, las series animadas tendrían que ser producidas únicamente por la división de animación de la cadena. Así que Disney Channel comenzó a experimentar con nuevas técnicas de animación para reducir costos bajo el restablecido Disney Channels Worldwide.

The Buzz on Maggie fue una de las primeras series de Disney en utilizar completamente la animación de Adobe Flash, lo que ahorra costos y permite la experimentación. American Dragon: Jake Long (que se estrenó solo unos meses antes) y The Replacements recibieron rediseños más limpios para sus segundas temporadas (digno de mención, ya que ambas series se originaron como los libros de cuentos de sus creadores) para facilitar los estilos de animación para ajustarse a los presupuestos de televisión. El éxito de Kim Possible también ayudó a demostrar que había valor de marketing en los dibujos animados de Disney Channel, ya que la cadena ordenó una cuarta temporada (a diferencia de las tres temporadas estándar de 65 episodios). Disney pronto lanzó Phineas y Ferb poco después del cierre de Kim Possible (que la superó como su serie animada de mayor duración).

En 2009, Disney-ABC Television Group cambió el nombre de Toon Disney y Jetix como Disney XD y la marca Jetix se retiró oficialmente en 2010. El objetivo era simplificar la comercialización de canales fusionando las dos marcas. En 2011, el bloque ABC Kids también cerró. A principios de la década de 2010, el grupo de televisión comenzó a crear algunos programas originales para el nuevo canal hermano Disney XD. El grupo cambió el nombre del estudio de animación a Disney Television Animation. Playhouse Disney fue rebautizado como Disney Junior en 2011 y recibió canales independientes en 2012; reemplazando a Soapnet (a nivel nacional) y los canales Jetix Play (a nivel internacional).

Kick Buttowski: Suburban Daredevil se convirtió en el primer programa animado original de Disney XD que precedió a Fish Hooks de Disney Channel. Los siguientes dibujos animados de Disney XD fueron Motorcity, Tron Uprising, Randy Cunningham: 9th Grade Ninja y Penn Zero: Part-Time Hero. Todos los cuales fueron coproducidos por otros recursos de animación, excepto The 7D (que originalmente recibió luz verde para Disney Junior). A pesar de seguir haciendo programas originales para el canal principal en 2014, la mayoría de los programas animados como Gravity Falls y Wander Over Yonder cambiaron a Disney XD Originals. Mickey Mouse, Descendants: Wicked World y Tangled: The Series siguieron siendo los únicos programas que no se trasladaron al canal hermano.

En 2016, Disney XD dio luz verde a Big City Greens (entonces titulado: Country Club); sin embargo, la producción tuvo que detenerse debido a la abundancia de espectáculos de DTVA en ese momento. Disney acababa de anunciar Milo Murphy's Law para Disney XD ese mismo año, junto con un reboot de DuckTales ya en 2015.

Sin embargo, para renovar el marketing, Disney cesó la producción de todos los programas originales de Disney XD. Los últimos programas creados fueron Pickle and Peanut, Future-Worm! y Billy Dilley fueron anunciados (ya en 2014), pero saldrían al aire en los años secuenciales.

A principios de 2018, Disney Channels Worldwide anunció oficialmente que regresaría la animación a Disney Channel. Este cambio significó que DTVA produciría principalmente programas para Disney Channel y Disney Junior.

En febrero de ese año, el estudio dio luz verde a dos nuevas series: Amphibia y The Owl House, para marcar su regreso a la animación. Big City Greens (que inicialmente tenía la intención de ser para Disney XD) cambió a Disney Channel. Los programas restantes producidos exclusivamente por el estudio, como Star vs. The Forces of Evil, DuckTales, Big Hero 6: The Series y Milo Murphy's Law, también movieron sus estrenos, con muchas de sus producciones terminadas.

En 2019, Disney dio luz verde a otro nuevo programa, The Ghost and Molly McGee (originalmente titulado: The Curse of Molly McGee) y Moon Girl and Devil Dinosaur (una coproducción con el estudio hermano corporativo Marvel Animation). Muchos de los siguientes programas originales de Disney Junior han cambiado de nombre a "Disney Junior" en lugar de simplemente "Disney", que se utiliza principalmente para los programas de Disney Channel. Sin embargo, los programas originales de Disney + seguirían siendo una marca separada.

En julio, Disney Television Animation firmó contratos generales con 17 creadores y animadores. Esta empresa sigue una tendencia en la programación infantil iniciada por Netflix.[14]

El 10 de diciembre de 2020, Walt Disney Animation Studios, el brazo de animación de largometrajes de Disney, y el estudio hermano Pixar anunciaron que se expandirían a la programación de televisión. Actualmente se desconoce si esto tendrá algún impacto en DTVA o no.

En febrero de 2022, se informó que DTVA está trabajando en una película animada titulada Superfudge junto con AGBO para Disney+. También se está trabajando en una película llamada Confessions Of An Imaginary Friend. El estudio también está desarrollando una película titulada School for Sensitive Souls como parte del nuevo acuerdo general del expresidente de Disney Branded Television, Gary Marsh, con Disney.[15][16][17] Las tres películas serán las primeras películas originales de DTVA desde la fallida película piloto de Fluppy Dogs

DTVA también está trabajando en aproximadamente 31 películas originales que se estrenarán en Disney Channel, Disney Junior y Disney +.[18]

En marzo de 2022 se confirmó que el estudio va a colaborar con su estudio hermano especializado en animación adulta 20th Television Animation para la creación de futuras series animadas, mini-series y películas para una audiencia joven adulta para Disney+ iniciando con Rhona Who Lives By The River[19][20][21][22]

• Disney Television Animation en Internet Movie Database (en inglés)