Corno (artiste)

Corno obtient un diplôme des Beaux-Arts de l'Université du Québec à Montréal. Peu après, elle fait une première exposition à la Galerie Clarence Gagnon de Montréal[4].

Vers la fin des années 1980, très appréciée des collectionneurs montréalais, elle compte parmi les artistes québécois montant les plus en vue. Elle expose à Toronto, Ottawa, Calgary et Vancouver. En 1986, elle présente des œuvres au Pavillon du Québec à l'Expo 86 à Vancouver. À cette époque, elle était représentée par la Galerie Yves Laroche à Montréal[6].

Forte de ces succès, Corno se tourne vers les États-Unis dans les années 1980. Elle réalise une première exposition à la Morgan Gallery de Boston et pose les bases d'une collaboration durable avec la galerie. Elle expose peu après à l'Université de San Diego. En 1992, Corno déménage à New York. Elle participe d’abord à des expositions de groupes et à bon nombre d'événements artistiques. Elle expose à la Steuben Glass Gallery sur Madison Avenue, à New York.

Le nouveau millénaire amena Corno à la Galerie Opéra de Soho. Ses œuvres figurent en permanence à New York, Londres, Paris, Venise, Monaco, Hong Kong, Singapour, Séoul et Dubai. Le succès de Corno est international. Son style néo-expressionniste marie abstrait et détails figuratifs minutieux. Son style se construit tant autour des couleurs que de la texture et du mouvement qu'elle donne à ses œuvres[10].

En 2005, Corno est interviewée par le réalisateur Bernar Hébert, pour son film L'Art du Nu, lancé au Festival International des Films sur l'Art puis diffusé sur les réseaux Bravo!, ART-TV, France 5 et Radio-Canada[11]. Peu avant, elle participe à l’événement Massive Media Techno-Graffiti à New York : ses œuvres sont projetées sur les façades des buildings dans le quartier de Columbus Circle et à Union Square[12]. La même année, Corno est l'artiste invitée du Train New York Paris[13], un événement international de mode qui attire designers, conservateurs de musées, diplomates et célébrités. Pour cet événement, Corno crée une murale spectaculaire de 14 mètres[14].

En 2006, Corno ouvre sa propre galerie à Montréal: la Galerie AKA[15]. La Galerie Aka représente exclusivement Corno. L'événement fut largement relayé par les médias montréalais[16]. Au début de l’année, Corno fut l'artiste invitée du Cirque du Soleil pour leur Première de Alegria, au prestigieux Royal Albert Hall à Londres. Ses œuvres figurent au salon VIP ainsi qu'au somptueux Roof Gardens aménagé de façon spectaculaire pour l'occasion, et à la Galerie Opéra Londres. Corno participe à deux autres expositions la même année : la Left Coast Gallery à Los Angèles et la Galerie Opéra de Hong Kong[17].

En 2007, Corno fut l'invitée d'honneur au Fido Spot à Toronto: ses œuvres y sont projetées sur le plus grand écran numérique en plein-air du Canada[18]. Peu avant, son travail fut le point de mire de Luminato, le Festival des Arts et de la Créativité de Toronto[19]^,[20]. Elle commence à exposer à la Galerie Thompson Landry de Toronto[21].

En 2008, les expositions se succèdent. Corno expose d’abord à la Galerie Opéra de Hong Kong avec un succès sans précédent, puis à Paris[22]. Elle participe peu de temps après à une exposition de groupe MADE IN NY. Ses œuvres sont juxtaposées à celles de maîtres américains tels qu'Andy Warhol, dont elle à toujours reconnu l'influence majeure sur son propre travail. Elle expose la même année avec Roc-Roussey à la Galerie Opéra de New York[23].

Avec une demande sans cesse croissante pour ses œuvres, Corno réalise une importante exposition solo à l'Opéra Gallery de Singapour en mars 2009, suivie de sa première exposition solo à l'Opéra Gallery de Dubaï en avril[24]^,[25]. La même année elle est choisie par le Festival International de Jazz de Montréal comme Artiste invitée. Le Festival de Jazz célèbre son 30^e anniversaire, ce qui coïncide avec le 30^e anniversaire de la carrière artistique de Corno. Elle réalise alors Face For Jazz, qui sera dévoilée à la mi-juin au lancement de la nouvelle Galerie du Festival[2].