Déborah Heissler

Déborah Heissler est née à Mulhouse en 1976[5] (de mère polonaise et de père français). En 1988 elle décroche une bourse d'écriture « Antoinette et Pol Neveux » de l'Académie française qui récompense les progrès en langue française et suit en parallèle une formation au piano de 1980 à 1998.

De 1994 à 2008, elle se consacre à l'étude de la littérature contemporaine et des sciences de l'Information et métiers de la culture à l’université de Haute-Alsace de Mulhouse. Elle devient docteur en littérature française en décembre 2005 – au sein de l'Institut de recherche en langues et littératures européennes (EA 4363)[6] en soutenant des travaux de thèse sur la poésie de Philippe Jaccottet – et publie son premier recueil de poèmes (Près d'eux, la nuit sous la neige, Cheyne) au même moment, grâce à l'attribution du Prix de la Vocation de La Fondation Bleustein-Blanchet.

Au printemps 2007, elle achève son cursus universitaire par un stage d'étude à la bibliothèque-musée de l'Opéra Garnier sur une partie du fonds photographique Roger Pic consacré à la danse à l'Opéra Garnier dans les années 1960, où elle découvre le travail de Jiří Kylián, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, William Christie ou Nicolas Le Riche entre autres.

Université Naresuan de Phitsanulok, Thaïlande (été 2010).

De 2007 à 2010, elle séjourne en Inde, en Chine, puis en Thaïlande et au Viêt Nam, où elle enseigne la langue française dans différentes universités et départements de langue française. De son séjour à l'Université de Xiangtan, dans le Hunan en Chine, elle rapportera de nombreuses photographies ainsi qu'une partie de son recueil Comme un morceau de nuit, découpé dans son étoffe (Cheyne, 2010), Prix international de poésie francophone Yvan Goll 2011 et Prix du poème en prose Louis Guillaume 2012.

De retour en France, elle obtient une bourse d'auteur du Centre Régional du Livre de Franche-Comté, qui lui permettra de réaliser une résidence d'auteur à Baume-les-Dames et donnera lieu, en 2013, à la publication de Chiaroscuro (en collaboration avec le peintre et plasticien André Jolivet, aux éditions Æncrages & Co). Le CNL lui attribue un crédit de résidence au printemps 2013, pour la Maison de la poésie de Rennes (qui lui permettra non seulement de poursuivre sa collaboration avec des éditeurs typographes, mais aussi de découvrir le travail d'artistes peintres ou plasticiens donnant par la suite lieu à plusieurs livres d'artistes). Elle devient membre du Prix du poème en prose Louis Guillaume au printemps 2015 et, sur invitation de Jennifer K Dick, rejoint l'équipe franco-américaine du cycle de lectures Ivy Writers à Paris début 2016, y découvrant l'écriture de Nicolas Tardy, Mia You, Édith Msika, Virginie Poitrasson, Cole Swensen, Jacques Jouet ou Frédéric Forte entre autres.

• Les Nuits et les Jours [en collaboration avec Joanna Kaiser (Pologne)], préface de Cole Swensen (États-Unis), Æncrages & Co, coll. Ecri(peind)re, Baume-les-Dames, 2020.
• Collisions douces, [Livre d'artiste en collaboration avec Armand Dupuy, Philippe Agostini et Roland Chopard (France)], 9 exemplaires dont un exemplaire d'artiste, achevé d'imprimer sur les presses d'Æncrages & Co le 09 août 2017.
• Tristesse et beauté. Hommage à Yasunari Kawabata (Japon) [Livre pauvre en collaboration avec Philippe Agostini (France)], 4 exemplaires dont un destiné à la collection Daniel Leuwers, 2017.
• Morte Saison. Hommage à Nicolas Bouvier (Suisse) [Livre pauvre en collaboration avec Philippe Agostini (France)], 4 exemplaires dont un destiné à la collection Daniel Leuwers, 2016.
• Sorrowful Songs [en collaboration avec Peter Maslow (États-Unis)], préface de Claude Chambard (France), Æncrages & Co, coll. Voix de chants, Baume-les-Dames, 2015.
• Kanten [Livre d'artiste sur des illustrations de Michel Remaud], tiré à 7 exemplaires sur papier BFK Rives (31,5 x 16,5). 5 planches sous coffret, 2015.
• Le monde d'Eros [Livre d'artiste en collaboration avec André Jolivet (France)], tiré à 4 exemplaires dans un format 21 × 25 cm, Voltije Éditions Ltd, 2015.
• Chiaroscuro [en collaboration avec André Jolivet (France)], préface de Sabine Huynh (Israël), Æncrages & Co, coll. Voix de chants, Baume-les-Dames, 2013.
• Viennent / en silence [Livre d'artiste en collaboration avec André Jolivet (France)], tiré à 9 exemplaires dans un format 27 x 27 cm avec un coffret, Voltije Éditions, 2012.
• Comme un morceau de nuit, découpé dans son étoffe, préface de Dominique Sorrente (France), Éditions Cheyne, coll. Grise, Chambon-sur-Lignon, 2010.
• Près d'eux, la nuit sous la neige, Éditions Cheyne, coll. Vocation, Chambon-sur-Lignon, 2005.

Comme un morceau de nuit, découpé dans son étoffe, Préface de Dominique Sorrente, Éditions Cheyne, coll. Grise, Chambon-sur-Lignon, 2010.

• « Noeuds Négatifs », in Écrire l'art – Dossier des ouvrages exécutés (2019), dir. Sandrine Wymann et Jennifer K. Dick, éd. Kunsthalle Mulhouse.
• « Deux figures dansantes graduellement » [poème] (2005), repris dans Gare maritime, anthologie écrite et sonore de poésie contemporaine, 2014, dir. Magali Brazil, Maison de la Poésie de Nantes.
• « Loin[7] » [poème] 2010, repris dans la revue en ligne Terres de femmes 2013 : 102 femmes poètes contemporaines (anthologie poétique, 2013, dir. Angèle Paoli).
• « Tu » [inédit] (2012), poème pour L'Anthologie poétique francophone de voix féminines contemporaines (textes réunis par Sabine Huynh, Andrée Lacelle, Angèle Paoli et Aurélie Tourniaire), 2012, Montélimar, Éditions Voix d'encre.
• « — cette rumeur [...] » [poème] (2005), repris dans L'Année poétique 2007 [Avant-propos de Bruno Doucey], 2007, Paris, éd. Seghers.

• L’Orientale [poèmes], in Les Cahiers slaves, Hors série, Paris IV – Sorbonne, 2009.
• Scherzando [prose], in Les Cahiers slaves, Hors-série, Paris IV – Sorbonne, 2008.
• Sur l’arbre de Judée [prose], in Les Cahiers slaves, Hors-série, Paris IV – Sorbonne, 2005.
• Offrant-e [poème], in Paroles d’argile, SCDE, Paris IV – Sorbonne, 2004.

• Anthologie poétique francophone de voix féminines contemporaines 2012, [textes réunis par Sabine Huynh, Andrée Lacelle, Angèle Paoli et Aurélie Tourniaire, en partenariat avec Terres de femmes], Montélimar, Éditions Voix d'encre.

Publication de textes critiques ou poèmes inédits dans la revue Bacchanales[8] à l'issue du Prix de poésie des Jardins de Talcy (organisé par la RMN en 2003) ; dans la revue Diptyque[9] ; dans la revue Nunc[10] ; dans la revue Arpa[11] ; dans le CCP (Cahier Critique de Poésie) au CipM[12]; dans la Nouvelle revue d'esthétique (PUF)[13] ; dans la revue Raise. Magazine photographique[14].
Contributions dans la revue D'Ici là (dir. Pierre Ménard) [n^o 1 « Nous dormons notre vie d'un sommeil sans rêves » (2008), n^o 3 « La musique savante manque à notre désir » (2009) et n^o 7 « Le présent n’est que la crête du passé et l’avenir n’existe pas » (2011)], sur Publie.net.

Poésie traduite (en anglais, espagnol, polonais, macédonien) parue dans : les publications anglophones Paris lit up Magazine, n°3, 2015, USA (avec des traductions en langue anglaise de Jacob Bromberg)[15] ainsi que dans la revue SET, n°3, 2017, USA (in trad. Jacob Bromberg)[16] ; dans la revue Buenos Aires Poetry, mars 2017, Argentine (avec des traductions en espagnol de Mariano Rolando Andrade)[17]. Plus récemment, certains de ses textes ont été traduits en polonais par l'écrivain et traducteur Jan Maria Kłoczowski et en macédonien par Zvonko Taneski.

• « Et non pas rien que sa trace de cendre : absence et effet(s) de présence dans A la lumière d’hiver de Philippe Jaccottet », Signes de feu, 2009, dir. Eric Lysøe, Paris, éd. L’Harmattan, coll. « Orizons », Universités – Domaine littéraire, p. 195-204.
• « L’usage du blanc et de cela que rien ne mesure “Muzik, Muzik […] il parlait de Mozart (Robert Antelme, L’Espèce humaine)” », Éducation – Littérature – Culture, 2008, dir. Anne Bandry, Paris, L’Harmattan, coll. « Orizons », Universités – Domaine littéraire, p. 155-163.
• « L’exercice des labyrinthes comme l’expérience de l’abîme : Paris de Julien Green », in Creliana, n^o 6, Babel-Labyrinthe : destins (post)-modernes de deux mythes, 2007, Mulhouse, p. 181-192.
• « Écrire en peintre : le "cantabile de la neige" chez Philippe Jacottet », in Ombre et Lumière dans la poésie belge et suisse de langue française, 2007, dir. P. Schnyder et E. Lysøe, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, coll. « Europes littéraires », p. 323-332.
• « D’un lieu, l’autre – entre identité et invention de soi : 13 poèmes inspirés du haïku de Sylviane Dupuis », in Visions de la Suisse : projets et rejets, 2005, dir. P. Schnyder, Presses universitaires de Strasbourg, « Helvetica », p. 327-338.
• « Requiem blanc et or – les couleurs du crépuscule », in Les Chemins de Gustave Roud, 2004, dir. P. Schnyder, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, « Europes littéraires », p. 105-130.
• « Miroir et matière de seuil », in Creliana, n^o 3, Portes et fenêtres, 2004, Mulhouse, p. 91-103.
• « Les Poésies d’André Walter ou l’Itinéraire symbolique, vie et mort d’un poète », in André Gide et la tentation de la modernité, 2002, P. Schnyder et R. Kopp dir., Paris, Gallimard, « Les Cahiers de la NRF », p. 242-269.

• « Les Notes, Laura Fiori, Fragments d'un imaginaire amoureux », au sujet des Notes, Laura Fiori de Martin Ziegler, éd. L. Mauguin, 2011 (2011).
• « Julien Gracq, vol. 6, Les Tensions de l’écriture. Adieu au romanesque et persistance de la fiction » Lettres Modernes Minard, Caen, 2008 (2011).
• « Souvenir du soleil » de Margarita Xanthakou, éd. L. Mauguin, 2009 (2010).
• « Ô ter abcède » de Martin Ziegler, éd. L. Mauguin, 1997 (2007).

• « La main du peintre » sur une œuvre de Zao Wou-Ki – Hommage à Michaux, trois panneaux (1999-2000) (2009).
• « L’homme qui tombe » sur une œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien – La Chute d’Icare, huile sur bois, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique (2008).
• « À la lumière d’hiver » sur une œuvre de Vincent van Gogh – Pont-levis à Nieuw-Amsterdam, aquarelle, 1883, Museum voor Stad en Lande (2008).
• « Fugit tempus » sur une œuvre de Pierre Paul Sevin – Manufacture de papier en Auvergne, 1693, encre noire et lavis gris, Paris, Bibliothèque de l’Institut (2008).

Déborah Heissler lors de la remise du Prix du poème en prose Louis Guillaume, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, (printemps 2012).

Espace Fonderie, Kunsthalle Mulhouse

Selon le journaliste Francis Chenot, l'écriture de Déborah Heissler « est nourrie des voix majeures de la poésie française d'aujourd'hui »[18], dont Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Gustave Roud ou Philippe Jaccottet seraient, d’après Richard Blin, les « intercesseurs »[19]. Toujours selon ce dernier – dans son article paru dans Le Matricule des anges, (numéro n^o 071, mars 2006) – c'est en donnant à lire des « poèmes de dessaisissement » qui font de l'altération la source d'une voix que rythment le « pouls de l'absence » ou encore la « sonorité intérieure de ce qui n'est plus », qu'à la fois elle désigne, dessine et balise ce qui passe et sépare, et dresse ses poèmes comme « un défi au vide »[19] qu'elle ne cesse de renouveler.

Dans son article paru dans la Nouvelle Quinzaine Littéraire, (numéro n^o 1146, mars 2016) Sabine Huynh se souvient que déjà dans ses précédents recueils de poèmes, Déborah Heissler amenait par touches impressionnistes (« les cendres en pincées, lyriques ») ce qui allait devenir les motifs essentiels de son œuvre poétique : [le] jardin intime, désirable [...]. Sorrowful Songs [...] s’ouvre sur un tel « Jardin – elle endormie » et sur ce « triomphe » que cet apaisement représente, à l’encontre de la nuit, de la perte, de l’absence et du chagrin, que l’on ressent à la lecture de ces « chants de douleur » qui puisent leurs larmes au puits de la Shoah. Car c’est la Symphony of Sorrowful Songs – la Symfonia pieśni żałosnych ou Symphonie n^o 3, dite des « chants plaintifs » – du compositeur polonais Henryk Górecki, hanté par les morts d’Auschwitz, qui donne [au] recueil son titre, sa tonalité triste, son tempo lento, sa forme ternaire (malgré elle, nécessairement) et ses mouvements : ceux, narratifs, de « Jardin – elle endormie » et « Chambre où te perdre », en ouverture et clôture, et celui, poétique, central, de « Rien que le ciel ouvert »[20].

Dans sa préface à Sorrowful Songs, (Æncrages & Co, août 2015), Claude Chambard évoque pour sa part « la disparition, l'amour, les chairs & les sentiments à vif, [...] ce qui permet les variations délicates & si précises de ce livre tendu & si mesuré pourtant. Même dans la mort on essuiera le visage de l'autre & l'on gardera, tel le célèbre voile de la Véronique, trace permanente du visage de l'Être aimé. Sans doute n'est-il pas inconvenant [poursuit-il] de voir ce glissement de la symphonie à la musique de chambre dans un effet de cercles mémoriaux & charnels comme une variations amoureuse avec ses bonheurs & ses regrets, ses attentes & sa disparition finale [...] »[21].

• Alain Nicolas au sujet de « Les Nuits et les Jours » in L'Humanité (6 août 2020).
• Carole Darricarrère sur « Les Nuits et les Jours » in Sitaudis, poésie contemporaine, (5 août 2020).
• Angèle Paoli au sujet de « Les Nuits et les Jours » in Terres de femmes (août 2020).
• Jean-Paul Gavard-Perret au sujet de « Sorrowful Songs », in Le Litteraire , mars 2016).
• Alain Cressan au sujet de « Sorrowful Songs », in Le CCP, Cahier Critique de Poésie, (numéro n^o 035, oct 2016).
• Sabine Huynh sur « Sorrowful Songs », in La Nouvelle Quinzaine Littéraire, (n^o 1146, mars 2016) : « Corps lyriques » trouvant sépulture dans la musique.
• Tristan Hordé sur « Sorrowful Songs » in Sitaudis, poésie contemporaine, (22 sept 2015).
• Angèle Paoli au sujet de « Sorrowful Songs » in Terres de femmes (août 2015)
• Philippe Aigrain au sujet de « Chiaroscuro » in Atelier de bricolage littéraire (23 mars 2014)
• Matthieu Gosztola sur « Chiaroscuro » in Poezibao (10 sept 2014)
• Dominique Sorrente sur « Comme un morceau de nuit, découpé dans son étoffe » in Le Scriptorium (14 nov 2009)
• Angèle Paoli au sujet de « Près d'eux, la nuit sous la neige » in Terres de femmes (juin 2007)
• Richard Blin sur « Près d'eux, la nuit sous la neige », in Le Matricule des anges, (numéro n^o 071, mars 2006).

• Bourse d'écriture de la Fondation Genshagen (Allemagne), 2021.
• Résidence « Écrire l'Art », en collaboration avec Étienne Chambaud et autour de son exposition « Nœuds Négatifs » à la Kunsthalle Mulhouse (2018)
• Crédit de résidence du CNL, Centre national du livre, pour la Maison de la poésie de Rennes (2013).
• Bourse d'auteur du CRLFC, Centre régional du livre de Franche-Comté (2011).
• Bourse d'écriture Antoinette et Pol Neveux de l'Académie française[22] (1988).

• Prix du poème en prose Louis Guillaume (2012)
• Prix de poésie francophone Yvan Goll (2011)
• Prix de la Vocation en poésie de la fondation Bleustein-Blanchet (2005)
• Prix du Concours de Nouvelles du Département des Études slaves, Paris IV – Sorbonne (2004)
• Prix du service de l’Action culturelle et des Associations, Paris IV – Sorbonne (2003)

• Membre du Prix de poésie de la Revue Nunc de janvier 2017 à juin 2019 (Paris, France)
• Membre du Prix du poème en prose Louis Guillaume depuis janvier 2015 (Paris, France)
• Membre du Concours de Nouvelles du Département des Études Slaves de 2009 à 2011 (Paris IV – Sorbonne, France)

Elle a participé à de nombreuses manifestations littéraires, accompagnée par des musiciens. Elle a notamment été accompagnée par la jeune violoniste Elsa Grether dans des cycles de lectures autour de Bach et Eugène Ysaye ou par Agathe Llorca (violon/chant) dans un répertoire klezmer de musiques traditionnelles d'Europe de l'Est.

Elle a été invitée à participer à plusieurs lectures et/ou performances-débats à la Maison de la poésie de Rennes au printemps 2013 à l'occasion de sa résidence d'auteur à Rennes (accompagnée par son traducteur Jacob Bromberg) ainsi qu'à la Maison de la poésie de Nantes à la même époque (aux côtés de Frédérique Cosnier) et à la Maison de la poésie de Paris en 2012 (en compagnie de Yekta et Jeanine Baude, pendant un colloque consacré au poème en prose et à Louis Guillaume).

Elle a été invitée depuis 2005 à plusieurs lectures ou rencontres à l'UNESCO à Paris pour la « Journée de la poésie » ainsi qu'à l'Alliance française de Paris (aux côtés de Jean-Michel Maulpoix et Jean-François Manier) ou bien aux « Lectures sous l'arbre » avec Cheyne éditeur, pour les 20 ans du Festival au Chambon-Sur-Lignon[23].

Elle a aussi été invitée à la première édition du Festival « Poés'Arts » avec Æncrages & Co à l'Abbaye de Baume les Dames (en présence de Philippe Claudel, Michel Butor ou Françoise Ascal, Sabine Huynh et Armand Dupuy) ; au « Salon du livre en région » de Salins-les-Bains en 2011 (aux côtés de Jacques Ancet) ; au « Salon de l'autre livre » à Paris en 2014 (aux côtés de Luis Mizon et Fabrice Caravaca pour présenter ses livres parus aux éditions Æncrages & Co).

Elle a également été invitée à différentes éditions du « Printemps des poètes » à Paris, Baume-les-Dames, Bordeaux (accompagnée par Claude Chambard et aux côtés d'André Velter, Jean-Baptiste Para ou Roland Chopard et Armand Dupuy) ; avec les membres de la Cie de théâtre Kalisto à Mulhouse ; à la 11^e édition du festival de musique et de lectures des « Présences à Frontenay » en 2016 (aux côtés de poètes chinois, Chen Shucaï, Chun Sue et Chu Chen, de Sabine Huynh et des pianistes et compositeurs Trami Nguyen et Laurent Durupt). En 2017, elle a été invitée à participer et représenter la France à la première édition du Festival International de Poésie Jose Maria Heredia au Mexique.

De ses nombreux séjours à l'étranger, sensible aux arts visuels, Déborah Heissler a rapporté et conservé un nombre important de photographies (carnets photographiques, visites d'ateliers ou simple observation du quotidien) :

• "BORDER-CROSSING" Exposition collective (2016) : Contribution au projet "But... the clouds" à la FABRIKcultur de Hegenheim (curatrice Anne Immelé, enseignante à la Haute Ecole des Arts du Rhin).
• "LANDSCAPES" Exposition individuelle (2011) : Médiathèque Jean Grosjean (Baume-les-Dames), travaux photographiques réalisés en résidence de juillet à octobre.

• Écouter Déborah Heissler, Textes inédits (France)
• Site de « La Maison des écrivains et de la littérature », Fiche de Déborah Heissler (France)
• Notes de lecture de Deborah Heissler sur la peinture, MUCRI – Musée critique de la Sorbonne (France)

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