Digimon Appmon

Haru Shinkai est un élève de cinquième année qui mène une vie bien ordinaire. Son quotidien n'est pas des plus désagréables, mais le garçon manque de confiance en lui et pense constamment qu'il n'est pas maître de sa situation, il souhaite jouer le rôle principal d'une grande histoire, comme le sportif vedette de son école, son ami d'enfance Yûjin Oozora.

Et un jour, le jeune Haru aperçoit un terminal qui l'interpelle « Es-tu un héros ? » et lui propose deux options à l'écran : oui ou non. Hésitant, un autre message lui apparaît, « Tout dépend de toi. Prends l'Appli Drive », Haru découvre un appareil comme il n’en avait encore jamais vu, sans toutefois avoir répondu à la question. Mais c'est lorsqu'un étrange petit monstre — Gatchmon — lui propose de devenir un véritable héros en l'accompagnant dans ses aventures, que Haru se défile, ne s'estimant pas à la hauteur. Confronté à divers phénomènes insolites, Haru prend de l'assurance et décide finalement de le rejoindre pour s'affirmer et devenir un véritable héros dans sa vie[4].

Il existe autant de monstres comme Gatchmon que d'applications mobiles, des Appli Monstres. Ces Appmon sont des monstres d'application consciente, autonome avec l'intelligence artificielle. Dans le monde réel, ils se révèlent en s'incarnant en cartes Appmon et peuvent se matérialiser grâce à l'Appli Drive. Eri Karan, la starlette du groupe Appli Yama 470 et Torajirô « Astra » Asuka, célèbre AppTuber, ont aussi rencontré un partenaire Appmon — Dokamon et Musimon — , c'est ainsi que les trois écoliers deviennent les Appli Drivers. Ensemble, ils luttent contre des créatures infectées par un virus — le virus L — propagé par le Léviathan, une intelligence artificielle tapie sur le dark web, à l'ambition terrifiante de surpasser l'intelligence humaine d'ici 2045.

Le projet est révélé et annoncé au Japon par le magazine V Jump en mai 2016[5]. Digimon Appmon est produite par Sugasawa Masahiro de TV Tokyo et Nagatomi Daichi de Toei Animation[6], elle est réalisée par Gō Koga, avec les character-designs de Kenichi Ōnuki (Gundam Build Fighters) et scénarisée principalement par Kato Yoichi (Mushibugyo, Yo-kai Watch) avec la supervision de Hiromi Seki et de Daichi Nagatomi[6]. La musique est composée par Nakagawa Kotaro[6].

Si Digimon se présente sous la forme de plusieurs séries d'animation pour enfants basées sur un dérivé du tamagotchi, il ressort que ce type de jouet est considéré comme désuet en 2016[7]. Il est observé que les enfants du primaire avaient désormais des smartphones et la société Bandai propose alors de créer un nouvel objet, des cartes Appmon à codes QR à insérer ou à scanner notamment dans le nouvel objet de la série, l'Appli Drive[7], dans la montre Seven Code[8] et ses accessoires[9] ou encore, dans le jeu vidéo qui en est dérivé pour la console de jeu portable Nintendo 3DS[10]^,[11].

Le scénariste Kato Yoichi est mandaté pour participer à l'élaboration et la direction générale du projet. Le but est alors de proposer des idées, d'établir avec Bandai la manière de créer un anime qui s'harmonise avec leurs jouets et qui soit dans l'ère du temps[7]. Le plan mis en place a comme mot d'ordre de dé-digimonifier les dessins-animés dérivés de la franchise, dix-sept ans après le lancement de la première incarnation[7], Nagatomi Daichi a été convaincu de produire Appmon autour de ce principe avec la validation de la productrice des premières saisons Hiromi Seki, pour qui cette idée est idéale pour faire traverser la franchise à travers les époques et concédant que le Digivice et le Digimonde étaient des éléments clés difficiles à écarter dans l'écriture des anciennes séries[7].

En 2016, la production veut pousser son regard sur l'avenir, à une époque déjà impactée par l'avancée d'Internet et des ordinateurs. En 1999 lors de la production de première série animée, des mots comme File, Folder et Server étaient utilisés dans la sphère informatique japonaise et sonnaient futuristes pour un public extérieur à cette sphère[7]. À présent que ces termes sont passés dans le langage courant, cette nouvelle itération innove en renouvelant le jargon et les mots-clés de la franchise dans une démarche de préserver cet aspect futuriste aux yeux des adultes et de la principale cible, les jeunes enfants ayant peu de contact avec les appareils numériques[7].

Le point de départ créatif de tout ce projet vient du mot IA, de l'intelligence artificielle, partie intégrante d'objets et de divers sujets aux actualités[7]. Les auteurs de Appmon cherchent à attirer l'attention sur ces questionnements, ainsi que sur l'hypothèse du problème de 2045 qui avance que l'intelligence artificielle devrait dépasser l'intelligence humaine d'ici 2045[7]. Ils ont cherché à intégrer cela comme un matériel d'histoire intéressant sur quelque chose d'insouciant à regarder, et drôle ; que le scénariste espère être quelque chose de significatif à suivre, et d'avoir créé pour l'époque de production[12].

Le protagoniste, Haru, ne résout pas les choses par la force physique, mais est écrit pour agir avec la force de faire ce qu'il faut avec de bonnes intentions, sans que ce soit la finalité pour autant, et d'endurer les difficultés avec la force de s'opposer[7]. Pour les auteurs, « l'importance pour un humain est de traiter les autres avec sympathie et gentillesse »[7]. La palette d'âge des protagonistes est également large et évite de n'inclure que des protagonistes en CM2 — le protagoniste est en cinquième année de collège pour qu'il y ait une certaine variété dans les préoccupations et les problèmes de chaque personnage[7]. La production considère que même une seule année de différence dans le scolaire peut complètement changer la façon de penser ou les problèmes auxquels les enfants sont confrontés[7].

En ce qui concerne la production, le studio Toei Animation était prête à s'écarter des principes traditionnels qu'elle avait appliqués à toutes ses séries précédentes. La digivolution s'intègre dans le monde 2D de manière intra diégétique en images de synthèse 3D — sans cel-shading, pour mieux se démarquer du reste et se distinguer des autres productions usant de ce type de procédé[7].

Kōtarō Nakagawa est le compositeur de la bande originale. Le premier générique de début est le titre DiVE!! du chanteur Amatsuki et le second générique est le titre Gatchen! interprété par le groupe SymaG[33].Le premier générique de fin est Aoi Honō Syndrome par Riho Iida. Le second, AI par Ami Wajima. Le troisième Little Pi par Ange☆Reve et l'ultime générique de fin est Perfect World de Traffic-Light. L'insert song de la série est Be My Light de SymaG.

« Digimon Universe : Appli Monsters Character Song Original Soundtrack », la bande originale de la série sort le 26 juillet 2017 et contient à la fois les compositions de Kōtarō Nakagawa, mais également des Character Songs, des chansons interprétées par les comédiens de doublage[25].

Doublage réalisé chez VSI Paris - Chinkel en Belgique, supervisé par Toei Animation Europe. L'adaptation française est de Alexandre Desbets-Jestaire, Justine Dupont-Breitburd, Louise Fudym, Margot Verdier, Solenn Manescau et Xavier Hussenet, sous la direction de Pierre Bodson[15].

• Ludivine Deworst : Haru Shinkai
• Sophie Pyronnet : Gatchmon
• Julie Basecqz : DoGatchmon
• Valérie Muzzi : Globemon
• Brieuc Lemaire : Yûjin Oozora[34]
• Bruno Borsu : Rei Katsura, Ropuremon, Watchmon 
• Stéphane Pelzer (Pierre Bodson dans l'épisode 3) : Hackmon
• Pierre Bodson : Raidramon
• Steve Driesen: Oujamon
• Circé Lethem : Takeru « Watson » Wato, Hajime Katsura 
• Nancy Philippot : Eri Karan
• Shérine Seyad : Dokamon, Dosukomon
• Stéphane Excoffier : Torajiro « Astra » Asuka
• Sandrine Henry : Musimon
• Sophie Landresse : Entermon
• Helena Coppejans : Ai Kashiki
• David Manet : Cameramon
• Stéphane Pirard : Revivemon
• Grégory Praet : Appli Drive
• Aaricia Dubois : Mienumon
• Pierre Le Bec : Knight Unryuji

Planète Jeunesse considère Digimon Appmon comme « bienvenue (...) une série s'adressant à un public potentiellement très jeune et rentrant de plain-pied dans un monde hyperconnecté sans en connaître toutes les facettes »[35], « cet anime en profite pour creuser des thématiques liées à la place de plus en plus présente du numérique dans la vie de tous les jours, avec ces bons et mauvais côtés. » et note également « un doublage de bonne facture. »[35].

Pour Charles Pulliam-Moore de Gizmodo, Digimon Appmon est « bien mieux que vous ne le pensez ». « [Digimon Appmon] s'adresse à des personnes qui ont grandi dans un monde où il est parfaitement normal d'avoir un téléphone portable en permanence et de passer un temps assez important à fouiner sur Internet. (...) La série fait un travail étonnamment excellent en étoffant intelligemment sa troupe avec des enfants qui se sentent moins comme des prototypes de personnages shonen et plus comme des reflets précis (bien qu'accentués) du genre de personnes qu'Internet a fait des enfants. (...) Les Appmon prennent un temps considérable pour explorer les moyens par lesquels nous devons tous travailler consciencieusement pour cultiver des habitudes numériques saines en tant que personnes vivant sur Internet. Dans certains cas, cela signifie savoir quand se déconnecter pour se recentrer et faire le point sur les choses réelles de la vie qui sont d'une importance immédiate, mais dans d'autres, cela peut signifier savoir comment profiter correctement de tous les outils que l'internet met à disposition. »[36].

Pour Michael Basile de Anime News Network, la série peut être appréciée par un public beaucoup plus jeune, mais laissera les adultes sur leur faim. En raison d'une écriture faible qui s'inscrit dans le format standard du Monster of the Week avec une animation typique du studio jugée très plastique et artificielle, une CGI datée, des concepts mal exploités, un humour de mauvais goût, un doublage japonais surjoué et des messages simplifiés au possible, et jugés parfois faux[37].

• (ja) Site officiel des produits dérivés
• (ja) Site officiel de l'anime
• (fr) Fiche sur Planète Jeunesse

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