Emil Hartmann

Emil Hartmann, de son nom complet Wilhelm Emilius Zinn Hartmann, est auteur d'opéras, ballets, cantates, œuvres symphoniques, concertantes, de chambre, et pour piano, ainsi que de mélodies. Son style évoque celui de ses contemporains plus célèbres tels que Dvorak ou Tchaikovsky, mais avec une coloration scandinave[2].

Emil Hartmann reçoit sa première éducation de son père, Johan Peter Emilius Hartmann, et de son beau-frère Niels Gade. Il commence très jeune à composer[3], comme le montre son recueil de Quatorze petites chansons pour la jeunesse, publié comme Opus 20 en 1877, et qui regroupe des mélodies composées dans son enfance.

En 1858, son premier travail majeur, un Hymne de la Passion pour soprano, chœur et orchestre sur texte de Berhard Severin Ingemann est joué le jour de Pâques à la Cathédrale de Copenhague. Cette même année, il reçoit avec son ami et futur beau-frère August Winding la tâche de composer la musique pour le ballet Fjeldstuen (Le chalet dans la montagne) d'August Bournonville. Ce ballet qui, dans l'œuvre du chorégraphe, marque un tournant vers un style plus naturaliste, sera joué pour la première fois en mai 1859 au Théâtre Royal de Copenhague et restera longtemps à l’affiche.

Grâce à une bourse, Emil Hartmann entreprend alors une tournée d'étude en Allemagne, où il fait un long séjour à Leipzig, et visite aussi Berlin, Paris et Vienne.

En 1864, il épouse Bolette Puggaard (1844-1929) (fille de l’armateur et banquier Rudolph Puggaard). Pour leur mariage à la Cathédrale Notre-Dame de Copenhague, H. C. Andersen et Niels W. Gade écrivent conjointement une cantate.

Emil Hartmann acquiert après son mariage la villa Carlsminde à Søllerød au nord de Copenhague, où il peut composer tranquillement. Depuis 1861, il est organiste à l’église Saint Jean à Copenhague (pour l'inauguration de laquelle il écrit une cantate), et à partir de 1871, il deviendra organiste à l’église du Palais de Christiansborg.

Ses premiers opéras (En Nat mellem Fjeldene, Elverpigen, et Korsikaneren) sont créés au Théâtre Royal de Copenhague, sous la direction respectivement de Niels Gade et de H. Paulli, mais ne reçoivent guère qu'un succès d'estime. En revanche, ce sont ses symphonies et ouvertures, de même que sa musique de chambre, qui lui assurent une renommée plus durable[4]. En 1868, le périodique britannique The Orchestra relève que le jeune compositeur de trente ans a déjà vu non seulement deux de ses opéras créés à Copenhague, mais aussi deux symphonies, une suite orchestrale, un quintette à clavier, un trio à clavier, une sonate pour violon et piano et de nombreuses mélodies, et que le quintette et le trio ont été joués aussi à Leipzig, et la symphonie en mi mineur plusieurs fois à Berlin et Vienne, tandis que l’ouverture de Elverpigen est jouée au Crystal Palace à Londres[5].

Il compose désormais assidûment et fait chaque année des tournées dans les principales villes allemandes, et ailleurs, pour y diriger ses œuvres, souvent avec des orchestres tels que les Berliner Philharmoniker ou la Koenigliche Kapelle à Berlin, le Gewandhaus à Leipzig, ou le Guerzenich à Cologne. Comme le démontre un fascicule publié à l'époque, il y récolte des critiques généralement très favorables qui mettent en exergue son talent mélodique et son orchestration chatoyante[6]. Dans ses concerts, il aime alterner des oeuvres plus sérieuses telles que symphonies - il en composera sept - ou concertos (pour violon, pour violoncelle, ou pour piano) et ouvertures avec divers recueils de danses ou œuvres plus populaires, assurant ainsi des programmes d'une grande variété et séduisants pour un public large[7]. En particulier, ses suites de danses et airs scandinaves ont en leur temps une popularité comparable à celle des danses hongroises de Brahms ou des danses slaves de Dvorak[8].

La musique d'Emil Hartmann a été publiée principalement par des éditeurs allemands. Après la mort de Niels Gade, Emil succède à celui-ci à la tête de la Société Musicale de Copenhague (Musikforeningen) et de son orchestre et chœur mais doit y renoncer après une saison pour des raisons de santé[9].

A la fin de sa vie, Emil Hartmann retourne à la composition d'opéras, avec une frénésie telle qu'il en oublie heure et repas, sa famille le baptisant alors « la fabrique d'opéras ». Son opéra Ragnhild (Runenzauber en allemand), d’après Henrik Hertz, est créé avec succès par Gustav Mahler à Hambourg, Emil est rappelé sept fois sur scène, les critiques sont unanimement élogieuses, et l’opéra est repris ensuite à Dresde (avec Marie Wittich dans le rôle-titre), ainsi qu'à Copenhague (sous la direction de Johan Svendsen).

En revanche, son œuvre ultime, l'opéra Det Store Lod, d’après la comédie Sparekassen de Henrik Hertz (et destiné à être joué en diptyque avec Ragnhild), attend encore sa création.

Copenhague au XIX^e siècle était une petite ville où tout le monde se connaissait, voire avait des liens familiaux. Dans le cas d’Emil Hartmann, tant son arrière-grand-père, que son grand-père, son père, sa mère, et son oncle étaient compositeurs. Les compositeurs Niels Gade et August Winding étaient ses beaux-frères, le compositeur Peter Heise son cousin par alliance, et les compositeurs Thekla von Gähler, Asger Hamerik et C. F. E Horneman tous trois cousins d'Emil. Ceux-ci se retrouvaient dans la maison Zinn à Copenhague, où habitait J.P.E. Hartmann et où vivait Emil jusqu'à son mariage[10].

Simultanément, Emil Hartmann se sentira fréquemment réduit dans son pays natal au rôle de «fils de son père et beau-frère de Gade», et préférera si possible jouer sa musique à l'étranger et particulièrement en Allemagne où ses relations familiales lui portent moins ombrage.

Emil et Bolette Hartmann eurent cinq enfants aux parcours très divers :

• Bodil Neergaard, soprano et philanthrope, qui héberge chaque été dans son Manoir de Fuglsang au Lolland une vaste colonie d’artistes et musiciens, tels que Edvard Grieg ou Carl Nielsen;
• Agnete Lehmann (1868-1902), actrice au Théâtre Royal de Copenhague et au Théâtre Dagmar, et épouse du metteur en scène Julius Lehmann (1861-1931)[11];
• Johannes Palmer Hartmann, fondateur d'une grande horticulture à Gand;
• Rudolph Puggaard Hartmann (1871-1958), électro-ingénieur; et
• Oluf Hartmann, peintre, mort jeune et à la mémoire duquel Carl Nielsen composa son Andante Lamentoso pour orchestre à cordes (Devant le cercueil d’un jeune artiste).

Le réalisateur Lars von Trier est l’arrière-petit-fils de Emil Hartmann, et le compositeur Niels Viggo Bentzon (1919-2000), son petit-neveu.

Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (juillet 2021). 

Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source.

Emil Hartmann avait une personnalité complexe, alliant charme et originalité avec un esprit plus sombre et mélancolique. Les anecdotes abondent sur ses excentricités. Son fils Rudolph raconte ainsi qu'un jour, alors que son père séjournait chez sa fille Bodil au Manoir de Fuglsang, une certaine Madame Stroehmer s’était annoncée, venant d'Allemagne, mais son arrivée avait été retardée. Emil Hartmann eut aussitôt l'idée d'enfiler une robe noire, de s'attifer de boucles grises, et de prétendre être cette dame, et le fit si parfaitemement qu'aucun des autres hôtes ne douta une seconde de son identité. Une invitée souffla à son voisin de table qu'il s'agissait « d'une bien vulgaire personne ». Les enfants avaient du mal à retenir leur fou-rire. À un moment cependant, «Madame Stroehmer» fit un geste dramatique en désignant une peinture sur le mur représentant Kráka nue, essayant vainement de cacher ses charmes sous un filet de pêcheur, et demanda en allemand : « Ah, sans doute feu Madame le Baronne ? », à la suite de quoi tout le monde éclata de rire et la vérité ne put plus être cachée[12].

A une autre occasion - comme le raconte son neveu, le sculpteur Rudolph Tegner[13]-, alors que la famille se trouvait au manoir de Hjuleberg de ses beaux-parents en Suède, et qu'une compote de fruits rouges avait été servie pour le dessert, il décida de servir tout le monde à mains nues, puis ordonna à ses fils Johannes et Rudolph de venir à ses côtés et essuya ses mains dans leurs cheveux sous le fou-rire généralisé de la jeunesse.

Profondément cosmopolite, une des phrases favorites d'Emil Hartmann était : « Oui, évidemment, Dieu, le Roi et la Nation, et l'axe du monde passe à travers le nombril du cheval de Kongens Nytorv ». Il s'opposait aussi à l'antisémitisme rampant de l'époque, affirmant volontiers que « nous sommes tous des juifs pour notre Seigneur »[14].

D’une santé fragile, Emil Hartmann est sujet à des troubles psychologiques fréquents, l’obligeant à se faire interner dans des institutions psychiatriques pour se faire soigner. Il est alors souvent alité pendant des mois, voire incapable de reconnaître son entourage. Ses dernières années sont marquées par une fragilité grandissante le mettant dans des humeurs sombres. Il aime alors réagir en se promenant avec un fouet et le faisant claquer sur les critiques imaginaires de son art[15].

Malgré ses problèmes de santé, Emil Hartmann a laissé une œuvre relativement abondante consistant en sept symphonies, de multiples suites orchestrales, opéras, cantates, ballets, ouvertures ainsi que le premier poème symphonique composé au Danemark (Hakon Jarl), des concertos pour respectivement violon, violoncelle et piano, de la musique de scène, et de la musique religieuse, de même que de la musique de chambre (nonette à vents, quintette à clavier, quatuors à cordes, quatuors à clarinette, trios à clavier, sérénade pour clarinette violoncelle et piano, sonates pour violon, etc.), des mélodies et de la musique pour piano. Son idéal de composition était une musique naturelle qui ne recherche pas - disait-il- à épater artificiellement par une pseudo-science[16]. Son compositeur favori était Mozart.

Dans l'ordre chronologique, on peut citer notamment parmi ses œuvres:

• Bodil Neergaard, Hendes Slægt og Virke skildret af Familie og Venner, Koebenhavn 1947, 155 pages
• Sørensen, Inger, Emil Hartmann, Multivers 2020, 143 pages
• Sørensen, Inger, Hartmann. Et Dansk Komponistdynasti, Koebenhavn 1999, 656 pages
• Sørensen, Inger, J.P.E. Hartmann og Hans Kreds, bd 1-4, Koebenhavn 1999-2002, 2452 pages
• Soerensen, Inger, Johannes Palmer Hartmann og Hans Kreds, bd 1-2, Koebenhavn 2012, 1135 pages
• Kritischer Bericht über die Aufführungen der Compositionen von Emil Hartmann nebst ein Verzeichnis derselben, Koebenhavn, 1896, 39 pages

• Notices d'autorité :

  • Fichier d’autorité international virtuel
  • International Standard Name Identifier
  • Bibliothèque nationale de France (données)
  • Bibliothèque du Congrès
  • Gemeinsame Normdatei
  • Bibliothèque nationale d’Espagne
  • Bibliothèque royale des Pays-Bas
  • Bibliothèque nationale d’Israël
  • Bibliothèque nationale tchèque
  • WorldCat
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • (en) International Music Score Library Project
  • (en) Carnegie Hall
  • (en) Discography of American Historical Recordings
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en + de) Répertoire international des sources musicales
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Deutsche Biographie
  • Swedish Nationalencyklopedin
• Partitions libres de Emil Hartmann sur l'International Music Score Library Project

• Portail de la musique classique
• Portail de l’opéra
• Portail du Danemark