Enfin !

Le Parisien évoque le « titre plein d'humour et d'autodérision » de l'album, les « dix ans de travail » et le délai record de 28 ans depuis le précédent Kâmâ Sutrâ pour sortir le nouvel album, le « range[ant] dans le livre des records avec Chinese Democracy de Guns N' Roses et Smile de Brian Wilson et parle d'« un retour d'une richesse, d'une diversité et d'une liberté admirables »[5].

Dans son article-interview de Michel Polnareff paru le 29 novembre 2018 dans Libération, Christophe Conte fait remarquer que depuis vingt-huit ans et la sortie du précédent album Kâmâ Sutrâ en 1990, « c'est [pour Michel Polnareff] la panne de micro, l'épopée qui fait non » et se demande concernant Enfin ! « si "cette arlésienne essoufflée" n'est pas un fantôme, une blague ou une illusion », avant de répondre lui-même qu'avec ses « onze titres dont neuf inédits », le nouvel album « est un peu tout ça » et d'ajouter que « son charme réside précisément dans sa nature spectrale, irrationnelle, au-delà du bon et du mauvais goût, à la perpendiculaire du "what the fuck" et du grandiose ». Selon Conte, l'écoute du premier titre Phantom « laisse entrevoir l'extravagance de ce qui va suivre, l'aberrance parfois, mais rassure sur un point : la folle démesure de Polnareff est intacte. » En effet, « le roi des fourmis a préféré s'entêter à tout diriger, tout composer et décomposer mille et une fois, usant les patiences de pas moins de trois labels et d'un nombre incalculable de directeurs artistiques, d'agents, de studios, d'ingénieurs du son et de musiciens des deux côtés de l'Atlantique. […] L'affaire compte [ainsi] 9 inédits sur 11 titres, dont 3 instrumentaux et des disparités de son, de style et de voix qui trahissent l'étendue du champ de bataille contre lui-même dont Polnareff vient de signer, enfin, l'armistice. […] À la pesée, [le nouvel album n'est] pas la catastrophe industrielle attendue »[6].

Le Figaro parle de l'album comme d'un « joyeux fourre-tout traversé par l'envie d'en découdre de cet incomparable mélodiste [qu'est Polnareff] », un « fourre-tout iconoclaste » fait de « surprises réjouissantes et aussi parfois des morceaux pièges », d'un « fouillis comme la chambre d'un gosse qui ne sait plus où ranger ses jouets, traversé d'une vigueur et d'une énergie rares », d'« [un] disque [au] son très américain […] souvent au diapason des habitudes d'écoute actuelles », ajoutant : « certains morceaux jouent le coup de poing, et l'humeur générale est ludique et combative »[7].

Dans Télérama, Valérie Lehoux juge l'album « daté et pompeux à souhait » et précise : « entre instrumentaux clinquants, production lourdingue et textes peu brillants, seule la voix rappelle la grâce d'antan. C'est peu. » Puis s'interroge : « où est passé le Polnareff corrosif et flamboyant qu'on aimait tant ? Pas dans ce disque, en tout cas »[8].

Dans L'Obs, Sophie Delassein déplore un album dans lequel « il y a surtout le vide sidéral d'une âme perdue à trop tweeter. […] On savait sa plume endolorie et son piano bègue, on ignorait que c'était à ce point. Résumons : Enfin ! contient trois instrumentaux insipides (dont un de dix minutes) et trois reprises : Ophélie flagrant des lits, L'Homme en rouge et Positions. Restent cinq chansons originales, médiocres dans l'ensemble, interprétées d'une voix qui se traîne »[9].

Sur la page web de RFI, après avoir émis quelques réserves (« l'album ne contient aucune pépite évidente, nul trésor visionnaire ou hit imparable, auxquels Michel nous avait habitués ; « nulle mélodie ne diffuse ici son aura lumineuse et contagieuse » ; « la voix traîne un peu et les textes ne font plus mouche »), Anne-Laure Lemancel défend Enfin ! en le qualifiant de « disque de la démesure », en le décrivant comme « un disque auquel s'accordent tous les superlatifs : kistchissime, outrancier, pompeux, pompier, exubérant, baroque, kaléidoscopique », ajoutant que « l'écouter relève de l'expérience quasi hallucinatoire », car, précise-t-elle, « ça reste Polnareff, et forcément, ça ne ressemble à rien (d'autre), et l'on ne saurait s'excuser de sourire, d'ouvrir grandes les oreilles et de claquer des doigts devant ce grand déballage foutraque, ses pas discoïdes et en zigzag, ses sorties de routes assumées, ses dingueries à mille lieues des productions actuelles, et des diktats de la mode » ; et, au détour d'une phrase, parle de son auteur comme de « l'incomparable Michel Polnareff »[10].

Dans L'Express, Julien Bordier qualifie Enfin! de « voyage vers une autre dimension », d' « auberge espagnole », de « joyeux bordel », d'album « extravagant, démesuré, aussi boursouflé que fascinant […] bloqué en mode aléatoire, multipliant les climats à la limite du bon goût » et qui « se moque bien des tendances musicales actuelles »[11].

Dans son article-interview de Michel Polnareff paru le 29 novembre 2018 dans Libération, Christophe Conte qualifie d' « atroce » la pochette de l'album au « cadenas libéré » et précise que « son idée est de Polnareff, [tout comme l'idée du] titre de l'album [qui] suggère le soulagement pour lui [Polnareff] comme pour le public [ainsi qu'] il l'admet volontiers [dans l'interview]. »[6]

Sur la page web de RFI, Anne-Laure Lemancel parle de l'album comme d'un « objet avec sa pochette défiant toutes les lois du mauvais goût. »[10]

Dans L'Express, Julien Bordier qualifie d'« ignoble » la pochette de l'album[11].

Sur France Culture, Mathilde Serrell s'interroge : « Sur la pochette, il y un vieux cadenas avec une clef. Et détail important, le cadenas est ouvert. Mais où Michel Polnareff était-il enfermé ? », poursuivant plus loin : « Michel Polnareff était peut-être enfermé dans lui-même, dans son double "icônifié" », « [il] semble être ce fantôme qui s'est échappé de l'opéra […] comme dans Phantom, ce titre inaugural de 10 min 54 secondes »[12].

« Les chansons du nouvel album ne sont pas récentes. La plupart d'entre elles ont été composées […] plus de dix ans [avant la parution de l'album]. »[13]

1. Phantom : « instrumental hollywoodien, épique et cinématographique […] de près de 11 minutes »[5], « grande fresque de près de onze minutes, assez bluffante malgré sa conclusion new age […] ; par effet miroir, Phantom retourne le compliment à tous les frenchies (Air, Daft Punk, Tellier ou Justice) à l'imaginaire sonore hanté par Polnareff's »[6], « instrumental ambitieux et gonflé qui montre l'aisance de Polnareff pour établir des climats »[7], « symphonie personnelle [qui] oscille entre les instrumentaux de Véronique Sanson dans les années 70 et... les génériques des prime time de Michel Drucker dans la décennie 80 »[8], « morceau inaugural de plus de dix minutes d'audace symphonique, d'épopée galactique et de tourbillons rococo, avec cuivres clinquants, cascades de piano, glissendi de guitare rock, digressions new age, à mi-chemin entre l'inaudible et le coup de maître, l’élégance folle et le sublime ridicule. »[10], « titre inaugural de 10 min 54 secondes […] où Michel Polnareff semble être ce fantôme qui s'est échappé de l'opéra. »[12]
2. Sumi : « histoire romancée d'une geisha très rock »[5], titre au texte « coquin »[7], « rock appuyé façon FM US [qui] nous conte [l]es mésaventures [de Polnareff] avec une geisha au Japon. »[8], « une histoire de geisha sur des riffs rock »[10], titre aux « paroles coquines »[11], où « Polnareff […] slame des histoires de geisha à Fukuoka. »[12]
3. Grandis pas : « jolie ballade mélancolique piano-voix, chanson émouvante co-écrite avec Doriand et enregistrée à Los Angeles [dans laquelle] Michel Polnareff, 74 ans, semble s'adresser à son jeune fils Louka, âgé de 7 ans, en souhaitant retenir encore un peu son innocence »[1], « piano-voix lyrique dans la grande tradition […] dédié à son fils de 8 ans » […] dont Polnareff dit que « c'est un "Ne me quitte pas" familial. C'est l'égoïsme du père qui ne veut pas voir grandir son enfant. Je m'interdis de lui jouer parce que j'ai peur qu'il prenne cela au premier degré. Et qu'il se sente obligé de ne pas grandir pour me faire plaisir. Contrairement à l'enfant que j'étais, mon fils a une joie de vivre extraordinaire, j'avais envie qu'on l'entende. »[5], « ballade piano-voix de rigueur, dédiée au jeune fils Louka »[6], chanson « belle et classique, dépouillée et émouvante comme du Polnareff vintage », coécrite « avec l'excellent Doriand »[7], « une ode à son fils Louka » chanté par Michel « sur une tendre ballade piano-voix caractéristique de son style »[10], « touchant piano/voix adressé à son jeune fils Louka. »[11]
4. Louka's song : « un [morceau] disco […] dédié à son fils de 8 ans [et] qui rappelle son album Lipstick »[5], « solide instrumental jazz-funk sur lequel on entend [son] jeune fils Louka faire l'andouille [et] qui renvoie à Ménage à trois, l'album méconnu de 1980 des deux Michel exilés les plus célèbres de Californie, Polnareff et Colombier »[6], un morceau « funky » sur lequel on entend [son] gosse brailler, déconner à plein tube. »[10], « un air disco azimuté » sur lequel « on entend [son fils] Louka. »[11], titre où « Polnareff […] rigole avec son fils. »[12]
5. Ophélie flagrant des lits : « machin grivois impraticable à l'époque de #MeToo, dans une version à peine moins embarrassante que celle de 2006 »[6], titre « au texte « coquin », dont une première version était « sorti[e] en décembre 2006 [et qui] a droit [ici] à une seconde chance sous de nouveaux oripeaux »[7], « Polnareff ayant qualifié de « merde » la premiere version, il en a « entièrement revu les arrangements » et « évoque désormais une influence des Beach Boys »[13], « chanson égrillarde sortie en 2006, repeinte aux couleurs acidulées des sixties »[10], « chanson libertine, désuète et pas vraiment #MeToo – à se demander sur quelle planète vit Michel Polnareff. »[11], titre que « Polnareff […] reprend façon musique de dessin animé carré rose. »[12]
6. Longtime : « gros rock à l'américaine avec guitares puissantes »[5], titre « brouillon mais assez pop, quasi british »[6], titre « très rock, avec un texte qui joue avec humour sur les affres de la page blanche, peut-être la pièce la plus réussie du disque, avec une mélodie imparable et sa rythmique façon course-poursuite »[7], un titre à propos d' « une panne autoprophétique d'inspiration »[10], « des confessions humoristiques sur une cavalcade rock plutôt convaincante. »[11]
7. Positions : chanson « sexy, clin d'œil à Hit the Road Jack et ses cuivres à la Rat Pack »[5], titre « aux passages jazz cinématographiques »[6], au texte « coquin »[7], « qui navigue grivois sur un jazz couleurs sépia »[10], aux « paroles coquines. »[11]
8. Terre Happy : « une chanson écologique »[5] qui « montre l'intérêt du chanteur pour la préservation de la planète »[7], « à la mélodie toutefois gâchée par un arrangement Nature et Découvertes et un texte cucul-la-betterave sur l’écologie »[6], « avec sa voix suraiguë, Polnareff escalade [ici] les sommets avec des vers et une orchestration "écolo-cul-cul" »[10], « des considérations écolo qui célèbrent l'étrange union synthétique de la flûte de paon et de la cornemuse. »[11], « appel écolo kitch lancé [par] Polnareff. »[12]
9. L'Homme en rouge : « single épais comme une bûche d'il y a trois noëls et resservi ici parce qu'il fallait bien atteindre un chiffre raisonnable de chansons »[6], version « revisitée » de la ballade « sorti[e] en décembre 2015 [qui] a droit à une seconde chance sous de nouveaux oripeaux »[7]^,[13], « indigeste pamphlet anti-Père-Noël »[10], « chant de Noël aussi déprimant que richement arrangé. »[11]
10. Dans ta playlist (c'est ta chanson) : chanson aux « envolées magnifiques »[6] dans laquelle « Polnareff rend hommage à la fidélité de son public »[7]. L'artiste l'avoue lui-même : « Moi, ma préférée, c'est Dans ma playlist (c'est ta chanson). C'est mon hommage au public. »[5], « Pourquoi prendre des risques ? / Ne changeons pas de disque chante [ici] l'artiste [qui] se moque bien des tendances musicales actuelles. »[11]
11. Agua caliente (instrumental) : « un rock progressif sans parole et sans inspiration. »[11]