Coachella Festival

Le Coachella Valley Music and Arts Festival (en français : « Festival de musique et d'arts de la vallée de Coachella », plus communément appelé « Festival de Coachella » ou « Coachella »), est un événement initié par le groupe de musique Pearl Jam[1],[2] et organisé, depuis 1999, par Paul Tollett et sa société Goldenvoice[1], filiale d'AEG Live, promoteur de concerts, propriété de l'homme d'affaires Philip Anschutz[3]. Le festival se déroule chaque année pendant six jours, sur deux fois trois jours[2], généralement les troisième et quatrième week-ends d'avril, à Indio, près de Los Angeles, en Californie.

Coachella Valley Music and Arts Festival
Coachella Festival
Genre rock
musique électronique
hip-hop
Lieu Indio (Californie, États-Unis)
Coordonnées 33° 40′ 42″ nord, 116° 14′ 02″ ouest
Période fin avril
Date de création 1999
Site web www.coachella.com

Il est considéré comme l'un des plus grands festivals annuels aux États-Unis[4] et dans le monde. C'est à la fois un évènement musical, artistique, mondain et médiatique. Le festival est florissant sur le plan financier. En 2013, la seule vente des billets a rapporté 47 millions de dollars[1]. En 2017, elle a permis d’engranger 84 millions[5].

Concept et évolution

Le festival occupe une surface de 32 hectares sur les terrains de l'Empire Polo Club. Depuis 2012, les artistes se produisent deux fois chaque année au festival, à une semaine d'intervalle[6] pour que plus de festivaliers puissent assister, dans de bonnes conditions, aux spectacles.

Il promeut à la fois le rock alternatif, le hip-hop et la musique électronique. Les artistes s'y produisent sur six scènes différentes : Coachella Stage, Outdoor Theatre, Gobi Tent, Mojave Tent, Yuma Tent depuis 2013[7] et Sahara Tent, dédiée à la musique électronique et régulièrement élargie. Il accueille également de grandes installations d'art contemporain et des espaces consacrés à la vidéo.

Depuis dix ans, le magazine Rolling Stone tient Coachella pour le meilleur festival du monde. Il reste aussi l'un des événements de musique électronique les plus appréciés avec Tomorrowland, l'Ultra ou l'EDC[8].

Au fil des ans, ce festival est devenu également un évènement mondain, les espaces VIP occupant environ un quart de l'immense surface du festival[9]. Les organisateurs, experts en communication, se démènent pour y faire venir les personnalités les plus en vogue. Des photos et des vidéos, dans des espaces aménagés, montrent des vedettes comme Kendall Jenner et Gigi Hadid qui côtoient les festivaliers[10],[11],[12]. En 2014, le New York Daily News révèle que certaines stars sont payées pour s'y montrer[13],[14]. 20 000 dollars pour Lea Michele, par exemple, pour y venir habillée en Lacoste[1].

Au fil du temps, la programmation devient plus grand public[1] : David Guetta, Madonna, Beyoncé, Ariana Grande, etc. En 2010, le festival devient plus cher, avec uniquement des passes pour trois jours[1], rendant Coachella de plus en plus lucratif : en 2013, par exemple, les 158 000 billets se sont vendus en 20 minutes et 47 millions de dollars sont rentrés instantanément dans les caisses bien avant le premier jour de concerts. Six ans plus tard, ce chiffre a presque été multiplié par deux. Le nombre de places est passé de 25 000 en 1999 à 200 000 sur deux semaines en 2018[2].

En 2017, Toots and the Maytals sont devenus le deuxième groupe de reggae à jouer au festival de Coachella, après Chronixx en 2016[15],[16],[17]. En 2018, l'Américaine Beyoncé est la première noire à être tête d'affiche. En 2019, c'est au tour d'Ariana Grande, 25 ans seulement mais no 1 dans les ventes et sur Instagram[18],[19].

En 2020 et en 2021, le festival est annulé en raison de la pandémie de Covid-19[20],[21]. Il reprend en avril 2022[22].

Impact culturel
La Sahara Tent, dans laquelle est principalement jouée de la musique électronique (photo de 2014).

Le succès rapide de Coachella relance aux États-Unis les festivals de musique sédentaires, entraînant d'autres manifestations du même type avec plusieurs scènes, camping, attractions et installations artistiques. Certaines d'entre elles – Lollapalooza (organisé également par Paul Tollett) à Chicago ou Bonnaroo Music Festival dans le Tennessee.

D'après un classement réalisé en 2015 par Viagogo, Coachella est le deuxième festival musical du monde, derrière Tomorrowland près d'Anvers en Belgique[23]. Pour Billbord, « la programmation présente toujours le meilleur de l'année pour le reste de l'année »[24].

Le festival de Coachella est devenu célèbre pour la variété des tenues portées par les participants, qui incluent principalement des combinaisons de couleurs et de matières éclectiques ainsi que l'emprunt d'éléments traditionnels à des cultures minoritaires aux États-Unis[25].

Ce dernier aspect suscite des critiques de la part de certains qui y voient une « appropriation culturelle », qu'ils jugent néfaste, s'offusquant notamment des coiffures et des peintures corporelles d'inspiration amérindienne[26], ainsi que des éléments afro-américains et asiatiques[27] arborés par certains festivaliers. Certaines tenues traditionnelles risquent d’être assimilées à des déguisements dans la culture populaire.

Impact économique

En 2012, le Coachella rapporte 254,4 millions de dollars à la région du festival d'après une étude réalisée cette année-là[28], dont 89,2 millions de dollars dépensés par les festivaliers à Indio et 1,4 million de dollars de taxes[23].

À partir de 2012, Goldenvoice organise un autre festival, Stagecoach, appelé le « cousin country de Coachella »[29]. Celui-ci connait une croissance rapide : dès sa première édition, il vend 55 000 places[30]. En 2016, les deux festivals ont un impact global estimé à 704,75 millions de dollars[31] dont 106 millions de dollars pour les commerces d'Indio[32] et environ 3,18 millions de dollars de taxes sur les billets des deux festivals[32].

Le succès de Coachella conduit, en 2016, Goldenvoice à financer un autre festival, le Desert Trip, situé également à l'Empire Polo Club. Cet événement unique, qualifié par les organisateurs de « concert du siècle » a accueilli des artistes plus âgés (72 ans de moyenne d'âge) comme les Rolling Stones, Paul McCartney et Bob Dylan[33].

Liens externes

Références
  1. « Comment Coachella est-il devenu un monstre de la musique indé mondiale ? », sur Greenroom,
  2. « Tout ce qu’il faut savoir sur : Coachella », sur Guettapen,
  3. Who Is Philip Anschutz, Controversial Owner of Coachella Parent Company?, Billboard
  4. « Coachella 2016 : le festival des célébrités », Madame Figaro,‎ (lire en ligne, consulté le )
  5. Jean-François Arnaud, « Live Nation s'est mis au diapason », Challenges, no 533,‎ , p. 58 (ISSN 0751-4417)
  6. « Le festival Coachella durera deux fois plus longtemps. », (consulté le )
  7. (en) « New Yuma Tent earns rave reviews at Coachella festival. », (consulté le )
  8. « Electrobeach confirme son ambition », DJ Magazine, Lyon, no 10,‎ , p. 10 (ISSN 2271-006X)
  9. Sébastien Catroux, « Festival de Coachella : le nouveau Woodstock », Gala, no 1194,‎ , p. 42 à 43 (ISSN 1243-6070)
  10. « Coachella 2019 : Kendall Jenner, Gigi Hadid au rendez-vous et un gros incendie », sur PurePeople,
  11. « Kristen Stewart and Sara Dinkin Had a Big PDA Moment at Coachella », sur elle.com (US),
  12. « Nabilla, Barbie enceinte très décolletée à Coachella : la future maman s'éclate », sur PurePeople,
  13. « Coachella: les stars seraient payées pour se rendre au Festival », sur express.fr,
  14. « Coachella, cette méga-fiesta », sur 20minutes.fr
  15. Hopkinson, Ashley. Chronixx brings roots reggae to Coachella. The Desert Sun. 24 April 2016. <https://www.usatoday.com/story/life/entertainment/music/coachella/2016/04/24/chronixx-brings-roots-reggae-coachella/83450350/> Consulté le 5 mai 2017.
  16. Miller, Jeff. Coachella Day 3: Toots and the Maytals, Sofi Tukker, Skepta & More Midday Highlights. Billboard. 16 April 2017. <http://www.billboard.com/articles/columns/music-festivals/7760520/coachella-2017-day-3-toots-and-the-maytals-sofi-tukker-skepta> Consulté le 5 mai 2017.
  17. Toots for Coachella fest. Jamaica Observer. 8 January 2017. <http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/Toots-for-Coachella-fest_85633> Consulté le 5 mai 2017.
  18. « Coachella : le show d'Ariana Grande au festival impressionne. "... Ariana Grande est devenue, à la sortie de son dernier disque, la première artiste à occuper les trois premières places [...] dans le très sélect classement Billboard 100..." », (consulté le )
  19. « Ariana Grande Est La Nouvelle Reine D’Instagram : Quelle Est Sa Stratégie ? », sur forbes.fr,
  20. « Le festival musical Coachella annulé pour 2020, les dates de l'édition 2021 dévoilées », sur BFM TV, (consulté le ).
  21. « Coachella : le festival est annulé en 2021 », sur Voltage, (consulté le ).
  22. (en) « Coachella: high-energy hedonism, surprise stars and Covid concerns », sur the Guardian, (consulté le )
  23. Xochitl Peña, « Ticket site: Coachella No. 2 most popular music fest », The Desert Sun, Gannett Company, (consulté le )
  24. Jonathan Ringen, « Coachella's Career-Making Magic: It Takes Artists From Cool to A-List », Billboard.com, Billboard-Hollywood Reporter Media Group, (consulté le )
  25. Michelle Persad, « The Most ‘Coachella’ Outfits At Coachella 2015 », The Huffington Post,‎ (lire en ligne)
  26. « WTF Coachella?! You’re a One Stop Cultural Appropriation Festival! » (consulté le )
  27. Dave Urbanski, « Teen Vogue writer blasts music fest attendees’ ‘overtly racist’ cultural appropriation » (consulté le )
  28. Kyle McGovern, « Desert Windfall: Coachella Pulled in $254 Million for California Region in 2012 », Spin, SpinMedia, (consulté le )
  29. « Stagecoach », sur California dream big
  30. Randy Lewis, « Stagecoach succeeds by promoting from within », Los Angeles Times, (consulté le )
  31. Fielding Buck, « COACHELLA: Coachella, Stagecoach have $700 million global impact », The Press-Enterprise, (consulté le )
  32. Anna Rumer, « Coachella festival, Stagecoach generate $704M in 2016 », The Desert Sun, Gannett Company, (consulté le )
  33. August Brown, « 'Old-chella'? Whatever. The all-star lineup at Desert Trip proves you can still rock over 70 », Los Angeles Times, (consulté le )
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