Harper's Bazaar

Harper's Bazaar (Harper's Bazar à sa création) est un magazine féminin d'origine américaine, véritable institution de la mode depuis plusieurs décennies, le plus ancien existant toujours. Il a connu son heure de gloire vers le milieu du XXe siècle.

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Harper's Bazaar
Pays États-Unis
Langue Anglais
Périodicité Mensuelle
Genre Magazine de mode féminin
Date de fondation 1867
Propriétaire Hearst Corporation
Site web www.harpersbazaar.com

Historique

Le magazine est fondé par Harper & Brothers à New York en 1867, et vendu 10 cents. Il s'intéresse, au delà de la mode et de la littérature qui occupent une grande place, au cercle familial avec des sujets sur les arts, les sciences, des nouvelles sur la société, l'architecture ou le jardinage[1]. Sa cible reste élitiste, visant la classe supérieure américaine[1]. Bien que soutenant clairement l'American way of life, Harper's Bazar publie toutes les semaines plusieurs pages sur la mode parisienne[1]. La publication change notablement de formule en 1890, mais toujours en grand format. Dès le début, la ligne éditoriale de Harper's Bazar est de fournir informations et illustrations du domaine de la mode, en concurrence directe avec Vogue[2]. Les informations ou illustrations viennent principalement d'Allemagne et de France. Le magazine, d'abord hebdomadaire, devient mensuel en 1901[1], ce qu'il restera jusqu'à aujourd'hui.

Il est racheté en 1913 par William Randolph Hearst qui l'intègre à son groupe de presse Hearst Corporation. Au début du XXe siècle, Lady Duff-Gordon, Lady Randolph Churchill ou Daisy Fellowes écrivent des articles pour le magazine[2]. En 1916, le magazine montre pour la première fois aux États-Unis une robe d'une certaine Gabrielle Chanel[3]. L'illustrateur Erté publie ses silhouettes jusqu'à en devenir un symbole du magazine, avec lequel il collabore durant vingt-deux ans.

Harper's Bazar s’orthographie avec un second A dans « Bazar » à partir de 1929[4],[3]. Dans les années 1930, Carmel Snow, débauchée par Hearst de chez Vogue, recrute l'élégante Diana Vreeland rédactrice mode, puis le russe Alexey Brodovitch comme directeur artistique. Les illustrations, dont celles vieillissantes d'Erté, laissent peu à peu la place à la photographie que Brodovitch va révolutionner par son approche novatrice[2]. À eux trois, ils vont faire d'Harper's Bazaar l'un des magazines les plus célèbres du domaine de la mode et même au-delà[2].

Elsa Schiaparelli ou Valentino seront soutenus par le magazine[2]. Pendant la guerre, Lauren Bacall est découverte par le magazine qui lui donne une couverture.

Après-guerre

Richard Avedon entre à Harper's Bazaar juste après la guerre. Il réalise pour le magazine ce qui deviendra la plus célèbre photo de mode, Dovima with elephants. Richard Avedon va enchaîner les couvertures jusqu'en 1965. Entretemps, une version pour les jeunes filles, Junior Bazaar, est lancée en 1945 sous la direction de Carmel Snow ; elle ne durera que trois ans[5]. Durant cette époque, le magazine, en perpétuelle évolution sous l'impulsion combinée de Snow et Brodovitch, est considéré comme bien plus avant-gardiste que son concurrent direct, le Vogue américain malgré les efforts de son nouveau directeur artistique, Alexander Liberman[6] ; ce dernier, défendant le renouveau du magazine de mode alors un peu désuet qu'est Vogue, prend systématiquement exemple sur le Bazaar pour justifier ses changements d'orientation[6] : Harper's Bazaar supplante Vogue ces années là. Les années 1950 marquent l'âge d'or du magazine avec la rédactrice en chef Carmel Snow qui baptise pour Dior le New Look en 1947, Diana Vreeland, les illustrations d'Andy Warhol au milieu des années 1950, puis les photographies de Hiro dans les années 1960. En 1957, Carmel Snow, alors âgée de soixante-dix ans, quitte le magazine, ainsi que Alexey Brodovitch l'année suivante[2] ; elle sera remplacée durant les quatorze années suivantes par sa nièce Nancy White[2]. Diana Vreeland rejoindra Vogue quelques années après le départ de Snow[2]. En 1970, Anna Wintour intègre pour quelques années le magazine ; celui-ci est alors en plein déclin[2]. Il faudra attendre les années 1990 pour retrouver le faste des années passées avec la rédactrice en chef Liz Tilberis[2]. En 1992, le tirage est de 700 000 exemplaires[7]. À la mort de Tilberis, c'est Kate Betts (en), anciennement chez WWD et Vogue, qui la remplace[8]

Depuis ses débuts en 1867 comme première revue de mode des États-Unis, les pages de Harper's Bazaar ont vu d'importantes collaborations comme celles de Léon Bakst, Carrie Donovan (en), Liz Tilberis qui travailla auparavant une vingtaine d'années pour le British Vogue, Fabien Baron le directeur artistique, Carine Roitfeld après les années 2010, et de photographes reconnus comme Mark Shaw, Man Ray, Adolf de Meyer, Inez Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, le français Patrick Demarchelier qui suit Liz Tilberis au début des années 1990, Peter Lindbergh ou de l'illustrateur E.W. Kemble.

Outre les États-Unis où le magazine est la plus ancienne publication concernant la mode[9], Harper's Bazaar est diffusé dans plus de 30 pays. Les éditions européennes les plus anciennes sont celles britannique et italienne. Une version française est envisagée, éditée par le Groupe Marie Claire[10],[11], puis abandonnée[12].

Rédacteurs en chef
Une photographie de mode (Toni Frissel), Harper's Bazaar, janvier 1950
  • Alice Cary (1820-1871)
  • Mary Louise Booth (1867-1889)
  • Margaret Sangster (en) (1889-1899)
  • Elizabeth Jordan (en) (1900-1913)
  • William Martin Johnson (1913-1914)
  • Hartford Powell (1914-1916)
  • John Chapman Hilder (1916-1920)
  • Henry Blackman Sell (1920-1926)
  • Charles Hanson Towne (1926-1929)
  • Arthur H. Samuels (1929-1934)
  • Carmel Snow (1934-1957)
  • Nancy White (1957-1971)
  • James Brady (en) (1971-1972)
  • Anthony Mazzola (1972-1992)
  • Liz Tilberis (1992-1999)
  • Katherine Betts (en) (1999-2001)
  • Glenda Bailey (2001-2020)
  • Louise Nichol (2009–2020)
  • Samira Nasr,(2020-present)

Bibliographie

Harper's Bazaar. Premier magazine de mode, catalogue de l'exposition consacrée à ce magazine[13], Eric Pujalet-Plaà et Marianne le Galliard (dir.), Paris, musée des Arts décoratifs, -[14], Paris, MAD, 2020.

Notes et références
  1. (en) Kate Nelson Best, The History of Fashion Journalism, Bloomsbury Academic, , 304 p. (ISBN 978-1847886552), « Harper's Bazaar (1867-) », p. 41
  2. « Harper's Bazaar », sur tendances-de-mode.com, (consulté le )
  3. (en) Calvin Tomkins, « The world of Carmel Snow », sur newyorker.com, The New Yorker, (consulté le )
  5. Cally Blackman (trad. Hélène Tordo), 100 ans de mode [« 100 years of fashion »], Paris, La Martinière, , 399 p. (ISBN 978-2-7324-5710-9, présentation en ligne), « 1901 - 1959 », p. 210
  6. Norberto Angeletti, Alberto Oliva et al. (trad. Dominique Letellier, Alice Pétillot), En Vogue : L'histoire illustrée du plus célèbre magazine de mode, White Star, , 410 p. (ISBN 978-88-6112-059-4, présentation en ligne), « Le style Liberman », p. 134
  7. (en) Mary Rourke, « Clash of the Titans », Los Angeles Times,‎ , p. 4 (lire en ligne)
  8. (en) Barbara Thomas, « Bazaar Places Betts », Los Angeles Times,
  9. (en) Raquel Laneri, « Harper's Bazaar Ushers In New Look With Sexy Gwyneth Paltrow Cover », sur forbes.com, Forbes, (consulté le ) : « The historic publication — the oldest fashion magazine in the U.S., launched in 1867 […] »
  10. « Les magazines venus de l'étranger séduisent la France », Challenges, no 347,‎ , p. 7 (ISSN 0751-4417)
  11. lemonde.fr, AFP, « "Harper's Bazaar" se décline en français », Style, sur lemonde.fr, M, (consulté le )
  12. « Harper’s » en France, toujours le même « Bazaar », sur liberation.fr, (consulté le )
  13. Hélène Guillaume, « Harper’s Bazaar, le cas d’école d’un magazine de mode au musée », Le Figaro,‎ (lire en ligne)
  14. « Harper's Bazaar, premier magazine de mode », sur MAD Paris - Site officiel (consulté le )

Lien externe
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