Heiner Müller

Hamlet-machine de Müller s'ouvre sur une phrase devenue fameuse  : « J'étais Hamlet. Je me tenais sur le rivage et je parlais avec le ressac BLABLA, dans le dos les ruines de l'Europe », évoquant la fin de la culture européenne.

Le théâtre de Müller est principalement constitué de réécritures d'anciens mythes. Le dramaturge établit ce qu'il appelle un "dialogue avec les morts". Sophocle, Euripide, Shakespeare (Hamlet machine) ou encore Laclos (Quartett) sont successivement invoqués.

Interrogé sur ce qui constitue pour lui le véritable théâtre post-moderne, Müller répond sur le ton de la dérision : « Le seul postmoderniste que je connaisse est August Stramm qui était un moderniste et travaillait dans une poste ».

Quand on lui demande pourquoi il écrit, Heiner Müller répond que c'est une question très noble à laquelle il a une réponse très primitive : s'il n'écrit pas, il ne peut pas dormir. L'écriture est pour lui quelque chose de thérapeutique. Il déclare également chercher à briser les illusions des spectateurs, et ne veut pas que les personnes sortent heureuses de ses pièces, mais se sentent très seules[3].

Heiner Müller voulait, aux débuts de son travail dramaturgique, montrer réellement la RDA, sans être critique ni louangeur. En 1957, sa pièce Der Lohndrücker (Le Briseur de salaires) est bien accueillie par la presse communiste, qui y voit un exemple de pièce contribuant à l'édification du socialisme ; mais la mise en scène qu'il en fera en 1991 montre qu'une seconde lecture est possible, on peut y voir selon lui « la naissance d'un État malade dès sa naissance »[5]. La polémique éclate lors de la création de Die Umsiedlerin oder das Leben auf dem Lande (La Déplacée ou la Vie à la campagne) (1961), qui a pour sujet les réformes agraires en cours en RDA. Heiner Müller est alors traité par la presse communiste de « Beckett de l'Est » ou de « réactionnaire »[5].

Sa volonté de montrer réellement la construction de la RDA l'amène à entrer en conflit avec les discours officiels. Mais Heiner Müller continue de monter certaines pièces, tandis que d'autres restent censurées. La pièce Œdipe-Tyran est jouée au Deutsches Theater en 1967, et semble entrer dans la perspective de l'intérêt pour la relecture des textes anciens, encouragée par le pouvoir politique, qui voulait engager les intellectuels à relire la tradition littéraire en regard de la nouvelle humanité en train de se construire[6]. Dans les années 1970, le pouvoir politique desserre l'étau sur la culture. Ses pièces subissent différents traitements : la pièce Ciment est jouée par le Berliner Ensemble en 1973 ; Macbeth, très critiquée, est interdite de mise en scène mais est publiée en revue ; Mauser reste interdite jusqu'à la fin de la RDA. Le positionnement critique de Müller sert surtout au pouvoir à créer un alibi démocratique, tout relatif étant donné que les censures persistent[7].

À partir des années 80, avec son succès grandissant à l'Ouest, les autorités ne peuvent plus l'ignorer. En 1980, il peut monter la pièce La Construction. Ses mises en scène ont un certain succès, qui s'explique en partie par le fait que le théâtre permettait un ersatz de débat politique, impossible ailleurs ; le public est alors en quête d'allusions politiques, ce qui entraîne un attrait pour les auteurs précédemment censurés. Müller est élu en 1984 à l'Académie des arts de la RDA et exerce la présidence de cette institution de 1990 à 1993[8]. Il reçoit l'année suivante le Prix national de la République démocratique allemande, plus grande récompense attribuée à un écrivain. Il réintègre en 1988 l'Union des écrivains[9]. En 1988 et 1989, ses pièces Mauser, Hamlet-machine, Germania Mort à Berlin, Quartett, Vie de Gundling paraissent et sont mises en scène pour la première fois[10].

• Hamlet-machine (précédé de Mauser, Horace, Herakles 5, le Père, Deux lettres, Avis de décès, Adieu à la pièce didactique, Autoportrait deux heures du matin le 20 aout 1959, Projection 1975), Minuit, 1979.
• La Mission (suivi de Prométhée, Vie de Gundling, Frédéric de Prusse sommeil rêve cri de Lessing), Minuit, 1982.
• La Comédie des femmes, Paris, Éditions Théâtrales, 1985.
• Germania. Mort à Berlin (avec Rivage à l’abandon, Matériau-Médée, Paysage avec Argonautes, Paysage sous surveillance, Pièce de cœur, Poèmes, Le Dieu Bonheur), Minuit, 1985.
• Quartett, Minuit, 1985.
• La Bataille (avec Rapport sur le grand-père, Boucher et Femme, La Croix de fer, Histoire d'amour, Libération de Prométhée, Héracles II ou L'hydre, Le Duel, La Route des chars), Minuit, 1987.
• Ciment (avec La Correction), Minuit, 1991.
• Anatomie Titus fall of Rome, Minuit
• Bertolt Brecht, Fatzer, fragment, L’Arche, 1992.
• Philoctète, traduit par François Rey, L'Avant-scène théâtre n° 766, 1985, réédition Toulouse, Éditions Ombres, 1994 ; autre traduction par Jean Jourdheuil et Jean-Louis Besson, Paris, Éditions de Minuit, 2009.
• Le Briseur de salaires, Circé, 1996.
• Germania 3. Les spectres du mort-homme, L’Arche, 1996.
• L'Homme qui casse les salaires. La Construction. Tracteur, Éditions Théâtrales, 2000
• Médée Materiau adaptée en un opéra Medeamaterial (1991) par Pascal Dusapin
• L'Opéra du Dragon, 1968
• Macbeth d'après Shakespeare, 1971, traduction de Jean-Pierre Morel Éd. Minuit.
• La Déplacée, Paris, Éditions de Minuit, 2007.

Stèle funéraire d'Heiner Müller au cimetière de Dorotheenstadt de Berlin.

• Erreurs choisies, L’Arche, 1988.
• Fautes d'impression, L’Arche, 1991.
• Guerre sans bataille. Vie sous deux dictatures. Autobiographie, L’Arche, 1996.
• Espoir, pouvoir et castration. Entretiens inédits (1990-1994), Éditions Théâtrales, 1998.
• Profession arpenteur. Entretiens nouvelle série (1993-1995), postface et notes de Jean-Pierre Morel, Éditions Théâtrales, 2000.
• L’imaginaire colonisé. Rencontre entre Heiner Müller et Harun Farocki (Heiner Müller, « L’intelligence sans expérience. Entretien avec Harun Farocki ».), présenté par Thomas Voltzenlogel, Période, novembre 2014.
• Conversations (1975-1995) ; édition préparée par Jean Jourdheuil. Traduction Jean-Louis Besson, Éditions de Minuit, 368 p., 2019.