Interaction Qui

Né à Saint-Hyacinthe au Canada (Québec) le 23 octobre 1949.  Alain Laroche poursuit ses études artistiques en peinture à l’École des beaux-arts de Québec entre 1968 et 1972[2]. C’est dans cette institution qu’il rencontre Jocelyn Maltais et Alain Paradis, deux artistes du Saguenay—Lac-Saint-Jean. Cette rencontre déterminante, le conduit dans cette région en 1972 pour enseigner les arts plastiques dans une école de niveau secondaire de la Commission scolaire du Lac-Saint-Jean[3].  Il réside à Alma. En 1976, il enseigne les arts plastiques au Collège d’Alma en compagnie de Jocelyn Maltais et Alayn Ouellet. En 1978, le trio met en place une salle d’exposition appelée Salle Tremblé en l'honneur du peintre régional Léo-Paul Tremblé et fondent avec Alain Paradis et Madeleine Dorée en 1979 l’organisme Langage Plus, un centre d’artistes autogéré qui a comme mission la production et la diffusion de l’art actuel[4]. Il tient 3 expositions de peinture. La première Sous le signe du poisson, 1978, la seconde Par delà l’image, 1979 et la troisième Triangulation, 1982. Il participe à l’atelier d’art sociologique donné par Hervé Fischer et Alain Snyers dans le cadre du Symposium international de sculpture environnementale de Chicoutimi en 1980[5]^,[6].

Né à Alma au Canada (Québec) le 12 novembre 1947. Jocelyn Maltais poursuit ses études artistiques en sculpture à l’École des beaux-arts de Québec entre 1968 et 1972. Jocelyn Maltais enseigne les arts plastiques en 1972 dans une école secondaire de la Commission scolaire du Lac-Saint-Jean. En 1974, il rejoint Alayn Ouellet au Collège d’Alma pour enseigner les arts plastiques[2]. En 1980, il participe avec Alain Paradis et Alain Laroche à l’exposition collective fondatrice de Langage Plus, Objet Témoin[7]. Cet événement met en relief une approche nouvelle de l’art soit la présentation d’installations dont le langage multidisciplinaire introduit de nouveaux paramètres d’interprétation. C’est dans cet état d’esprit, que Jocelyn Maltais prépare une action performative nommée Intervention 58[8], œuvre qui s’intègre au Festival de performances du Symposium international de sculpture environnementale de Chicoutimi en 1980[9].

Alain Laroche et Jocelyn Maltais sont 2 artistes pédagogues qui ont partagé pendant plus de trente ans, au Collège d’Alma, un univers éducatif qu’ils voulaient créatif[note 1]. L’innovation technologique et l’expérimentation de nouveaux matériaux ont à la fois participé à leur enseignement des arts plastiques et à la réalisation d’œuvres novatrices sur le plan logistique et technique[10]. Le travail collectif impliquant les artistes et les étudiants a été une stratégie de création tout le long de leur carrière d’artistes et d’enseignants[11]. C'est dans cette logique que le duo d’artistes se donne un nom évacuant l’idée de l’artiste seul maître d’œuvre d’une création et d’une réalisation artistique. Le mot Interaction suppose un échange et un partage des responsabilités et Qui interroge à la fois l’auteur, l’événement d’art et le public-auteur tant qu’à leur place dans le système de production/diffusion de l’art. Sous l’appellation Interaction Qui (1982), les artistes Alain Laroche et Jocelyn Maltais placent devant eux l’œuvre à faire collectivement[note 2]^,[12]. Une série d’événements artistiques majeurs sont les assises de leur pratique. Il s'agit du manifeste Action 80 (1980), d'Intervention 58 (1980) et d'Une rue ARTfaire (1981)[13]. C’est officiellement le 23 janvier 1983, lors de l’exposition collective OÙ tenue au centre d’artiste Langage Plus, que Interaction Qui écarte la forme d’art traditionnelle et institutionnelle pour s’engager dans une forme citoyenne et territoriale de l’art[14]. L’œuvre qui a été présentée NOUS DÉCLARONS La salle tremblé PLAFONNÉE marque cette rupture[15]. En 1989, il fonde avec Raymond-Marie Lavoie (1944-2017) l'organisme culturel Interaction Qui Ltée. Le duo d’artistes Interaction Qui a mis fin à ses activités en art social le 30 septembre 2015[16].

L'organisme Interaction Qui Ltée a été enregistré le 24 août 1989 comme organisme à but non lucratif selon la partie 3 de la Loi des compagnies du gouvernement du Québec[17].

Logo de Interaction Qui Ltée

Interaction Qui Ltée soutient la production de tous les artistes créant dans un contexte communautaire. Les artistes en résidence sont invités à rencontrer différents milieux sociaux afin de créer avec eux des événements artistiques collaboratifs et participatifs. Le résultat de ce travail se traduit en action performative (art action) et/ou en installation interactive.

Interaction Qui Ltée est basé à Alma (Québec, Canada). Son territoire d'action est la région Saguenay—Lac-Saint-Jean, un espace de 95 900 km² où habitent 275 000 personnes et comportant 49 municipalités à majorité rurales (moins de 2 500 habitants) en 2016 . Les projets que l'organisation produit, associent la communauté à une démarche artistique utilisant les ressources du milieu comme le patrimoine, les savoir faire singuliers, les traits historiques et géographiques des lieux.

Interaction Qui Ltée opère entre1996 et 2015, le Portail Arts et Culture Saguenay—Lac-Saint-Jean dont la mission consiste à [18]:

• Créer des portfolios pour tous les artistes œuvrant dans la région Saguenay—Lac-Saint-Jean
• Soutenir la diffusion d’œuvres de collaboration émergeant des artistes et de la communauté.
• Diffuser l’information des partenaires artistiques et culturels (événements, festivals, expositions, concerts)[19].

• Événement Ouananiche (1990—2015)
  1. Tacon Cailloux
  2. Tacon Commémoratif
  3. Tacon Forum
  4. Tacon Sites

Au printemps 1980, Alain Laroche, Jocelyn Maltais et Alain Paradis réalisent une action artistique devant 3 lieux à caractère économique de ville d’Alma. Chaque action utilise une cible, le tir à l’arc et la forme triangulaire. Tout est photographié afin de fournir la matière première à un photomontage réalisé par Alain Paradis. Alain Laroche se charge de la rédaction d’un texte porteur de changement des pratiques artistiques[31]^,[7]. Voici ce que le sociologue de l’art Guy Sioui Durand en dit : « En signant le Manifeste/Action en 1980, le duo d'artistes pose les jalons d'une aventure artistique locale qui change irrémédiablement leur conception et leur pratique de l'art. Il faut parler ici d'un Manifeste/Action dans la mesure où sa conception, sa cohésion et sa diffusion passent par Action 80, une performance de tirs à l'arc dans des cibles circulaires. La circularité sera encore à la base d'Intervention 58 et d'un des ateliers d'art sociologique dans la cité d'Alma à l'intérieur duquel Alain Laroche sera un rouage déterminant. »[32]

À l’été 1980, Jocelyn Maltais réalise Intervention 58, premier monument à l’écologie où l’artiste recycle la fontaine du centenaire de ville d’Alma devenue inopérante, procède à une action performative dénonçant la pollution de la rivière Petite Décharge[33] et accompagné par des groupes communautaires de ville d’Alma, réalise une plantation d’arbres[note 3]^,[34]afin de restaurer l’équilibre écologique[35]^,[36].

Lors des ateliers d’art sociologique donnés par Hervé Fischer et Alain Snyers dans le cadre du Symposium de sculpture environnementale de Chicoutimi en 1980, Alain Laroche et Alain Paradis réalisent Sculpture sociologique dans un centre d’achat de ville d’Alma. Un dispositif simple : une carte routière de ville d’Alma et des environs, un marteau, des petits clous, des ficelles rouges, vertes et jaunes. Ils demandent aux gens de tracer leur parcours soir et matin entre leur domicile et leur lieu de travail à l’aide d’une ficelle, rouge pour le secteur primaire, vert pour le secteur secondaire et jaune pour le secteur tertiaire. Lentement, s’est dessiné sur la carte le mouvement des citoyens dans la ville et les a questionnés sur l’utilité d’un transport en commun (écologie et économie)[37].

• 
  Alain Laroche (Interaction Qui)
  Hervé Fischer (Art sociologique)
  discutant du projet sculpture sociologique à Alma en 1980.

En mai 1981, Jocelyn Maltais entreprend des recherches techniques sur un photocopieur comme outil de production artistique. Entre le 18 et le 23 juin 1981, Une rue ARTfaire est réalisée par un collectif d’artistes et d’étudiants sous les directives de Jocelyn Maltais, Alain Laroche et Jean Laliberté[38]. Le dispositif est installé dans un centre d’achat, il s’agit d’un photocopieur pouvant imprimer des feuilles de 11po. X 17po. noir et blanc, un chariot vitré de 5pi. X 8pi., un drap blanc et une lampe de 60 watts. Les artistes demandent aux passants de se faire photocopier en se couchant sur la vitre, visage vers le photocopieur. En déplaçant le chariot au-dessus du photocopieur, 14 photocopies de 11po X 17po sont nécessaires pour imprimer une affiche de 34po. X  77po. Les vitrines des commerçants de la rue principale sont recouvertes de ces affiches représentant les participants à l’événement. Le résultat donne : 12 000 photocopies, environ 300 personnes photocopiées, la participation d’une trentaine de commerçants, et une murale d’environ, 0,5 kilomètre linéaire couvrant les deux côtés de la rue commerciale[39].

En janvier 1983, Interaction Qui se manifeste officiellement par une installation NOUS DÉCLARONS la salle tremblé PLAFONNÉE geste qui marquera son positionnement artistique et sa rupture avec l’art institutionnel, le système de l’art et même avec Langage Plus[40]. Voici ce qu’en dit Alain Laroche lors d’une entrevue en 1990. « Il faut bien comprendre qu’il y avait deux pôles dans Langage Plus. Jocelyn et moi défendions la production. Nous voulions que Langage Plus soit un centre de production, de diffusion et de documentation, trois secteurs qui avaient été bien définis au début. La diffusion était assumée par Alayn Ouellet, la production par Jocelyn et moi, les seuls producteurs dans le groupe si je me souviens bien. Nos activités de production à Langage Plus se mêlaient à notre pratique. C’était curieux mais nous voulions donner un envol à Langage Plus et nous espérions que d’autres producteurs se joindraient au groupe pour que celui-ci devienne peu à peu un vrai centre de production. Ça n’a pas été le cas. Chaque production signée Langage Plus avait derrière elle Jocelyn ou moi, ou les deux, Lasart, Un gallon de xérographies, une rue ARTfaire. Dès le début, Langage Plus s’est vraiment orienté vers la diffusion, très peu d’argent était investi dans la production. Idéologiquement, Langage Plus était moins régionaliste que nous deux, le groupe avait même une tendance métropolitaine. Le pourcentage d’expositions venant de l’extérieur était trop fort. La mission était mal remplie. En plus, nous n’avions plus le goût, Jocelyn et moi, de produire en galerie. Nous nous rendions compte que la galerie devenait un ghetto. Langage Plus pensait avoir un début de pouvoir avec le réseau mais celui-ci est-il vraiment réel puisqu’il est dépendant des subventions ? Je parle du réseau des galeries parallèles qui ne démontraient pas suffisamment d’autonomie par rapport aux institutions. Si nous voulons produire un art durable, pour reprendre une expression actuelle, il faut être plus lié à l’économie du lieu, plus greffé à la communauté, chose que Langage Plus refusait d’une certaine façon. Il y a eu rupture. Jocelyn et moi avons alors formé Interaction Qui. Nous avions le goût de concevoir une production en commun. D’autres artistes pourraient s’y greffer dans le processus de production. D’ailleurs tous nos projets n’étaient pas viables à deux et nécessitaient beaucoup de collaboration du milieu. Nous voulions nous intégrer à différents milieux dont les groupes écologiques ; les premiers groupes communautaires à collaborer à nos projets. Notre première activité a été : NOUS DÉCLARONS la salle tremblé PLAFONNÉE en 1983, notre rupture symbolique avec Langage Plus. »[15]

• 
  Installation d'Interaction Qui
  à la salle tremblé
  Langage Plus. (1983)

• 
  Jocelyn Maltais et Alain Laroche
  (1983)

1983, Un temps. Six lieux, Art et Écologie, projet interpellant 6 groupes d’artistes dans 6 villes du Québec (Canada) questionne la problématique environnementale et écologique[41]. Interaction Qui s’y engage avec On ne souille pas[note 4]action performative sensibilisant les citoyens aux rapports antinomiques qu’entretiennent l’économie et l’écologie par la mise en place d’un dispositif évolutif partant d’une manœuvre étalée sur 3 jours dans deux brasseries/restaurants du centre-ville d’Alma sur l’heure du midi et d’une action performative dans un centre d’achat pendant la quatrième journée[42]. Le sociologue d'art Guy Sioui Durand décrit cette action comme suit: « Sur l'heure du midi, dans deux brasseries du centre-ville, les intervenants avaient posé des affichettes sur le pain qui accompagnait les repas. À chaque journée suffisait sa phrase : On ne souille pas la terre qui donne le pain (la période de la colonisation); On ne souille pas le bois qui donne le pain (la période industrielle); On ne souille pas l'aluminium qui donne le pain (la période post-industrielle)…La deuxième phase du projet présentait une installation réalisée le quatrième jour au centre commercial. L'installation était faite de quatre matériaux : la terre, le bois et l'aluminium, représentant les trois secteurs agro-industriels importants de la région, et le pain, élément symbolique du travail relié à l'agriculture et à l'activité industrielle. Trois carrés de 16 pieds de côté furent installés dans le hall d'entrée du centre commercial, chaque carré proposant au passant, par l'articulation des matériaux, les trois phrases soumises antérieurement aux clients de la brasserie. Cette interrogation se traduisait par l'action de bloquer des tranches de pain entre deux couennes[note 5] de terre ou deux feuilles d'aluminium. Les artistes du collectif Interaction Qui, sur place, discutaient sur le thème de leur intervention avec le public…Deux niveaux de lecture se dégagent, le premier, le gaspillage et le deuxième le rapport économie/écologie….Plus de mille personnes se sont questionnées à plus ou moins de degré de conscience. »[43]

Interaction Qui construit de toutes pièces ses interventions artistiques sur des assises théoriques et pratiques à la fois rationnelles et intuitives. Il nomme leurs événements artistiques actions performatives[47]. Elles ont comme fonction de marquer le territoire, de créer une reconnaissance artistique des situations problématiques de leur communauté, de créer des symboles festifs d'appartenance et de transformer par l'art les perceptions face à l'environnement. Il vise un engagement durable de développement de leur collectivité en créant une image positive de solidarité.« La région Saguenay—Lac-Saint-Jean est l'horizon de l'art social d'Interaction Qui. Leur territoire, géographique, économique et culturel, compris comme environnement vital est le premier fondement de leur approche là où ils vivent. »(Guy Sioui Durand)[45].

Pour y arriver, le duo d'artistes réalise[note 7]:

• Des événements d'art social qui favorisent, dans une perspective autogestionnaire souvent de manière festive, une prise en charge par les groupes et les communautés, une œuvre d'art intégrée à la vie quotidienne.
• Des événements d'art social qui se développent comme une entreprise démocratique d'occupation de l'espace public.
• Des événements d'art social qui entendent marquer le territoire régional, tantôt par des rappels touchant la mémoire collective, tantôt par une symbolique qui prend en compte de nécessaires changements sociaux.
• Des événements d'art social qui supposent une mobilisation régionale fusionnant l'engagement local des artistes et l'appropriation communautaire par de nouvelles coalitions culturelles[45].

En 1989, afin de faciliter la production d’événements d’art social, le duo d’artistes se dote d’une raison sociale de compagnie à but non lucratif. Ils choisissent de s’éloigner du modèle des centres d’artistes trop dépendant économiquement des programmes gouvernementaux et se pliant de ce fait à leurs directives. Ils souhaitent conserver leur indépendance et entendent solliciter des partenariats de leur milieu économique et culturel. Cependant, ils postuleront aux programmes de subventions du Conseil des arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ponctuellement pour des projets répondant à des critères art et communauté[45]. La même année, le comité pour l’adoption et la promotion de la ouananiche comme emblème animalier régional, lequel regroupe plus d’une trentaine d’organismes régionaux, les Sociétés d’histoire du Saguenay—Lac-Saint-Jean, mandatent Interaction Qui pour étudier la faisabilité de célébrer et perpétuer l’emblème animalier à travers un événement régional[48]. Des études de matériaux (béton composite) et de technologies (satellite Landsat) sont réalisées afin d’optimiser les résultats souhaités. De 1990 à 1995, le duo d’artiste imagine un processus artistique de traces permanentes qui questionnent à tous les niveaux (culturel, social, politique et économique) le territoire du Saguenay—Lac-saint-Jean.  Quatre dispositifs d'intervention sont créés empruntant dans leur terminologie un stade d'évolution de la ouananiche: le tacon et l'action performative comme mode d'intervention dans l'espace public et territorial. Il s'agit de Tacon-Cailloux, Tacon-Commémoratif, Tacon-Sites et Tacon-Forum. Événement Ouananiche est né et sera présenté officiellement au printemps 1995[note 8]. Graver, tailler, peindre, empiler la pierre, c’est réaliser un geste ancestral, sorte de volonté d’inscrire en permanence la trace de son passage. Pour son projet Événement-Ouananiche, Interaction Qui utilise la pierre, élément naturel, comme matériau permanent pour bâtir symboliquement son territoire culturel[49].

À travers les âges, la pierre a toujours été un élément naturel représentant la force et la permanence. C’est avec elle que l’on bâtit les architectures prestigieuses et les monuments glorifiant les empires. Symboliquement, c’est aussi la pierre que chacun apporte à l’édification d’une société qui se veut juste et démocratique. Le Tacon Cailloux propose des interactions individuelles, il s’agit de faire réaliser par un individu, si possible s’identifiant à un collectif, une pierre peinte. Les enfants, les écoles, les groupes communautaires sont mis à contribution. Le Tacon Cailloux est le moment privilégié d’une création collective où l’individu questionne son imaginaire pour se représenter et se situer symboliquement dans l’organisation de la communauté[45]. Cet alevin, le deuxième stade de l'évolution d'une ouananiche, consacre la personne artiste. 60 alevins forment le Tacon Cailloux, lequel devient le premier lieu de rassemblement d’Événement Ouananiche[50]. 20 Tacons Cailloux forment une rivière de solidarité, frayère symbolique dans le courant de l’histoire où l'individu remonte avec des milliers d’autres, les mythes et les légendes des habitants du Saguenay—Lac-Saint-Jean et des Innus de Nitassinan[51].

Le Tacon Commémoratif jumèle les notions de monumentalité commémorative et d’installation écologique. Il ne peut exister que par appropriation familiale locale comme mémoire collective. Le Tacon-Commémoratif s’adresse à la mémoire des choses, c’est-à-dire à l’histoire qui, dans le continuum du temps, donne sens à l’actuel. Notre présence ici et maintenant prend sa source dans ce qu’on avait et était[52]. Noms de familles d’hier, de familles d’aujourd’hui et de familles de demain sont et seront inscrits dans la pierre[45]. Cette mémoire collective est à tout jamais vivante. Au centre du site commémoratif se trouve le Tacon Mère qui est orienté selon un axe nord-sud et c’est par un subtil jeu d’ombre et de lumière que se trace à un moment précis de l’année un cœur de lumière. Issu de la réflexion des rayons du soleil sur l'une des deux surfaces sphériques du monument, ce cœur de lumière est visible à l’équinoxe du printemps et à l'équinoxe d'automne et ce, pendant environ quinze jours. Le phénomène se déroule durant cinquante à soixante minutes à compter de 11h00 pour le printemps et vers 14h00 pour l'automne[note 9]. Le monument s’inscrit dans le cycle de la nature, signe de vitalité et rite de passage. Le Tacon Mère est composé de deux éléments sculpturaux: un volume sphérique en béton-fibre supporté par une fourchette d’aluminium à double embranchement imbriquée dans une dalle emblématique de béton appelé tacon. La sphère contient en relief le nom des 60 municipalités du Saguenay—Lac-Saint-Jean en 1988. Chaque nom est placé de telle façon que deux ouananiches sont dessinées, l’une pointant vers le ciel, l’autre vers la terre[53]. Cette disposition forme au centre un vide délimitant le Lac Saint-Jean et la rivière Saguenay. Le tacon est une dalle de béton incrustée de 60 pierres de granite noir stylisant la forme d’une ouananiche. Sur chacune des pierres de granite est inscrit le nom des parents et le nombre d'enfants qui forment leur famille. À chaque année, dans tous les Tacons Commémoratifs, une cérémonie est prévue afin d’introduire de nouvelles familles[54]^,[55]. On retrouve sur le territoire du Saguenay—Lac-Saint-Jean 3 Tacons Commémoratifs. Le premier dans le parc des Bâtisseurs de la municipalité de Larouche installé en 1995. Le deuxième dans le parc des Générations de la municipalité d'Alma installé en 1998[56]^,[57]. Le troisième dans le parc des Héritiers de la municipalité de Labrecque installé en 2003[58]^,[59].

Un Tacon Site est une sculpture signal sur le territoire du Saguenay—Lac-Saint-Jean. Il prend la forme d’une ouananiche stylisée et est composé de roches empilées dans une cage métallique. Ce monument de pierres mesure 4 mètres de long par 2 mètres de large et 1 mètre de haut. Il est prévu d'implanter 60 Tacons Sites sur le territoire à tous les 5 kilomètres (une lieue) traçant le dessin de l’emblème animalier. La réalisation des Tacons Sites appartient aux acteurs sociaux de la région; ils ne peuvent exister que par une réalisation collective. C’est un geste engagé socialement et une activité à la fois esthétique et poétique qui est accomplie. Chaque Tacon Site prend son sens dans cette action posée et devient ainsi un lieu unificateur artistique célébrant un moment de solidarité et de fraternité. Le monument prend le nom de l’événement qu’il commémore[60]^,[61]. Une telle signalétique étendue géographiquement sur plus de 300 km linéaires mesurant 140 km de long par 40 km de large implique dans sa réalisation, 60 villes et villages de la région Saguenay—Lac-Saint-Jean. Les Tacon Site proposent un art de la place publique qui va au-delà du monument et de la sculpture environnementale éphémère. L'ensemble forme ce qu'il est convenu d'appeler: La Grande Marche des Tacons-Sites. Il s'agit d'un monument permanent éclaté à l'échelle du territoire du Saguenay—Lac-Saint-Jean, qui rayonne comme symbole formel unificateur et signe identitaire régional[62]. Le Tacon Site est une sculpture environnementale par sa volonté de s’approprier un territoire et une sculpture sociale par son engagement dans la communauté[63]. Il est possible de voir le dessin de la ouananiche sur l’ensemble du territoire en utilisant divers moyens et stratégies de visualisation. Les satellites peuvent détecter de petits dispositifs singuliers au sol. Ces technologies ont la capacité de retransmettre une image du tracé des Tacons Sites[note 10]. Par sa présence sur le territoire, le Tacon Site joue le rôle de signal-mémoire, un peu comme les inukshuks plantés dans la toundra marquent des endroits stratégiques et significatifs pour l’Inuit.

Le Tacon Forum, c’est l’œuvre ouverte autant pour réaliser un grand rassemblement virtuel de tous les Jeannois et Saguenéens habitant une autre région du monde que pour l’inclusion d‘initiatives d’artistes dans le cadre d'Événement-Ouananiche. C’est un outil stratégique du duo d'artistes Interaction Qui : Tacon Forum est un lieu non structuré permettant à Interaction Qui de participer à des activités ponctuelles pouvant contribuer à l’avancement des concepts d’Événement-Ouananiche. Il y a ici interaction avec la collectivité et surtout écoute attentive, afin d’identifier les moments propices à une action performative. Tacon Forum est un lieu de création ouvert sur le monde, générateur de productions artistiques hors-circuit renouvelant le langage de l’art[64]. Pour ce qui est du champ de l’art, disons qu’une série d’interventions artistiques et médiatiques ponctuent l’évolution de Tacon Forum pensons à l’exposition Aonanch (1992) à l’Espace Virtuel à Chicoutimi, la figuration d’Interaction Qui dans le film L’Art n’est point sans Soucy de Bruno Carrière  (ONF, 1993)[65]. La participation à l’événement de Langage Plus Au Nom de la Terre (1997)[66], tout comme l’inclusion du projet Manouane de l’artiste Pascal Bouchard (1996), l'exposition L'art, c'est toi itou (2001-2002)[67]^,[68] et les Toits itou (2001) [69]^,[70] sur la véloroute des Bleuets (2001), les Ensemencements (2002)[71] pour contrer la migration des jeunes vers les grands centres urbains, L'arbre, ce livre (2005) une œuvre en milieu de travail, solidaire des travailleurs forestiers, Affaires classées (2011), dénonçant les inégalités et les injustices sociales et leur dernier Tacon Forum, QUI se démantèle? (2015)[72] un encan performatif de leur projet Place de l'emblème, l'Horloge vivante (2012 - 2015) sont des moments significatifs de l’esprit des Tacons Forums[73].