KTY Catherine Poulain
KTY Catherine Poulain est une artiste contemporaine auteur française née à Paris en 1965.
Ne doit pas être confondu avec Catherine Poulain.
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Expérience
Catherine Poulain choisit comme signature d'artiste KTY car cela évoque la calligraphie japonaise, la discrétion, et l'abstraction pour sa première période. Son cheminement dans l'art contemporain est expérimental. Elle fait des recherches à travers l'écriture, la photographie, la sculpture, le dripping à l'encre de chine dès 1997, sous les toits de Montmartre. Elle expose ses photos avec celles de Robert Doisneau de son vivant. Elle a commencé à s'exprimer sur les murs en 1989 après la chute du mur de Berlin dans les pays de l'est puis à Paris avec des écritures et silhouettes au pochoir depuis 1994 entre Montmartre, Barbès, Ménilmontant, Belleville, aux Frigos, ville où elle a habité durant vingt ans. Ses thèmes de prédilection sont la violence, la femme, l’aléatoire, les animaux, l'enfance, la poésie, la liberté.
Parallèlement, durant ces années, elle travaille en tant que scénographe de théâtre avec une dizaine de compagnies de théâtre musical et de théâtre contemporain avec le Groupe Expir sur des textes de BeckettBond, Koltès, Shakespeare, Artaud, Brecht.
Décoratrice pour le cinéma et le spectacle vivant sur de nombreuses productions : Opéra national de Parisnotamment sur des spectacles du metteur en scène Robert Wilson et du chorégraphe Josef Nadj Il n'y a plus de firmament[1] Spectacles qui tourneront dans le monde entier. Elle travaille aussi sur des longs métrages de cinéma dont Le Pacte des Loups de Christophe Gans et Les Enfants du Siècle de Diane Kurys.
Parcours
Formation à l’École d’Architecture de Clermont-Ferrand avec Guy-Claude François en Scénographie et auparavant à l’E.F.E.T. en Photographie et Architecture Intérieure à Paris.
Par manque d'espace d'atelier à Paris et pour lutter contre le mal logement, elle intervient dans les squats artistiques durant une dizaine d'années à Paris, dont « Le Carrosse »[2] , où ont eu lieu des expositions, spectacles, répétitions, réunions, festivals.
Dans ses œuvres, on perçoit la lutte contre l'emprisonnement, pour la liberté, la solidarité et l'espoir[3].
Peintures et photographies
Sa peinture se situe dans le courant de l’abstraction lyrique post-moderne et de l'art urbain. Peintures sur toile, papier, plexiglas, murs à la peinture acrylique, encre de chine, pigments et encres en dripping et à l'aide de pochoirs qu'elle crée. Comme un langage pictural singulier. Il joue parfois de la transparence et de la lumière, touche et interpelle les sens et l’imaginaire du public. Inscrite à la Maison des Artistes[4] et à l'ADAGP [5]
Ses photographies ont pour thème la gentrification et de son impact sur l'humain dans les villes de Paris, Bordeaux, Berlin, Munich, Shanghai, Francfort, Bruxelles, et aussi pour thème l'insolite des compositions et des expressions dans les scènes avec des silhouettes de personnages.
- 2020-2022: galerie H, galerie S. Mortier, Le Lavomatik, Friche et nous la paix, Paris, Prieuré de Chevreuse (Yvelines).
- 2017-2019: La Colonie, galerie Lithium, Le génie d'Alex, Pavillon de l'eau, Cité de refuge, 59 Rivoli Paris, galerie GH 36 Berlin.
- 2016 : Palais de la Porte Dorée, galerie Lavomatik, Paris, Château de Belleville (Essonne).
- 2015 : Musée de Grenoble La Grande Fresque Urban expo, Moulins de Villancourt (Isère), Espace Canal saint Martin, Paris.
- 2014 : Arrêts de tram Dis moi dix mots Grenoble (Isère) et Le Chêne Villejuif (Val-de-Marne).
- 2013 : Espace Cardin, galerie Active Art, Paris, Abris bus Reg'Art Grenoble (Isère), Biennale Internationale d’Art Sacré, Linas (Essonne).
- 2012 : Organisation d'une exposition collective au Musée du Montparnasse, Paris, à l'invitation de Jean Digne
- 2011 : Le Carrosse, organisation de festivals artistiques à thèmes, Paris.
- 2010 : Exposition Internationale « Art Shanghai » en Chine, Festivals artistiques à Berlin[6], Allemagne et Rome, Italie.
- 2008-2009 : Galerie Nikky Diana Marquardt, Paris 3e "7 Ici" Deuxième Aile, Générale de Belleville, Friche et nous la Paix, Jungle Urbaine[7], Paris.
- 2006-2007 :Carrousel du Louvre, « Art Shopping » et « Les grands maîtres de demain » Paris, Les Frigos, Girls@Work, galerie Artitude, Paris.
- 2003 : Musée de la Résistance et de la Déportation (Besançon), journées du patrimoine (Doubs), Le Relais, près Dieppe (Seine-Maritime).
Installations plastiques
Ses installations sont à base de détournement d’objets, de récupération de matériaux plastiques, et autres, intégrant parfois des photographies qu'elle réalise. Installées in situ, le plus souvent à l'extérieur, elles prennent en compte leur environnement architectural ou naturel.
- 2019: Echappée belle, installation dans un mur Cité de Refuge, armée du salut, Paris
- 2013 : Installation suspendue dans les arbres, Gif-sur-Yvette (Essonne) crée en binôme avec Yabon Paname dans un jardin.
- 2012 : Blanchisseuse ô chantier, friche près du Jardin d’Éole « Ô 21e cycle » avec les Arts et Mouvants[8], Paris 19e
- Installation mappemonde, hall de la Maison des Métallos « Le monde à l’envers » avec le Comité des Métallos[9], Paris 11e
- La Blanchisseuse[10] Corner à Confluences « Petites urbanités libres » avec Cie KTHA, Paris 11e
- 2010 : Installation aqua-aérienne, square Gardette « Le Génie des jardins » [11], avec le Génie de la Bastille, Paris 11e
- 2008 : Installation aérienne, nef centrale du 104 avec la Cie le Balto (Berlin), Paris 19e
- 2003 : Mémorial au 20e siècle, chapelle du Musée de la Résistance et de la Déportation (Besançon) Journées du patrimoine (Doubs) après préparation à Les Frigos, studios du théâtre de l'opprimé, Paris 13e.
- 1997 : L'Eclat à Confesse, théâtre à 2 places au Pôle Culturel Pi, squat artistique, lors de l'évènement J-1000 avant l'an 2000[12], Paris 19e.
Performances, Art vidéo
Elle performe après avoir rédigé un synopsis, afin de réaliser des vidéos d'art comprenant des éléments visuels qu'elle crée; costumes, masques, grosses têtes, sculptures et marionnettes géantes ou installations participatives
Elle a créé des sculptures géantes déambulatoires : Babyboeuf volant géant, Pimprenelle et Nicolas, Le géant roi du Carnaval, L'autel de la marine, L'Arche de Noé des enfants, une marionnette géante Pimprenelle Paris puis le Laboratoire du Mouvement qui aboutit à des créations collectives de performances avec différents artistes : Inconnu à cette adresse, Arche de Noé, Laboratoire Butoplastic.[13]
- Performances d'Art de rue durant le Printemps des Poètes, Carnavals, Sidaction et Trésor de Paris avec Transversales K.
- Performances d'Art urbain lors de création de fresques à Paris, Vitry et saint Ouen.
Avec le Collectif NAO, elle réalise des performances à Paris et Berlin accompagnées de vidéos d'art. Le Collectif NAO a animé un débat à la Colonie en avec Paul Ardenne, Kader Attia, Joel Hubaut, Jean-Jacques Lebel avec des projections d'images et en différents lieux avec des textes et vidéos: galerie H, Les bains, le Castel, de Balzac à Rodin, studio 34, Paris, galerie GH 36, Berlin.
Engagement
Fondatrice de Transversales K mouvement d’artistes en 2004. Association qui a organisé des déambulations festives, festivals artistiques avec expositions. Catherine Poulain est artiste intervenante auprès d’enfants et adultes. Elle a dirigé des ateliers à la Maison d’arrêt de Rouen auprès de femmes détenues, dans un hôpital spécialisé psychiatrie (Seine-Saint-Denis), dans les quartiers nord-est de Paris et propose des interventions dans différentes structures en île de France.
Cofondatrice de la renaissance du Carnaval de Paris en 1994 avec l'A.P.C.P. (Basile Pachkoff, Catherine Poulain, Rafael Estève).
Cofondatrice de Un peuple créatif (politiques culturelles) à Paris et du Projet Reg'Art (affichage dans l'espace public) à Grenoble en 2013.
Cofondatrice de Now Artists Outsiders (Collectif NAO) à Paris en 2017 avec Alexis Denuy. Le collectif NAO a organisé des évènements artistiques et intervient sous forme de happening poétique durant et en dehors des manifestations. Paul Ardenne, Fred Forest et Ben ont exprimé leur soutien par des entretiens et parfois des textes. Le Collectif NAO a animé un débat à la Colonie en avec Paul Ardenne, Kader Attia, Joel Hubaut, Jean-Jacques Lebel avec des projections d'images en autres lieux.
Publications
- Recueil de craie, recueil de poésies de Catherine Poulain (pseudo KTY), Édilivre 2016 (ISBN 978-2-334-07839-9)[14]
- Illustration de couverture Le Procès de l'excès chez Queneau et Bataille, L'Harmattan 2012 (ISBN 978-2-296-96661-1)[15]
- Images et texte dans Femme Création Handicap, par Maudy Piot, L'Harmattan 2009 (ISBN 978-2-296-08294-6)[16]
- Catalogue Artivistes 12, créé et édité par Catherine Poulain et Yabon Paname avec la participation de 12 personnes dont certaines issues de l'Underground parisien dont Jean Starck cofondateur de Art Cloche, SP38, Popay et Frédéric Atlan ainsi que Fred Forest en préparation de l'exposition qu'ils ont organisé au Musée du Montparnasse en .
- Textes pour Culture[s] forces et défis du XXIe siècle, Altaîr thinktank, 2012 (ISBN 978-2-35061-041-2)[17]
- Articles dans Philosophie magazine, « Et vous, êtes vous normal[18] ? », Cassandre/Horchamp "Par tous les moyens nécessaires"[19], La Stradda "L'élan de la rue"[20], Rue89, Mouvement "Nègres, bougnoules et sauvages", Encarts dans Artension et Déco mag.
- Page dans La Bible de l'art abstrait, tome II, édition Le Livre d'art[21]
- Reportages télévisés sur FR2 Journal Télévisé 20h et R.F.O. « Nextport » et « Au bout de la nuit ».
- Revue canadienne Inter-art actuel n°133 - Manifestes [22]
Notes et références
- Spectacle de J. Nadj
- Le Carrosse, espace autogéré
- http://www.catherine-poulain.com
- Maison des Artistes
- ADAGP
- Exposition Berlin
- Expo Jungle Urbaine
- Ô 21e cycle
- Comité des Métallos
- Installation à Confluences
- Le Génie de la Bastille
- « Underground Pics »,
- Carnaval de Paris 2008
- Catherine Poulain, Recueil de craie : poésie, Saint Denis, Edilivre, , 102 p. (ISBN 978-2-334-07839-9, lire en ligne), p. 100
- L'Harmattan 2011
- l'Harmattan 2009
- Texte dans Altaïr
- Philosophie Magazine
- Article Cassandre Horchamp
- Article La Stradda
- La bible de l'art abstrait
- « Inter n° 133 - Les presses du réel (livre) », sur www.lespressesdureel.com (consulté le )
Liens externes
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