Polyptyque de la Miséricorde (Piero della Francesca)

Le polyptyque de la Miséricorde est la première œuvre connue de Piero della Francesca. Le polyptyque est commandé en 1445 par la Compagnio de Santa Maria della Misericordia, une confrérie de laïcs de Borgo San Sepolcro pour orner l'autel de l'église attachée à leur hôpital. Il se trouve actuellement au Museo Civico di Sansepolcro.

Polyptyque de la Miséricorde
Artiste
Date
1445-1462
Type
Technique
peinture à l'huile, tempera et or sur bois
Dimensions (H × L)
273 × 323 cm
Mouvement
Localisation
Museo Civico di Sansepolcro, Sansepolcro (Italie)

Histoire

A Borgo San Sepolcro au XVe siècle il existait une multitude de confréries de laïcs (environ 14) et presque tous les hommes de la ville étaient membres d'une confrérie. Les confréries administraient des hospices pour les pèlerins, abris pour les indigents et hôpitaux pour les malades. La confrérie Santa Maria della Miseriacordia était parmi les plus anciennes et l'une dont la famille de Piero était membre depuis le XIVe siècle. Elle avait fondé un hôpital avec une église et c'est pour l'autel de cette église qu'elle a commandé un retable.

L'histoire de la commande s'étale sur plus de quatre décades. En 1422 Urbano di Mio dei Pichi (la famille Pichi était parmi la plus riche de la ville[2]) a fait un legs de 60 florins pour la peinture d'un retable pour l'église. C'est seulement en 1428 qu'un charpentier accepte de préparer les panneaux de bois pour le retable ; les panneaux sont livrés en 1430. En 1435 un autre membre de la famille Pichi promit de commissionner un artiste pour peindre les panneaux. Une petite partie des fonds promis était effectivement donnée en 1445, après menaces de procès de la part de la confrérie. La commande était donnée à Piero, dont les deux frères occupaient des positions importantes au sein de la confrérie, le . Le contrat est assez simple : la famille Pichi accepte de payer 150 florins, avec un premier versement de « bonne foi » de 50 florins. Piero doit être le seul peintre du retable et il doit le terminer dans un délai de trois ans.

La famille Pichi tardait à payer le premier versement de 50 florins et, en conséquence, Piero était lent pour faire le travail. En 1454 la famille tentait un procès contre Piero pour qu'il honore ses obligations. Piero travaillait épisodiquement et les paiements de la famille Pichi étaient étalés de 1459 à 1462[3]. Cependant la somme versée était inférieure au 150 florins promis et la confrérie attaquait la famille Pichi pour tenter de récupérer l'argent. Mais, en 1467, Piero attendait toujours le solde de la commande.

Histoire du polyptyque

Les problèmes financiers avec la famille Pichi ont eu des répercussions sur le déroulement et la qualité de la peinture. Les panneaux majeurs au centre et les pinacles sont de la main de Piero, les pilastres et la prédelle sont de Giuliano Amidei.

La restauration du polyptyque en 1964 a permis de savoir que le travail de Piero était fait en deux grandes étapes distinctes :

Polyptyque de Sassetta
  • Le panneau de la Madone, la crucifixion, les pinacles de saint Benoît et l'ange Gabriel et les deux saints à gauche de la Vierge étaient faits dans un premier temps. La peinture a été faite lentement, avec beaucoup de soin.
  • Les deux saints à droite de la Madone, les pinacles de la Vierge et saint François ont été peints rapidement, le bois était moins bien préparé, ce qui a provoqué des craquelures, couleurs éteintes et la sous-peinture, la terra verde, est visible.

Une œuvre qui avait une influence significative sur Piero pour sa composition était le retable de Sassetta[4], peint pour l'église San Francesco à Borgo San Sepolcro entre 1437 et 1444.

En 1430, Antonio di Anghiari, dont Piero était l'assistant, fut commissionné pour exécuter ce retable, mais pour des raisons financières, l’œuvre ne fut jamais réalisée par Anghiari et Piero[5]. En 1437 la commission était transférée à Sassetta, qui le terminait en 1444. Le retable a coûté 510 florins, le plus cher retable commissionné en Italie pendant le XVe siècle.

Le polyptyque de la Miséricorde fut dispersé après la dissolution de l'ordre en 1807, puis recomposé en 1892 pour le quatrième centenaire de la mort du peintre. Il était placé dans la nouvelle église de la confrérie, l'église San Rocco[6]. Aujourd'hui il est exposé au Museo Civico di Sansepolcro.

Iconographie

À l'origine les vingt-trois panneaux du polyptyque étaient entourés d'un cadre doré, couronné de pinacles et attaché à l'autel de l'église. Les saints les plus vénérés par la confrérie sont peints sur les panneaux latéraux :

Les pinacles :

Les panneaux centraux :

  • Le panneau central, qui montre la Vierge Marie en figure protectrice, couvrant souverainement les pénitents sous son manteau grand ouvert. Ceux qui revendiquent sa protection sont représentés plus petits en taille (en perspective inversée), quatre de chaque côté. Un des personnages est cagoulé.

Les Pilastres :(de haut en bas)

  • A gauche : saint Jérôme pénitent, saint Antoine de Padoue et saint Arcan (it), pèlerin et ermite, qui nommait la ville de Borgo : Borgo San Sepolcro, en honneur du Saint-Sépulcre à Jérusalem[7].
  • A droite : saint Augustin, saint Dominique et saint Egidio (it) (pèlerin et ermite, le deuxième fondateur de Sansepolcro).
  • Le monogramme de la Confrérie (MI[SERICORDI]A) est inscrit à la base des pilastres, en lettres gothiques.

La prédelle :

Description des panneaux

Panneaux du haut
  • Saint Benoît
  • Archange Gabriel
  • La crucifixion
  • Vierge annoncée
  • Saint François

Panneau central

Ce grand panneau central (134 × 91 cm) montre la Vierge Marie en figure protectrice, couvrant souverainement les pénitents sous son manteau grand ouvert, dans une pose et avec un visage aussi hiératiques que ceux de la Madonna del Parto du même artiste. La Vierge de miséricorde couvrant de son manteau ouvert (symbole de l'abside de l'église) couvrant ceux qui revendiquent sa protection est une des plus fameuses images de la Renaissance. La figure hiératique suggère la solennité et la miséricorde. Les orants qui demandent sa protection, plus petits en taille, quatre de chaque côté ne sont pas des pauvres mais des personnages riches, avec bijoux et habillés en vêtements de luxe ; un des personnages est cagoulé et les commanditaires sont figurés.

La peinture mêle les fonds dorés de la peinture gothique byzantine en usant de sa perspective inversée et le modelé plus réaliste et novateur du peintre créant un fort contraste stylistique. Une analyse géométrique révèle l'usage de deux cercles de composition évidents : l'un centré sur la figure de la Vierge et limité en haut par le cintre du panneau, l'autre englobant sa cape ouverte.
  • Figure supposée du peintre dans ce tableau.
  • Figure authentifié du peintre dans la Résurrection.
  • Lignes de forces circulaires.

Les sexes sont séparés comme c'était la coutume à l'époque, les hommes à gauche et les femmes à droite. Il est très probable que six des personnages sont des membres de la famille Pichi, commanditaires du retable.

La jeune femme devant la madone n'est pas mariée, indiqué par ses longues cheveux ondulés et libre. Le jeune homme à sa gauche est peut-être son fiancé ou un frère. Les deux femmes à sa droite sont mariés, signifié par leur coiffure haute. La vieille femme est peut-être une veuve, ses cheveux couvert par une mantille noire.

L'homme en tunique écarlate est peint avec beaucoup de détail et est probablement un portrait du commanditaire lui-même.

À sa gauche, un homme en tunique de bure, cagoule sur la tête et mains croisées sur la poitrine, est un membre de la Confrérie della Miseriacorda. Ils étaient censé de faire leurs œuvres charitables uniquement par l'amour de Dieu et de leurs voisins, donc anonymement avec la visage cachée. Pendant leurs prières ils croisaient les mains sur la poitrine.

Le quatrième homme, n'est ni richement habillé, ni porteur de signes d’appartenance à la confrérie. Il s'agit d'un autoportrait de Piero della Francesca. Piero avait l'habitude de se faire figurer dans ses œuvres, par exemple dans sa Résurrection.

Pour l'anecdote, la structure géométrique du tableau est très simple : La madone et sa cape sont confinées à l'intérieur de deux cercles, de rayons égaux. Le premier avec centre sur le cœur de la Vierge. Le deuxième cercle englobe sa cape et les orants. Les orants eux-mêmes sont représentés en perspective inversée.

Panneaux latérales
Les deux saints occupent un seul panneau au lieu de deux, comme à gauche. Les saints tournent plus facilement vers la Vierge et cela implique la possibilité d'une meilleure intercession......

Les pilastres et la prédelle

Sans doute à cause des tensions financières entre Piero et la famille Pichi, Piero, qui a fait la conception des pilastres et la prédelle, ne les peint pas. Les figues des saints des pilastres et les cinq panneaux de la prédelle sont dues à l'enlumineur Giuliano Amidei.

  • Pilastres
  • à gauche, saint Jérôme pénitent, saint Antoine de Padoue et saint Arcan (it) (pèlerin et ermite, un des deux fondateurs de Sansepolcro).
  • à droite, saint Augustin, saint Dominique et saint Egidio (it) (pèlerin et ermite, le deuxième fondateur de Sansepolcro).

La prédelle

Les thèmes peints sur les cinq panneaux de la prédelle honoraient le lien entre la ville et le Saint-Sépulcre et mettaient en rappel les pratiques de prière et de flagellation de la Confrérie della Misericorda.

Les pratiques de la confrérie de Santa Maria della Misericorda :

  • Prière au jardin des oliviers
  • Flagellation

Les liens avec Borgo San Sepolcro et le Saint-Sépulcre :

  • Mise au tombeau

Bibliographie
  • Lionello Venturi, Piero della Francesca, Skira, coll. « Le Goût de notre temps » (no 6), , 127 p..
  • (en) Piero Bianconi, All the paintings of Piero della Francesca, Londres, Oldbourn, coll. « The Complete Library of World Art » (no 5), , 84 p..
  • (en) Diane Cole Ahl, « The Misericordia Polyptych : Reflections on Spiritual and Visual Culture in Sansepolcro », dans Jeryldene M. Wood, The Cambridge compagnion to Piero della Francesca, Cambridge, Cambrige University Press, , 265 p. (ISBN 0521652545, lire en ligne), p. 14-29.
  • (en) Roberto Longhi (trad. de l'italien par David Tabbat, préf. Keith Christiansen), Piero della Francesca, Stanley Moss - Sheep Meadow, , 3e éd. (1re éd. 1927), 386 p. (ISBN 978-1-878818-77-5).

Notes et références
  1. (en) Diane Cole Ahl, « The Misericordia Polyptych : Reflections on Spiritual and Visual Culture in Sansepolcro », dans Jeryldene M. Wood, The Cambridge compagnion to Piero della Francesca, Cambridge, Cambrige University Press, , 265 p. (ISBN 0521652545, lire en ligne), p. 14-29.
  2. Dans la préface de son livre : Trattato d'abaco, Piero remercie son commanditaire, un membre de la famille Pichi.
  3. (de) G. Gronau, « Piero della Frabcesca oder Piero dei Francesci », Repertorium für Kunstwissenschaft,‎ , p. 393-394.
  4. « Sassetta : the Sansepolcro alterpiece », sur Travelling in Tuscant
  5. (en) James R. Banker, « Piero della Francesca as Assistant to Antonio d'Anghiari in the 1430s: Some Unpublished Documents », Burlington Magazine, vol. 135, no 1078,‎ , p. 16-21 (JSTOR 885421).
  6. Lionello Venturi, p. 35
  7. Les deux saints, Arcano et Gilles ramenaient de leur pèlerinage des reliques : un morceau de la Vraie Croix ; quelques gouttes de sang de Jésus ; une partie de son linceul et des fragments de pierre du Saint-Sépulcre ; des cheveux et du lait de la Vierge Marie et une pierre de sa tombe... Ces reliques étaient si bien estimées que Borgo, devenu Borgo San Sepolcro, était une destination importante pour les pèlerins du Moyen Âge tardif.

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes
  • Portail de la peinture
  • Portail du Moyen Âge tardif
  • Portail du christianisme
  • Portail de la Toscane
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.