María Fux

À son retour à Buenos Aires, les difficultés de la fille sourde-muette d'une de ses amies l'ont incitée à développer la danse-thérapie pour les enfants, pour les adultes et pour les personnes handicapées. Elle a parcouru les villes de l'intérieur de l'Argentine avec ses spectacles de danse et a donné des conférences sur la thérapie à travers la danse[5].

Teatro Colón, concert hall (Buenos Aires)

En 1954 et en 1960, elle se produisit au théâtre Colón de Buenos Aires, en tant que danseuse soliste. Elle réalisa des tournées artistiques au Brésil, aux États-Unis, au Mexique, au Pérou, à Moscou et à Varsovie[6]. « Le Colón était merveilleux, si traumatisant que j'ai dansé avec de la fièvre. J'ai dansé deux fois sur Vivaldi et sur Debussy, sur la musique expérimentale de Stockhausen ; j'ai aussi dansé sans musique sur des poèmes de Lorca. Et me voilà... je ne sais pas comment j'ai osé... »[7].

De 1960 à 1965, elle a été directrice du Séminaire de Danse-thérapie à l'Université de Buenos Aires (UBA). Au cours de la même période, elle a été membre du jury du Fonds national des arts à Buenos Aires. De 1965 à 1990, elle a réalisé des spectacles de manière permanente au théâtre San Martîn et des séminaires pédagogiques de danse-thérapie dans les provinces argentines.

En 1961, elle a participé au court métrage Gillespiana, comme une danseuse et en 1965 à la production et à la chorégraphie du court métrage Génesis del Chaco[8].

En 1967, à l'invitation de l'Institut de la Culture Hispanique de Madrid, elle a réalisé une tournée artistique, comprenant des récitals en Espagne. La même année 1967, elle s'est rendu en Israël, invité par l'Institut d'échanges culturels Israël Hispano-America et Portugal, et a effectué missions dans des villes, telles que Tel-Aviv, Jérusalem, Far, Haïfa et dans divers Kibboutz, en donnant des spectacles et des conférences sur l'importance de la danse-thérapie dans l'éducation. En 1967, elle s'est rendu aussi à Lisbonne, où a réalisé des activités liées à la danse et à la danse-thérapie.

En 1968, María Fux a présenté au Congrès de musicothérapie, tenu à Buenos Aires, un travail intitulé La danzaterapia, un medio de comunicación para el sordo. En avril 1970, elle a pris la parole à la première Conférence latino-américaine des sourds-muets, où elle a travaillé sur l'importance de la danse comme moyen d'éducation et d'expression pour les enfants sourds.

Depuis 1974, elle se rendit en Espagne et en Italie où, dans les villes de Madrid, Saragosse, Milan, Florence et Trieste, il a des centres « María Fux » où on enseigne et on pratique sa méthode. En 1980, elle a été invitée par le British Council à l'Université de Cambridge. Elle mène en même temps des activités et des expériences directes dans la Clinique Tavistock, avec un groupe de médecins de l'Association Arooth, sur des malades mentaux et des toxicomanes. En 1984, invité par The Very Special Art, María Fux a présenté sa méthode de danse-thérapie au Centre John F. Kennedy pour les arts de la scène, à Washington DC.

En 1985, elle s'est rendue à Cuba, invité par le Ministère de la Culture de ce Pays. Elle a travaillé avec le Psicoballet de Cuba, a dispensé des cours sur la thérapie de divers handicaps avec sa méthode de danse-thérapie et a donné des spectacles. Entre le 1985 et le 2000, elle a organisé des cours de formation à la Royal Patronato de Personnes handicapées (dépendant de la reine Sofia d'Espagne) et a donné des spectacles au théâtre et à la télévision espagnole.

En 1996, elle a été invitée par l'Université de la Sorbonne pour un séminaire destiné aux étudiants et aux professeurs de musicothérapie.

Elle a créé des spectacles de danse: Te recuerdo Isadora (Je me souviens de toi Isadora) 1980 ; Diálogo con el silencio (Dialogue avec le silence), 1987 ; Viajes de adentro hacia afuera (Voyages de l'intérieur vers l'extérieur), 1990. En mars 2011, elle a présenté son groupe de danse dans le spectacle ¿Ahora qué? (Et maintenant quoi?), au théâtre Veinticinco de Mayo de Buenos Aires[9].

Dans les interviews, elle parle avec sincérité et simplicité de son activité de thérapeute, en ces termes : « Le nom danse-thérapie ne me plaît pas trop, parce qu'il implique une guérison et je clarifie toujours que je ne suis ni médecin ni psychologue, que je m'occupe de faire de l'art et de transmettre mon expérience aux autres. C'est pourquoi je préfère appeler "danse créative" et de cette façon je cherche l'intégration dans la vie[10] ».

Des fragments de vie sortent de ses souvenirs : « Et je me souviens du voyage à Taiwan que j'ai fait en 1996, pour participer à un congrès sur l'art comme stimulant pour la créativité chez les gens avec des handicaps. « La nuit dernière avait été présenté le groupe national de Taïwan. - elle raconte dans le livre danse-thérapie Fragments de vie - Il s'agissait d'un ballet de 30 danseurs, hommes et femmes, tous incapables de marcher et d'utiliser leurs jambes. Quand le rideau s'est levé, le groupe a avancé vers le proscenium et, pendant quelques instants, qui semblaient interminables, ils ont simplement regardé le public. Puis on a arraché un rock lourd et ils ont commencé à glisser sur leurs fauteuils roulants. Ils étaient comme des racines. Ils montaient et descendaient, s'enroulaient et créaient des formes labyrinthiques, très impressionnantes. Leur danse était passion, tendresse, colère, douleur et joie. »[11] ».

Son fils, le guitariste et compositeur Sergio Aschero, a épousé la musicienne Anges Ruibal et il a une fille, la chanteuse Irene Aschero.