Melik Ohanian

De 1988 à 1994, Melik Ohanian étudie à l'école supérieure des beaux arts de Montpellier puis à Lyon[2]. Il vit et travaille entre Paris et New York. Son père Rajak Ohanian, d'origine arménienne, est photographe et son frère Vartan Ohanian, qui a participé à la réalisation de plusieurs de ses projets, est réalisateur de films documentaires.

Le travail de l’artiste a été présenté lors d’expositions personnelles dans des musées internationaux tels que le Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (2016), Centre régional d'art contemporain Occitanie (Sète) (2014), Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City (2013), Matucana 100, Santiago (2008), CCA Kitakyushu (2003,2007), South London Gallery (2006), De Appel, Amsterdam (2006), Institut d'art contemporain de Villeurbanne (2006), Palais de Tokyo (centre d'art contemporain) (2002).

Il a participé à de nombreuses Biennales : Biennale de Venise (2007,2015), Biennale de Sao Paulo (2004), Biennale de Sydney (2004,2016), Biennale de Gwangju (2006,2018), Biennale de Lyon (2005, 2017), Biennale de Sharjah (2011). Biennale de Berlin (2004), Biennale de Seville (2006).

De nombreuses institutions ont présenté son travail dans le cadre d’expositions de groupe : KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Danemark (2021), Galerie Rudolfinum, Prague, République Tchèque (2019), Tate Modern, Londres (2019), Whitney Museum, New York (2016), Carré d’art de Nîmes (2015), Nam June Paik Art Center, Corée du Sud (2013), Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2012), Sharjah Art Foundation (2012), Minsheng Art Museum, Shanghai (2011), The Israel Museum, Jérusalem (2010), Beirut Art Center (2009), Casino Luxembourg (2008), Moderna Museet, Stockholm (2008), MUMOK, Vienne (2005)[3]^,[4]^,[5]^,[6].

Le travail de Melik Ohanian s’entend en termes de territoires physiques et conceptuels dont le point central serait la notion de temps. Nourrie de recherches, de méthodes scientifiques et de philosophie, son œuvre se développe au travers d’une multiplicité de médiums. Les dispositifs réalisés interrogent les modes de représentation de l’exposition et dépassent les cadres habituels de l’image dans ses dimensions spatiales et temporelles. Plaçant le visiteur dans un état d’exploration[7], l’artiste met à jour la complexité des écarts qui, de manière plus ou moins évidente, régissent nos rapports au monde et à autrui[8]^,[9]^,[10].
Ses recherches sur les moyens, les supports et la puissance allégorique des images reviennent souvent sur plusieurs sujets : les zones désertiques, le monde ouvrier, la fin des utopies révolutionnaires, les faits sociaux, politiques, historiques ou scientifiques.

En 2015, il est lauréat du prix Marcel Duchamp[11]^,[12]^,[13]^,[14]^,[15]^,[16]. Il participe à l’exposition collective qui reçoit le Lion d’or du Meilleur Pavillon National (République d'Arménie) à la 56ème édition de la Biennale de Venise. En 2019 il est lauréat du prix Visarte à Zurich en 2019, pour l'installation permanente des Réverbères de la Mémoire dans le Parc Trembley à Genève.

• Citizen Band, 1993
• A Boxer and A Nurse, 1995
• Hit, 1996
• White Wall Travelling, 1996
• At Late, 1998
• Island of an Island, 1998-2001[17]^,[18]^,[19]^,[20]^,[21]
• Seven Minutes Before, 2004[22]^,[23]
• Invisible Film, 2005[24]
• September 11, 1973, Santiago Chile 2007, 2007
• DAYS, I See what I Saw and what I will See, 2011[25]
• Modeling Poetry — An Algorythmn as a Screenplay, 2014-2016
• BORDERLAND — I Walked a Far Piece, 2017
• Their Eyes Were Watching, 2018

• Island of an Island, Palais de Tokyo, Paris, 2002
• Seven Minutes Before, Pavillon Français XXVIe Biennale de Sao Paulo, Brésil, 2004
• Let's Turn or Turn Around, Institut d'art contemporain de Villeurbanne, 2006
• Somewhere in Time, De Appel, Amsterdam, 2006
• Seven Minutes Before, South London Gallery, Londres, 2006
• From The Voice to The Hand, une exposition coexistante dans 14 lieux à Paris, 2008[26]^,[27]
• El Agua de Niebla, Matucana 100, Santiago, Chile, 2008
• Exils, Musée Picasso (Vallauris), France, 2012
• Stuttering, Centre régional d'art contemporain Occitanie (Sète), Sète 2014[28]
• Stutttering, Galerie Chantal Crousel, Paris, 2015
• Under Shadows, Centre Pompidou, Paris, 2016
• The Time Before, Cristina Guerra Gallery, Lisbonne, 2022

• Les Réverbères de la Mémoire, à l’initiative de la communauté arménienne de Genève - 2010-2018.
• Cadence Modulaire, UPR – Hôpital Saint-Antoine, Paris, France - 2009-2010.
• Second Time & Second Sound, piscine de Belleville, Paris - architectes Berger&Anziutti - 2008.
• Philosophic DUB, Atelier de création radiophonique, France Culture, Paris - 2008.
• Cosmoball, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l'Aumône, France - 2008.
• Rosa Parks Tribute, Collège Rosa-Parks, Gentilly, Val-de-Marne, France - 2008.
• Le Récit Perpétuel, Talence, France – 2003-2007. Dans le cadre du projet « L'art dans la ville ».

• Residence Pinault Collection, Lens, 2022
• Montalvo Arts Center, Sally and Don Lucas Artist Program, États-Unis, 2008
• CCA KitaKyushu, Japan 2007
• Prize of October Art Salon, Belgrade, Serbia, 2005
• ArtPace 2005, San Antonio, Texas, États-Unis.
• Villa Medicis 2003/2004[29], Rome, Italia
• CCA KitaKyushu, Japan 2003

• Prix Visarte, Zurich, 2019
• Prix Marcel Duchamp, 2015
• Lion d’or du Meilleur Pavillon National (République d'Arménie), exposition collective à la 56ème édition de la Biennale de Venise (2015)
• Prix Linossier, Ecole des Beaux Arts de Lyon, 1995