Musée d'Art Kimbell

Le bâtiment a été commandé en 1966 et a ouvert en 1972. C'est l'un des chefs-d'œuvre de l'architecte Louis Kahn, les 11 150 m² de construction prennent la forme d'une série d'espaces définis par des voûtes en berceau parallèles. Les interruptions et irrégularités entre les principaux espaces sont vécues comme des variations rythmiques : six voûtes en berceau parallèles, en béton armé, définissent une composition tripartite, le volume central se réduit à quatre travées. Les façades aveugles en travertin donnent au musée l'allure d'une forteresse (comparable à celle des ksars du sud tunisien), image chère à Louis Kahn. La stricte géométrie de l'ensemble souligne clairement chacune partie du bâtiment.

• Le hall ouest, la librairie et la cafétéria sont habillés d’un parquet en chêne blanc. La cour intérieure du musée expose Aristide Maillol, L'Air, bronze conçu en 1938 et réalisé en 1967 (édit. 6).

• Le rythme spatial s'étend à l'extérieur, sur le côté ouest du bâtiment, au-delà du plan d’eau se développe sentiers et jardin arborée sur le terrain.

• L’entrée est du musée est annoncée par la sculpture en bronze de Joan Miró Femme s'adressant au public, projet pour un monument de 1981. Elle fait face à celle en acier corten de Richard Serra Vortex, signal du MAM de Tadao Ando.

Dans l’organisation du musée, l'architecte Louis I. Kahn distingue « espace servant » et « espace servi » c’est un principe fondamental qui fait référence à l'architecture classique de Palladio ou encore à celle de Schinkel (Altes Museum de Berlin)^{[réf. souhaitée]}.

L’excellent traitement de la lumière de Kahn est approprié à l’exposition de tableaux^{[réf. souhaitée]}. Le long de la voûte en béton et par-dessous, des diffuseurs de lumière renvoient la lumière naturelle depuis une fente étroite située au zénith ; cela a pour effet de rendre douce l’ambiance intérieure de la construction en béton armé, la lumière y est parfaitement diffusée et précise. Le Kimbell Art Museum est réputé^{[réf. souhaitée]} pour son utilisation imaginative de la lumière naturelle, ses grands espaces et son atmosphère paisible. Ce musée a reçu la plus haute distinction de l'American Institute of Architects ainsi que d'éminents prix nationaux pour l'éclairage et la construction^{[réf. souhaitée]}.

Architecte américain d’origine ashkénaze de l'Empire russe (né à l'île d’Ösel, aujourd’hui Saaremaa, en Estonie, en 1901 et mort à New York, en 1974), il contribua au développement de l’architecture postmoderne en abandonnant le style international du Bauhaus et le fonctionnalisme. L’une de ses idées maîtresses était que les espaces de service ou aires principales d’activité, notamment les ascenseurs, les installations de chauffage et les circuits de refroidissement, pouvaient être physiquement séparés, tout en constituant un ensemble fonctionnel esthétique. Kahn se fit connaître par ses déclarations sur l’architecture et son profond engagement dans les concepts d’ordre, de forme et de design^{[réf. souhaitée]}.

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  Georges de La Tour, Le Tricheur à l'as de trèfle, fin des années 1620, une autre version est au Louvre
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  Duccio di Buoninsegna, La Résurrection de Lazare, 1310
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  Le Carrache, La Boucherie, 1580
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  Le Greco, Portrait de Francisco de Pisa, vers 1610-1614
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  Vélasquez, Portrait de don Pedro de Barberana, 1632
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  Chardin, Jeune étudiant dessinant, vers 1738
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  Théodore Géricault, Portrait d'un jeune garçon aux longs cheveux blonds, 1819-1820
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  Gustave Caillebotte, Sur le pont de l’Europe, 1876-1877
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  Paul Gauguin, Autoportrait, 1885
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  Paul Cézanne, Homme en blouse bleue, 1896-1897