Photographie contemporaine

La difficulté de catégorisation de ces productions photographiques, à l'ère où nos sociétés sont imprégnées par l'omniprésence des images, conduit l'historien de la photographie Michel Poivert, auteur en 2002 d'un livre sur le sujet, à les qualifier de « pratiques photographiques contemporaines »[1].

De nombreuses réflexions autour de cet ensemble abstrait, notamment son statut sont toujours d'actualité. De la vocation documentaire de la photographie exemplifiée par les pratiques photojournalistiques ou archivistiques, à une démarche plus plasticienne où l'image photographique devient une mise en scène primant sur la fidélité du réel, les pratiques photographiques contemporaines affichent différentes facettes.

Cette originalité pose cependant la problématique d'une définition nette. Néanmoins, un fil conducteur ayant pour ancrage l'influence des avant-gardes artistiques, dessine le déroulement évolutif de la conception individualiste de l'artiste (en réaction aux principes académiques régis par l'institution des Beaux-Arts, entre autres) ou encore une transformation du regard sur le monde, liée aux contextes politiques, sociaux ou industriels.

La question de la réappropriation de différentes formes artistiques antérieures, actualisées en miroir du monde actuel, appelle néanmoins à synthétiser une intention commune, celle de l'historicisation.

Certains exemples de ces pratiques photographiques font état de cette dualité art/document quant à son statut.

Le polymorphisme des pratiques, associant la photographie à des pratiques artistiques telles que les installations (comme chez Christian Boltanski ou Alfredo Jaar, où le cliché photographique devient élément plastique par exemple), le cinéma (l'influence de la chronophotographie et des rapports entre image fixe et image animée dont les photographies sérielles de Duane Michals font état) ou encore la peinture (comme les Vanités chez Joel-Peter Witkin, ou encore l'exemple de Picture for Women de Jeff Wall inspiré par Un bar aux Folies Bergère d'Edouard Manet réalisé 1881).

Ces exemples hétéroclites exhaustifs, où chaque production véhicule un message ainsi qu'une intention artistique singulière et propre à son auteur, renforcent le caractère "inclassable" de la photographie contemporaine, tout autant qu'ils accentuent l'interrogation sur la photographie comme art (est-il l'objet d'art) ou le document (l'instrument permettant la constitution de l'œuvre).

L'historicisation de pratiques artistiques antérieures renouvelées sont matérialisées par d'autres influences, évoquant une position critique. Le cas du portrait, jadis exécuté en miroir d'un individu au rang social élevé devient le reflet d'une société populaire comme chez Diane Arbus ou Nan Goldin). D'autres genres comme ceux du paysage perdurent également, comme chez Andreas Gursky, mais l'immobilité du regard sur une nature figée devient mouvante, sur des rapports d'échelle oscillant entre macrocosme et microcosme, tout en rappelant les qualités chromatiques des œuvres picturales des siècles passés[2].

La concommitance de plusieurs facteurs :

• Adobe Photoshop
• Les galeries photographiques
• Les photographes chinois
• Etc.

Par ordre alphabétique :

Et aussi ;

ainsi que les photographes plasticiens.

Un des courants importants de la photographie contemporaine est la photographie plasticienne.

• Louis Mesplé, L'aventure de la photo contemporaine de 1945 à nos jours, Chêne, 2006.
• Michel Poivert, La photographie contemporaine (2002), Flammarion, 2010.
• Charlotte Cotton, La Photographie dans l'art contemporain (2004), Thames & Hudson, 2010
• Élisabeth Couturier, Photographie contemporaine. Le guide (2011), Flammarion, 2015.

• « Tendances de la photographie contemporaine », Centre Pompidou, 2011.

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